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ケニアッタ・ヒンクルとのインタビュー、VMPの4月の特集ビジュアルアーティスト

April 8, 2016

 

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上記のプリントのクリエイターにインタビューしました。このプリントは、Vinyl Me, PleaseのThe Scoreのエディションに同梱されます。

まず最初に、あなたの作品は影響とメッセージに溢れており、私たちが出会った中でも最も魅力的な作品のいくつかです。本当に素晴らしい作品だと思います。それでは、これがあなたにとってどのように始まったのでしょうか?あなたのアートはどこから始まりましたか?

あなたの優しい言葉に感謝します、タイラー。正直なところ、アートは私を選んだと強く感じています。子供の頃、描いていなかった瞬間を振り返ることはできません。詩を書いたり、高度に想像力豊かな文学作品を読んだりしていました。私の視覚芸術への愛は、絵を描くことが非常に創造的な母から来ています。彼女の技術は私に受け継がれました。そう、絵を描くことはできるのですが、髪を編むのは命がけです!笑

私はケンタッキー州ルイビルのウエストエンドで育ち、そこでの暴力や犯罪によって多くの若者の命が奪われています。アートは、ストリートや危険からの安全な避難所でもありました。

私は中学校、高校でアートを専攻し、BFAとMFAのためにアートスクールに行きましたので、私のアートの人生は非常に早い段階から素晴らしい先生方と創造的な指導に満ちています。私はアートを追求し、最高の公立および私立学校に入学できたことに非常に恵まれました。

昨夏、レミ・ガリオクとインタビューをし、彼が私に話してくれた物語がずっと心に残っています。彼は、フェラ・クティが入院中に彼を見て、彼をアーティストと呼んだと言っていました。その日以来、フェラは自分をアーティストとして考えるようになり、ただのアート作品を作る人間ではなくなったそうです。そのような転機はありましたか?あなたの人生の中に、あなたに影響を与えた誰かがいましたか?それともすべて自分の意志で進んできたのでしょうか?

幼い頃、私の家族や地域の人々は常に私をアーティストと呼んでいました。このことは、アート講師として教室に持ち込む実践でもあります。名前を付ける力に非常に魅了されており、私たちが呼ばれるものや呼ばれないものが私たちの道を決定することが多いと感じています。私は常に創造していたり、世界で見たものに自分のひねりを加えていたので、アーティストであることは人生から切り離すものではありませんでした。高校や大学で驚くほど厳しいアートプログラムに通っていたため、アーティストであることは美しいものを作ることだと思っていました。しかし、カルアーツで大学院に通い、ギャラリーの白いキューブの外でプロジェクトに取り組むうちに、アーティストであることは自分のアートが何であるか、またはどれほど美しくあるべきかを定義しないことだとも気づきました。アートが何をできるかの力に焦点を当てるようになりました。ですので、ある意味で、アーティストであることの二つの初期の表れと関係が発展し続けているのです。

あなたの影響や、あなたのスタイルやアートへのアプローチを最も形作ったものについて、少しお聞きしたいです。そのことについてもう少し教えてください。

私の影響は広範囲にわたります。私は世界のあらゆる角からアートを見ています。人種という構造やポストコロニアリズム、アイデンティティ政治に関連した作品を作るアーティストや学者に最も惹かれます。私は熱心な読者であり、視覚作品を創造している時に読んでいるものに必ず影響を受けます。これまでの数年間、トニ・モリスン、エイミー・セゼール、フランツ・ファノン、ジェイムズ・ボールドウィン、ルシール・クリフトン、マリース・コンデの作品に多大な影響を受けてきました。私の視覚的な影響のいくつかは、カテ・コロヴィッツ、エイドリアン・パイパー、ハワーデナ・ピンデル、ニック・ケイブ、クリス・オフィリ、ミンゲリング・マイクプロジェクト、アリソン・サール、ベティ・サール、ジャン・ミシェル・バスキア、ナイジェリアのヨルバ民族のエグングン仮面衣装です。

これまでに制作したお気に入りの作品はいくつかありますか?いくつか見せて、なぜそれを作ったのか、あなたにとってそれが何を意味するのかを教えていただけますか?

たくさんあります!これは難しいです!

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The Uninvited 2009

この作品は、20世紀初頭に主にフランスの写真家によって撮影された西アフリカの女性の植民地時代のポストカード写真を組み合わせる探求を始めたものでした。この作品は、エイミー・セゼールのポストコロニアリズムに関する作品からインスパイアを受けた植民地主義を病としてのメタファーで扱った調査です。.


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How I learned my ABCs F is for Forgotten and Y is too 2010

これは自画像で、命名と非命名の関係を説明しています。英語という言語との苛酷な関係を描いており、色のある人として敵対的な環境をどう学び、乗り越えていくかを教えてくれています。この作品を作成した時期、私はチョークボードと英語のアルファベットを植民地主義の道具として学んでいました。

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Tituba Syphons up her spectators in order to feed her young 2014

この作品全体に流れるエネルギーと動きが大好きです。私は二重のイメージをたくさん使っており、何かが内側に崩壊しつつあるのか、外側に爆発しているのか、消費されるのか、消費されるのかが分かりません。

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The Transfiguration 2015

私はこの作品が大好きです。この作品は、白黒で6年間制作してきた後、再び色への愛を見つけたことを示しているからです。また、ポストカードのイメージに関連して私が行った最初のフルプロファイルでもあります。この作品には不思議なエネルギーがあり、女性の顔のパターンは生殖器系に影響を与える病気を示しています。それは、多層的な意味で魅力的なイメージです。

このFugeesのリリースのためにあなたの作品は素晴らしかったですが、アルバムを聞いている間に何が際立っていたのか、あなたをどのように刺激したのかを教えてもらえますか?

私にとって最も際立っていたのは、歌詞が私に想起させた画像をexaminingすることでした。アルバムを聞いた後、歌詞を学び、煙、マスク、境界がずっと見つかり、私の西アフリカからの植民地のイメージとの関係を示す未知の神秘的な存在を創りたくなりましたが、アルバムの中で見つけた暗い雰囲気の要素ともシフトを生み出しました。また、自分の過去のスケッチブックや水彩画からサンプリングを使用し、色と質感の中で見られる多層的な効果を与えました。

最後に、音楽について尋ねなければなりません(ごめんなさい、契約に入っています)。あなたの好きなミュージシャンは誰ですか?今何か聞いているものがあって、私たちがチェックするべきだと思うものはありますか?

私は非常に音楽の多い家庭で育ったので、好きな音楽について永遠に語ることができます。私は古い魂なので、私が好きな音楽の多くは私が生まれる前に作られたものです!以下は短縮したリストです:ザ・デルフォニクス、オーティス・レディング、ベッシー・スミス、サラ・ボーン、ビリー・ホリデイ、アーチー・シェップ-アティカ・ブルース、スティーヴィー・ワンダー-イナー・ビジョンズと植物の秘められた生活、チャカ・デマス&プライヤーズ、シャバ・ランクス(90年代のダンスホールが大好きです!)、バスタ・ライムズ、もちろんフージーズ、ボルチモア・クラブ・ミュージック、ビョーク!私は学際的なので、パフォーマンスプラクティスも持っており、素晴らしいバンド「ザ・ケビン・ロビンソン・アンサンブル(KREation)」とコラボレーションしています。彼らの作品は学際的で、創造的な音楽と即興から来ています。彼らは本当に素晴らしく、ぜひチェックしてみてください。私は常に音楽の影響を多様化しようとしていますが、今のところこれらが私の日常の振動です。

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