サクソフォン奏者コリン・ステットソンがEx Eyeでメタルに挑戦

この四重奏は、現代メタルの真の力を持つ一人であるLiturgyのドラマーGreg Foxとの合作で生まれました。 彼との作品は、Henryk Góreckiの交響曲第3番を再解釈したSorrowです。それぞれが独立してフェスティバルでの共演を希望し、Bon IverのEaux ClairesフェスティバルやコペンハーゲンのRoskildeが興味を持ちました。StetsonはこのフェスにギタリストのToby Summerfieldとシンセサイザー奏者のShahzad Ismailyを招集し、グループが固まりました。彼らはある意味で互いを知っており、StetsonはSummerfieldを大学時代から知っています。Ex Eyeの実力の秘密は、彼らの相性の良さにあります。Stetsonは明らかにリーダーですが、Foxの力強さは彼を同等の立ち位置の副官にしています。Summerfieldが激しく演奏する一方で、彼は後方に位置し、StetsonとFoxがその激情を引き出します。

もしあなたが彼を彼の商業的な作品を通じて知っているなら、あなたは思いもよらぬ次元に足を踏み入れることになります。スコンクやブラストのファンなら？新しい発見があるでしょう。

私はStetsonと、現代のブラックメタルが彼に与えた影響や、Ex Eyeが時間の概念や孤独の力をどのように扱っているかについて話しました。

VMP: Ex Eyeでの作曲のアプローチには意図がありましたか？ジャズの即興演奏ではなく？

Colin Stetson: 私のソロ音楽は、ほぼ完全に作曲されています。構造や形の中での押し引きによって「即興」が行われていると考えることができる特定の骨組みはありますが、私はそれを即興とは見なしていません。フォーマットを超えたソロを取ることを、実際に即興と考えているわけではありません。ジャズの文脈では、即興とは通常、その瞬間に、ただの自発的な創作を意味します。その点で、この作品には即興はありませんでした。私たちはこれをレパートリーを構築するようにアプローチしたいと考えました。これらは互いに関係のある音楽の作品です。アルバムの最初のトラック「The Anvil」は完全に作曲されており、即興的だと解釈できるものはありません。それはしっかりした4分間のフォーマットです。

「The [Arkose] Disc」のようなものは、私たちがまとめた即興そのものです。これは即興から生まれ、そしてそれが形式化されたものです。私たちは録音を聴き返して、あちこちを引き締めましたが、基本的にはそのままにしておきました。即興から生まれたこの曲は、今演奏する時には形式が引き伸ばされ、引っ張られます。そしてフォーマットから何かをすることには禁止はありませんが、私たちはそのフォーマット、既存の構造に従って演奏する傾向があります。そうすることで、常に形や感触、メロディーと和音を持っています。私たちは即興的なグループを目指していたわけではなく、構造的な完全性とキャラクターを持った作曲を志向していました。

楽曲同士はどのように関係していますか？

アルバムを制作している時、裏側では、私たちは数日、数週間、数ヶ月間一緒に部屋にいて、作品を作っていました。そして、特定の曲をそれぞれ独立して作ることには全く分かれていません。特定の曲の要素が他の曲に浸透することもあり、その中で意識的に、一つの音楽作品がアルバムの最初のもの、特定のアークの最初の部分、あるいはペンultimate moment、またはクライマックスとなることを考えています。私たちはアルバムのために書いているので、個々の曲にだけ書いているのではありません。これらのトラックの構成と演奏には、関係性がたくさん組み込まれています。

このプロジェクトは、Last ExitやJohn ZornのNaked CityやPain Killerのような「メタル」プロジェクトと同じように見えますか？自由なジャズを重い要素と融合させたグループですか？

私たちがそのように比較されることは知っていますが、私たちは意識的にその観点から来ているわけではありません。私たちは、楽器編成を考慮すると、他のどのグループにも似ていないものを模倣しているわけではありません。私は、KralliceやWolves in the Throne Roomとの親近感を感じており、Last Exitよりも現代的な文脈でそう思っていますが、バンドのパーツの性質から、比較が出てくるのは分かっています。

