ケビン・モービーは『オー・マイ・ゴッド』で大聖堂に適した音楽を作ります

アルバムはタイトル曲から始まり、プロデューサーのサム・コーエンからの励ましの言葉の後、モービーが始まります。ラグタイムピアノ、重いコード、そして教会の聖歌隊のバックボーカルが響きます。すぐに、これは新しい何かであることがわかります。モービーは常に素晴らしいソングライターでしたが、これは大きく、何か違うものです。ギタリストにこれらの高まった目標について尋ねると、彼の答えはシンプルです：「このアルバムには、カテドラルの中に収まる音楽を特徴づけたかったんです。」

モービーは宗教的ではありませんが、それが私たちの生活を形作る方法に魅了されています。若い中西部出身者として、彼はそれを身の回りに目撃しました。信者であるかどうかは問題ではありません。これが彼の成長してきた世界であり、彼の語彙に常に侵入しています。意図的であれ、そうでなかれ、モービーは政治と宗教を混同し、このレコードは私たちが住んでいる世界に関心があります。しかし、Oh My Godはその時代よりも野心的です。これは2019年だけでなく、すべての時代のためのアルバムです。モービーがこの世界を内側に向けるとき、Oh My Godは最高です。ケビン・モービーは成長する精神であり、無神論者にとっての弟子です。それでも、ここには誰にでも何かがあります。モービーは説教に陥ることなく自信を持ち、信仰を失わずに質問をします。それは綱渡りであり、モービーは目隠しをしてそれを渡る方法を学びました。彼の次のトリックが何になるのか気になります。

VMP: カンザスシティに戻ってきましたか？

ケビン・モービー: はい、昨晩戻ってきました。その前はニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコ、そしてヨーロッパにいました。しばらくの間、プレスツアーに出ていました。

アルバムを完成させてからリリースを待つ時間はどんな感じですか？

興奮と緊張です。正直に言うと、これはプロセスの中で一番嫌いな部分です。なぜなら、それは最もクリエイティブでない部分だからです。自分がやったこと、やろうとしていることについて話すことです。それを作業したり、実行したりする方が好きです。

自分自身や自分の音楽について話すのがあまり好きではないようですね。

その通りです。話すのには構いませんが… そうですね、その通りです。

アルバムのコンセプトは一つの曲から生まれましたか？それともレコードに取り組み始めたときには全部かなり明確になっていましたか？

2016年に「Beautiful Strangers」という曲を書きました。それは当時の多くの時事問題に関する政治的な曲でした。その感情は真実を伝えており、それ以来あまり変わっていませんが、その曲の中で「Oh my God」というフレーズを言い始めるマントラがあります。その曲をすぐにリリースし、チャリティーのために提供しました。その時事問題を引用したため、そこから利益を得るのは間違っていると感じたからです。それが最初の種であり、「Oh my God」が私の音楽に現れる最初の瞬間でした。そこから歌を作り続け、そのフレーズがところどころに現れることに気づきました。最終的に、それがレコードの基本形になりました。自分が一体化したものに取り組んでいることに気づいたとき、そこからギャップを埋め始めました。

「Beautiful Strangers」がその種を生んだことは興味深いですね。このアルバムでは、その感情を内向きに転じたように思えます。

それはそれ自体で政治的だと思います。政治は非常に混乱しているので、それについて書かざるを得ません。このアルバムの多くの主題が具体的な出来事や人々について非常に具体的に話していた時期もありましたが、それを排除しました。なぜなら、このアルバムがより一般的な感情を捉えるものであることを望んだからです。特定の時期や場所に固定したくありませんでした。

リチャード・スウィフトとは親しい協力者で友人でした。彼の死がこのアルバムのテーマにどのような影響を与えましたか？

リチャードは最初は友人で、その後協力者になりました。彼の死まで友人であり続けました。リチャードのような人との別れは難しいです。彼が亡くなったとき、誰にも置き換えられない何かを失ったと感じました。魔法に触れることができる人が世界から失われたような孤独な感じがしました。

リチャードの死にはもっと頻繁に話し合うべき大きな話題があります。中毒に関しては、それが非常に困難で問題になることがあります。芸術家であることが非常に厳しいです。本質的には彼の死はすべての死と同じく、怒り、混乱、そして懐古的な感情を引き起こしました。それは本当に残念なことです。

あなたは中毒に苦しんだことがありますか？それとも他の人たちのことについてですか？

私はありません。個人的に苦しんだことは非常に幸運です。しかし、多くの仲間たちにそれが見られます。それは「Me Too」運動に似ていると思います。みんなが意識していた問題を取り上げ、それについて誰も本当に話していなかったことです。それは地下の問題を表面に引き上げました。音楽における中毒についても同じように感じます。ある意味で広く祝されるようなもので、みんながそれが誰かを殺していることに気づいているのに、誰も本当にそれについて話さない。ミュージシャンが過剰摂取で亡くなった場合、その会話をさける傾向があります。それはもっと話題にされ、一般的な議論の一部になるべきです。それを変える必要があります。

