カール・クレイグの入門

過去30年間、テクノの起源の物語に登場するいくつかの人物は、リリースに対して有名に慎重でしたが、クレイグは満足のいく形で存在し続け、数えきれないアルバムやリミックスをリリースしてきました — 彼が真に卓越するスタイルです。彼はザ・ペット・ショップ・ボーイズやフォールズといったバンドのトラックや、テオ・パリッシュのようなクラブの同時代のアーティストのトラックに編集を加えています。ジュニア・ボーイズの「Like A Child」に対する緊張感あふれる、轟音の解釈は、イタリアのエレクトロ・ペダラー ベニー・ベナッシによるパブリック・エネミーの「Bring The Noise」の実に暗い再想像に押しつぶされ、グラミー賞を逃したことで悪名高いです。

クレイグの音楽的パレットは、モータウンの最も心を打つソウルから、モーターシティの倉庫にある最も脳を溶かすテクノまで多岐にわたります。そのため、彼のカタログの深い掘り下げは、根気強い掘り出し屋でさえも毎回新たな驚きをもたらすでしょう。現在、EDMのキャッシュでふくれあがったバブルが、ダンス音楽の妥協のないミッドウェスタンの起源をやや隠しているため、音楽ファンとして、今やグローバルなこの産業の真の源を把握することがあなたの義務です。そして、ミリオンエイリアスを持つ男に勝るデトロイトのアーティストはおそらくいないでしょう。私たちは、あなたが始めるためのいくつかの重要なアルバムを選びました。

Landcruising

80年代後半から90年代初頭にかけて、テクノの初期の爆発の中で、選ばれたフォーマットは12インチのシングルでした。かつてのディスコと同様、このジャンルの物理的形態はナイトクラブでDJが演奏するためのツールとしての役割によって決まっていました。テクノはその本質においては機能的な音楽であるため、従来のアルバム形式への試みは、ほとんどがシングルトラックのコレクションに過ぎないように感じられがちです。一連の画期的な12インチリリースの後、クレイグほどその伝統をひっくり返すのに適した人物はいませんでした。彼のデビューアルバムは、テクノのアルバム形式にテーマ的かつ美的な統一性をもたらしました。クレイグの同時代のアーティストと同じく、クラフトワークやヴァンゲリスのヨーロッパのアヴァンギャルドなエレクトロニクスに借りを持ちながら、月明かりのもと、開かれた道路のクルーズ Landcruising。デトロイトの都市の衰退からインスパイアされたディストピア的なテーマを抱いたテクノアーティストとは違い、このレコードでクレイグが提示する未来には楽観主義があります。あなたが探検するための、輝かしい、高度に進化した新しい世界が広がっています。

More Songs About Food And Revolutionary Art

1992年、Warp Recordsはその重要なコンピレーション『Artificial Intelligence』をリリースし、ダンス音楽の要素を解体し、それを家庭で聴くために再構築する一群のアーティストを収集し、文脈を与えました。クレイグ自身のヘッドフォンダンス音楽へのアプローチである More Songs About Food And Revolutionary Art は、クレイグのシンセサイザーのスキルを中心に展開します。メロディックなモチーフは、6分または7分のトラックを超えて伸び、変形し、予測不可能で時に全く存在しないドラムプログラミングに鍛えられます。

アルバムのスリーブは浮揚感のあるセリフ体で印刷された短いアーティスト声明ともなる："革命的なアートとは…我々の思考や想像をどれだけ革命するかによって決まる; 我々の先入観を覆すことです。" クレイグは More Songs において、デトロイトテクノの境界を押し広げただけでなく、時として自分の内面を見つめるIDMの世界に緊張感とメロディの豊かさをもたらしました。

Paperclip People: The Secret Tapes Of Dr. Eich

ほとんどの人にとって、オフィス用品とクラシックなデトロイト・ハウス・ミュージックの世界はほとんど交わることはありません。しかし、他の人には、このアルバムがあります。The Secret Tapes Of Dr. Eich は、90年代初頭の以前のシングルやEPから集めた12曲のコレクションであり、クレイグはキャリアの中で最も元気でダンスフロア向きの素材を提供しています。LCDサウンズystemのようなバンドによってカバーされたこのコレクションは、クレイグの作品の中でもグルーヴィーな側面に位置し、「Throw」、「Steam」、「The Climax」といったハイライトは、まるでクラフトワークとハミルトン・ボハノンが平行宇宙でコラボレーションしたかのように響きます。ペーパークリップ・ピープルプロジェクトのディスコサンプリング、ループ重視の方向性は、クラシックなシャウトアウトが詰まったダフト・パンクの爆発的なデビュー作『Homework』への精神的な前振りであり、アルバムのクラシックなトラック「Teachers」からはクレイグは目立って欠落しています。

The Detroit Experiment: The Detroit Experiment

デトロイトのスタジオの完璧主義者の足跡を追いかける中で、クレイグはこのプロジェクトのクリエイティブセンターとして機能し、ジャズやファンクの世界からの市内の最もスーパーな才能のセッションミュージシャンを監督しています。かつてのハービー・ハンコックのコラボレーターであるベニー・モーぴんも名簿に名を連ね、急成長のモーターシティの才能カリーム・リギンズやアンプ・フィドラーも参加しています。クレイグ自身はこの実験を「私によって生み出されたグループメンタリティ」と表現し、セクションを取りまとめ、ルーズな即興演奏を引き締め、ヒップホップ、ゴスペル、ソウルのエクレクティシズムに適した雰囲気とスタジオの独創性を加えます。本質的に、このアルバムは、コーヒーショップのジャズトロニカの同時代の作品が欠けていた粗さと生々しさで覆われています。

Carl Craig & Moritz von Oswald: Recomposed Vol. 3

テクノの双子の都市であるデトロイトとベルリンの間に生まれた果実豊かなトランスアトランティックな友情の1つが、クレイグとダブテクノのパイオニア、モーリッツ・フォン・オズワルドの間です。Recomposed Vol. 3 では、クレイグとオズワルドがダンス音楽の枠を越えて現代クラシックの世界に足を踏み入れ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏されたラヴェルのボレロとムソルグスキーの『展示会の絵』を、21世紀に合わせて再編成し再想像しています。アルバムの2つの楽章は、きらめくオーケストラの環境音と、グラスとライヒの厳格で催眠的なミニマリズムの間で変動し、ドラムマシンの回転エンジンが忠実にペースを保ちます。

Carl Craig & Green Velvet: Unity

大部分において、クレイグのコラボレーション作品は彼がダンス音楽の枠を超えて、ミニマリズムの清潔な現代的なラインやジャズのリズミカルな密度など、よりエソテリックなインスピレーションを求めることに関係してきました。しかし、2015年のUnityでは、悪名高いシカゴ・ハウス・パーティ・スターターのグリーン・ベルベットと共にナイトクラブに戻ったのです。イントロで自身を「二つの世界から来た二人のキャプテン…銀河系の外れから」と紹介するデトロイト出身のシカゴ経由の二人組は、その後、非常に大きな音響システムの前で夜遅くまで踊るために設計された、8曲の完璧にプロデュースされた催眠的なクラブトラックを提供します。