Kralliceのどの部分があなたに影響を与えましたか？

それは非常に完璧な音楽で、ある程度の精緻さを持って制作されており、クリスタルのような完璧さがあると私は常々感じています。また、非常に素晴らしいポストブラックメタルの中に存在する、過剰な怒りを超えたカタルシスの感情があります。また、Liturgyの重要な強みの一つでもある、美しさの側面があります。Hunter [Hunt-Hendrix, Liturgyのギタリスト兼ボーカル]は、ブラックメタルの重要な部分となっているボーカルスタイルのキャラクターを取り入れ、それを切なさと呼ぶべき一種の美しさに変えることができました。それは私が深く反応するものです。その音楽の多くの暗い抗議的な側面だけを注視するのではなく、それを人間の経験に普遍的なもの、悲しみや喪失と孤独の質に結びつけることです。これらの要素は、私は現代で本当に好きなほとんどのメタルバンドに生きています。

WolvesやLiturgyは、あなたのブラックメタルの入り口でしたか？

ブラックメタルに関しては、現代的なものを通じて入って、少し遡りました。私は、みんなが12歳や13歳の頃に興味を抱く伝統的なものの方が多く育ちました。スレイヤーやメイデン、メタリカがそれです。次第に、それがメシュガーやディリンジャー・エスケープ・プランに変わっていきました。私はブラックメタルに関してはあまり現代的な見方は持っていなかったと思います。なぜなら、私はその音楽に触れていなかったので、その原因はさまざまな理由が考えられます—音楽との近接性や、2000年代初頭には他のことに多くの時間を使っていたからです。この形式への新たな情熱を引き起こしたのは、LiturgyのAesthethicaで、それをきっかけにすべてを探求し、どこから来たのか、どこに向かっているのかをより包括的に理解できるようになりました。

ブラックメタルにはどんなものが響いていますか？

それは二つの要素の組み合わせです。情報の密度に対処すること、私は自分のソロ音楽において非常に魅了され、探求することに専念しています。その上に、この希求と孤独の要素がすべての中心にあります。もし私を一つの感情的な空間に絞り込むのであれば、それが私のものかもしれません。人間の体験や人間の状態に関するすべての疑問の中心にそれがあります。どこから始めても、あなたは全く他の誰とも何とも異なる、自立した混沌とした思考の脳を持っている事実にたどり着くことになるでしょう。それを探求したとき、それは非常に深いですが、同時に恐ろしい展望でもあります。自分が知られることは決してないと知ること。それが私にとってこの音楽の多くが回っている場所です。

Ex Eyeは孤独を具体的にどのように扱っていますか？

私たちがやっていることは、ミニマリズムの性質を扱うマキシマリズムの探求です—[ほんの]わずかな変化を長い時間の中で行うことですが、私たちは全ての瞬間をメロディ的、和声的、リズミカルに大量の情報で過剰に満たす意図を持って行っています。私たちが達成しようとしているのは、時間の進行という認識を開放したり掘り進めることです。そして、もしそれが成功すれば、時間が遅くなるか、あるいは平行して引き伸ばされると、その事象の感情的な部分を演奏し始めることができるのです。この時間の経過のアイデアに取りつかれていますが、誰かの経験に入り込み、その一つの側面を操作する何かがあります。それが達成されると、リスナーにとっては孤立した体験が完全に得られるのです。私たちが目指しているのは、それらの反応を生み出すことで、その過程で圧倒的なアプローチと時間の操作を行います。最終的に、人々は同時に自分の小さな世界に引き込まれ、これまでのように自己認識することができ、その結果として瞑想のように、すべての事の相互関連性や意識そのものの究極的な幻想に気付くのです。そうすることで、条件のより深く、根本的な側面を得ることができますが、それを大量の情報のオーバーロードを通じて行います。それが私がこれまで述べた中で最も長い説明です（笑）。

この作品とBon IverやArcade Fireのようなもっと人気のあるグループでのあなたの仕事をどう比較しますか？

私はそれを比較の観点から考えたことはありません。これは本当にこの特定の目的のために生まれたものです。このグループでの私の役割において、私は挑戦され、身体的にも音楽的にも自分自身を表現したいという欲求を持っていました。それは、これらの他のグループの多くには当てはまらないことです。なぜなら、あのようなサウンドの責任は必要ではなく、実際には特定の曲に仕えているだけで、その曲は私がその能力を最大限に発揮できることを必要としないからです。設計上、これは私自身や他のメンバーにとって、遥かに多くの要求があり、カタルシスをもたらし、全包摂的な体験になる予定でした。音楽の中で過ぎる毎瞬に多くのことが起こっています。