あなたは特に宗教的ではありませんが、このアルバムは神についてや、それが何を意味し、何を表すかについての精算の場所にどのように到達しましたか？

私は中西部、いわゆるバイブルベルトで育ちました。ここでは宗教は大きなものです。どこを見ても宗教があります。これはどこでも同じかもしれませんが、ここで育ったため、すべてが神を恐れるものでした。家族は宗教を実践していなかったが、緩やかに宗教であると主張していました。家に聖書があったわけではありませんが、ビルボードや福音的な教会が周りにありました。Fred Phelps（「godhatesfags.com」の創設者）はカンザス州出身です。これらの人々の中で参加せずに育つのは興味深いものでした。それは非常に奇妙に感じました。西部の小説を読めば、それが周りで起こっているのと同じ感じでした。私はそれに魅了されていました。

宗教を悪いものとして認識していますが、それと同時に非常に美しく、深遠なものでもあると認識しています。家の中には、多くの宗教芸術や西部の古い芸術があります。それに興味があります。それは私の語彙の一部です。話を語り、歌を作るとき、私は自然にそれに引き寄せられます。

特に宗教的でない人として、未知の世界に全幅の信仰を置き、死後に世話をされることを知ることができる人々を嫉妬しますか？あなたもそう感じますか？

そうは感じません。私はスピリチュアルという言葉を避けません。神や来世を信じる人をうらやむことはありません。それは良いことですが、その信仰体系を人類と宇宙のためのより良い目的のために使用する限りです。私とは異なる視点を持つ人に過ぎません。宗教を信じる人が狂っているとは思いません。なぜなら、生きていること自体がかなり狂っていると思うからです。それを理解しようとするのはある意味で理にかなっています。しかし、私は自分が世界でどのように感じるかについて快適に感じています。

カバーアートが大好きです。それは非常に脆弱です。どのようにそのアイデアが生まれましたか？

私がデザインしました。明らかに、少しリスキーな決定であることは承知しています（笑）。それは一生付き合うことになります。City MusicやSinging Sawを見れば、それらは特定の時期や場所と非常に結びついています。Singing Sawはロサンゼルスで書かれ、60年代の雰囲気を持っています。アルバムのカバーでもそれを強調しました。City Musicは1970年代のニューヨークのパンクに関するもので、その雰囲気を持たせたかったのです。しかし、このレコードはどこか特定の場所にあるわけではないと感じました。だからこそ、天気や飛行機に関連するイメージ的な言葉を使いました。City Musicがニューヨークに、Singing Sawがロサンゼルスにあるなら、これは雲の上のどこかにあります。

その感情に応じて、誰かが時代を特定できるようなものは着たくありませんでした。非常に裸で脆弱で、何も隠していないものにしたかったのです。また、宗教芸術への小さなオマージュでもあり、赤ちゃんの天使は決して服を着ていません。それは私が目指していた感情と非常に一致しています。

レコードは非常に大きく壮大です。それはその時代からそのレコードを解放するための一部ですか？

間違いありません。このレコードをほぼ裸の音響にしたかったです。私の声が焦点です。レコードにはギターが少し入っていますが、多くはありません。このアルバムにはカテドラルの中に収まる音楽を特徴づけたかったのです。

多くのミュージシャンは自分の音楽についての宣言を避けがちですが、このアルバムであなたは重要で大きな何かを目指しているように聞こえます。それを作る際にそのように感じましたか？

曲のコンテキストや全体的なステートメントの観点から、少しハードに行くことがプロセスの一部でした。このアルバムには聖なる何かを作ろうとしている感じがしました。

このレコードは前作の集大成と見なしていると言いました。プロセスの初期段階で、これが単なるレコードではなく、より大きな何かを代表することに気づきましたか？

最初の数曲で何かがあるかもしれないと感じました。そして、サムとスタジオに入ったとき、1週間後、その曲をシンプルにし、他の何かに変えたいと思う瞬間に出くわしました。その2つの瞬間がこのアルバムの基礎を築く重要な瞬間でした。

このアルバムはケビン・モービーのレコードとしてだけでなく、独自の素晴らしい作品です。それを作る際に特別な何かを感じましたか？それはステップアップのように感じましたか？

確かにそうです。ツアーをたくさんしているので、それが私の生活の大部分を占めています。ツアーをたくさんすると、やっていることがうまくなります。人生の他のすべてが悪化するような気がしますが、それだけが良くなります。これは5枚目のアルバムなので、スタジオにいるとき、自分が欲しいものをより明確に表現できるように感じます。新しい方法でアイデアを見続けます。今やっていることが最善の作品だと考えたいです。

他のすべてを犠牲にして音楽を作ることは、あなたにとって快適なトレードオフですか？

今のところ、そうです。子供ができたときには複雑になるでしょうが、大部分の人々はこのように生活しています。私たちは仕事を得て、それが私たちの人生の大部分を占めます。ある意味で、それは他の人々がしていることとそれほど異ならない。しかし、それは確かに疲れることもあります。多くの旅行や精神的・肉体的な疲労があります。

すべてからの解放は何ですか？

カンザスシティに戻ったことが大きな部分です。家を買って、とても快適です。以前はロサンゼルスやニューヨークに住んでいましたが、それらは忙しく、多くのことが進行している場所です。外出しなければならないという圧力があります。私は健康的で適切に食べるようにしています。自分の体に何をしているかに注意を払っています。ほとんどアスリートのようです。自分をケアしなければ、役割をこなし続けることができず、倒れてしまいます。