ケイレブ・ランドリー・ジョーンズのローファイカーニバルへようこそ

この14年間、ジョーンズは彼の膨張するカタログを密かに保ちながら、演技での知名度を高めてきました。彼は、ゲット・アウト、スリー・ビルボード、フロリダ・プロジェクトなどの批評家に称賛される映画でスポットライトを奪った後、2017年に本格的にブレイクしました。彼の評判は、ゲット・アウトのジェレミー・アーミテージやツイン・ピークスのスティーブン・バーネットのような不安を引き起こすキャラクターと結びついていますが、数週間前に話したときのジョーンズ自身は、明らかに親しみやすく感じました。彼は物語を語るとき、しばしばアニメーションされた声に変わり、ザ・マザー・ストーン全体で使用する抑揚のようでした。彼は自分の作品について控えめで、彼の曲の雑多な起源や軽薄な命名慣行をからかっていました。彼はまだフィップフォンを使用しているだけでなく、父親が彼の回線を使用しているため、会話が遅れてしまいました。

私たち全員と同様、ジョーンズは世界的なパンデミックを待ちながら家に閉じ込められています。多くの人とは異なり、彼はテキサス州コリン郡の両親の農場で自己隔離を過ごしています。特に、彼はその大部分を、未発表の作品の大半を録音した控えめな場所である納屋で過ごしています。この納屋は、彼の音楽の出発点として、提供する便利さとインスピレーションを与える神秘的な創造性から出た、ジョーンズのウィルコのロフトのようなものになっています。彼はこの環境が、この瞬間の混沌からの防護になっていることを発見しました。「まあ、わからないけど、ここに出てくると自動的に隔離されているようなものだ」と彼は考えます。「つまり、父がウォール・ストリート・ジャーナルを読んでいるので、何が起こっているかは理解していると思います。それ以外は、普通の時とは違って、すごく普通のように感じます。」

この危機的な時期に彼が農場からライブストリームを行ったとき、あなたはこの出発点を垣間見ることができたかもしれません。通常の時と同様に、ジョーンズは新しい音楽を書き続けており、混雑した居心地の良いセットを見せた後、彼が進めている曲のいくつかを演奏しました。彼は振り返りながら、「数日前にこれをやりたいと言われて、まあ、今できることはたぶんその瞬間に作っている曲だけだと思った。なぜなら、そのコードを絶対に覚えていると思ったから」と語りました。このイベントは、彼自身が持つカジュアルであまり気取らない様子と同じように、彼の熱狂的で広範な曲のシンプルで魅力的なものでした。

全国的なシェルター・イン・プレイスの期間は、音楽ファンがお気に入りのアーティストがアドリブで彼らの曲を演奏する特別な瞬間に過ぎませんでしたが、ジョーンズがロッキングチェアからローファイコンサートを行うのを見るのは特に特別に感じられました。これは、彼がこの新しいレコードのためにまだライブショーを開催していないからでもありますが、また、無駄のないパフォーマンスが、壮大でカーニバル的なザ・マザー・ストーンの実際の音の真逆であったためでもあります。

5月1日にリリースされるアルバムの最も際立った特徴は、その抑制の効かない野心です。ザ・マザー・ストーンは、ウィッシュ・ユー・ワー・ヒアやクリムゾン・キングの宮殿と対話することを目指している珍しい現代ロックレコードです。このコレクションは、緩やかで空気感のあるアコースティックギターから、加速するリフランナーまで、通常同じ曲の中で様々なセクションに跨って構成されています。しかし、アルバムはまた、非常に独自のものであり、その瞬間に場所を持っています。サイドBのアビー・ロードの重い節もありますが、アレックス・ターナー関連のミニ・マンションやアレクサンドラ・セイビアのような狭苦しいFMロックも含まれています。

ジョーンズは一つのアイデアにあまり長くとどまらず、音楽が1時間を超えるため、ここで噛み砕くべきものがたくさんあります。リードシングル「ザ・フラッグ / ザ・マザー・ストーン」は、ほぼミニアルバムそのもので、きらびやかなオーケストラの行進を、7分半にわたって伸びる鋭いデザートロックの酸の旅と隣接させています。次の曲「ユーアー・ソー・ワンダフル」は、誇張されたボーカルの特徴と劇的なリズムの揺れで満たされた演劇的な一幕です。15曲を経て、総合的な効果は圧倒的かもしれません、自分自身のドラムでビートを刻み、あなたを地図から外し、導いていく音楽です。

