チコ・ハミルトンのエル・チコ（1965）

1960年代初頭、サボがカリフォルニアに移り住んだ後、彼はすぐにドラマーのチコ・ハミルトンと出会い、ハミルトンの指導の下で自身の音を見つけることになります。サボの最初のスターを作るパフォーマンスは自身のアルバムではなく、ハミルトンのエル・チコ、特に「コンキスタドーレス」に登場します。この曲はハミルトンの代表曲の一つとなるでしょう。 サボのギターリフが曲にスペーシーな品質をもたらし、バンドがドラマーの村を描く中で、サボはその中をステルスのようにギターで切り裂きます。後に続くすべてを可能にした演奏です。アルバムの他の部分もその特異な曲に劣らない出来です。

Gypsy ’66（1966）

インパルス！のデビュー作で自身の手に全てを任せられると、サボは自身のジャズの言語を作り始め、ビバップ、ルネサンス期のヨーロッパ音楽、モダンポップ、そして自身のフラメンコ風のギターフレージングを取り入れることができました。リーダーとしてのデビュー作、Gypsy ’66は彼のビジョンをすぐに示します：ビートルズの「イエスタデイ」のカバーから始まり、タイトル曲はグレイトフル・デッドのレコードにもなり得る曲、そしてオーケストラルジャズのパイオニア、ゲイリー・マクファーランドの曲を二つカバーしています。このレコードは後に続く全ての基礎を築きました。

Spellbinder（1966）

サボの1966年の2作目のアルバムであるインパルス！は、彼の最初の傑作であり、多くのジャズに影響を受けたギタリストにとってのタッチストーンとなるでしょう。サンタナからスティーリー・ダンのウォルター・ベッカーに至るまで、その影響は広範です。タイトル曲だけでも、サボが1966年時点でヘンドリックスを除けば、もしかすると最高のギタリストだったことがわかるでしょう。彼は22本の指を持っているかのように演奏し、即興でリフを変えることができます。サボのアルバムの中で唯一手に入れるとしたら、それはDreamsではなく、このアルバムにしてください。

Bacchanal（1968）

サボは1966年から1968年の間に、多作であり、Spellbinderとこのアルバムの間に7枚のアルバムをリリースしました。彼は自身の音楽をよりコントロールしたかったため、マクファーランドとカル・ティジャダーと共にスカイ・レコードを立ち上げ、このレーベルの最初のリリースの一つがこのLPです。このアルバムでサボはサイケデリックロックとジャズの橋渡しを行い、これはおそらく最初のアシッドジャズLPです。このアルバムの中心はドノバンの「サンシャイン・スーパーマン」のカバーで、それをひっくり返します。

Lena and Gabor（1970）

スカイ・レコード史上最も成功したLPで、このレーベルはリリース後すぐに破産宣告をし、このLPでサボは4年ぶりにボーカル・ジャズに復帰したレナ・ホーンと組み合わせます。アルバムは、サボがホーンの素晴らしいボーカルを際立たせるソリッドなラウンジジャズを提供し、「エブリバディズ・トーキン」やジョージ・ハリソンの「サムシング」のカバーが特に注目されます。ホーンはこのアルバムの成功でチャートに戻り、サボは1970年代初頭の多くをインディペンデントな活動で過ごしました。

チャールズ・ロイドのWaves（1972）

ここでは非常にディープな曲が紹介されますが、このレコードは無視できない存在です。1972年に、サボは元チコ・ハミルトンのバンドメイトであるチャールズ・ロイド、バードのギタリストであるロジャー・マッグイン、そしてビーチ・ボーイズと一緒にこのスペーシーで落ち着いたレコードを制作しました。これはマイク・ラブのボーカルがフィーチャーされた唯一のジャズアルバムであり、スカイから後の商業的成功に至るまでのサボの中で最も奇妙なLPの一つです。

Nightflight（1976）

1970年代後半、多くのジャズアーティストがフュージョンクロスオーバーを行い、コカイン乱用時や銀行のロビーで聞いても同様に楽しいソフトジャズレコードを制作しました。この時代の神はジョージ・ベンソンでしたが、サボのNightflightもこの時代の象徴です。このアルバムには、彼の最大のヒット曲である「Keep Smiling」が含まれており、彼がギターを水蒸気のように変え、バンドのスムーズな音の背後に届ける様子が特徴的です。心の状態次第では、このアルバムがチルウェーブを予測したと言えるかもしれませんが、いずれにせよ、これはサボの最大のLPであり、1982年に彼が亡くなる前にアメリカのレコーディング会社で録音した最後の作品の一つです。