何度か聴いた後、あなたは耳を合わせ、個々の詳細をより簡単に引き出すことができるようになります。幅広い楽器が飛び交い、互いに衝突し、頭の中のスペースを奪い合います — ヴィンテージのカシオキーボード、使い古されたヤマハ、横に走る弦楽器。それは壮大に雑然とした音のコラージュです。中でも注目すべきは「ノー・ウェアズ・ウェア・ナッシング・ダイド」で、穏やかな始まりから炎のように燃え上がり、ビッグバンのように消え去る流星のようです。それは、自由な打楽器と煙のような旋律が大規模の金管伴奏の合唱に火をつけ、それがアルバムの再演のためにさらに拡張されています。ただし、「ザ・ホジポジ・ポリッジ・ポーク」のような他のトラックは、キャタルシス的な騒音に飛び込むために一瞬も無駄にしません。

アルバムの壮大なスケールは、計画的な意図の結果ではなく、むしろ制約のない本能の結果です。ジョーンズの楽曲集は、彼が頭の中の音を声に出して再現するために二度考える時間をほとんど与えずに急速に成長しました。「最初の動きが最も重要だと私は発見しています」と彼は言います。「少なくとも、夢の中で遠くから曲を聴いているように、ある種、その曲を聴いているように感じます。そして、近づくにつれて、あなたに近づいてきます。」彼は彼の抽象的な説明に笑いながらも、考えを続けます。「そして、あなたがその絵を埋めるようなことをするか、それとも破壊して少しクリーンにするためにワイプアウトする必要があります。」

ザ・マザー・ストーンとしてジョーンズの以前の音楽からの明確な変化を定義するのは、この作曲プロセスへのコラボレーションの導入です。ほぼ完全に自分自身のために録音している年の後、ジョーンズは映画の間に十分な金を持ってロサンゼルスにいたとき、彼の初めてのスタジオでの本当の時間を予約しました。彼は、彼の両親の納屋にすぐ戻ることができなかったため、彼が映画の制作中に書いた曲をきちんと録音することを目標にしていました。適切なデビューアルバムの実現は、ジョーンズがシアトルのバンド、ナイト・ビーツのダニー・リー・ブラックウェルを通じてバレンタイン・レコーディング・スタジオのニック・ジョドワインとつながった後に初めて訪れました。

「私は彼にいくつかの曲を伝えたが、どれくらいの曲数になるか、どのように展開するのかはわからなかったので、私たちは一緒に仕事をしたことがなかったからです」とジョーンズは振り返ります。「でも、私はレコードになることを望んでいて、数日後にはどんどん進んでいった。」それから、ジョドワインは弦楽器や金管楽器の編曲を行ったドリュー・ハリソンを招きました。拡張されたサウンドは他のミュージシャンを必要とし、合計で20人以上の人々が、木管楽器から第2、第3のギターまでレコードに参加しました。彼は「多くの素晴らしいミュージシャンがやって来て、少し自分の心を開いて、その後また戻ってきて、もう一度心を開いて返してくれることができた」と音楽の力を称賛しています。

ジョーンズが最も多くの人々を迎入れたレコードが、最も多くの人々に放出されるものになりそうです—彼の初の公共消費用のアルバム、少なくともMySpaceを介してリリースされなかった初のアルバムです。当時17歳の時、ジョーンズは常に受け入れについて心配しており、「ああ、どれくらいの人が私を聴いているのだろう、どれくらいの人が私のやっていることを承認しているのだろう？！」と考えました。彼はその感情を今振り返って首を振ります。「承認を得るのは刺激的だったが、同時に少し気持ち悪くなった」と彼は語り、付け加えました。「そして、私は常に元恋人がそれを聴いているか確認していた。」

彼は、即座のフィードバックへの誘惑がまだ心の中にあると認識しています。「あなたは常に、世界のどこかで何かを動かしたかどうかが気になります」と彼は言います。「それとも、そこでただ座っていて、4回呼吸をして、死んでしまったのか。」しかし、彼のアートを検証するためではなく、今では人々に彼の音楽を聴いてもらいたいという彼の欲求は、より多くの作品をリリースする機会を保持するためのものです。なぜなら、ジョーンズは常に新しい音楽を書き続けているからです。今彼が私に語る違いは、彼がそれを耳にする必要があるというチームの一員としていることです。そして、ますます多くの人々が彼の唯一無二の音楽の視点に気づくにつれて、残りの685曲を自分だけのものとするのがますます難しくなるでしょう。