グラム・パーソンズのGrievous Angel（1974年）

「僕にとって、彼らはポピュラー音楽史上最高のデュエット。カントリーミュージックに限らずね」とかつてエルヴィス・コステロはグラム・パーソンズとエミルー・ハリスについて述べたことがあります。その言葉の証拠がこのGrievous Angelです。これはパーソンズの2作目であり、最後のスタジオアルバムであり、彼の死後4ヶ月後にリリースされました。これはハリスとパーソンズの音楽関係を理解するために欠かせないアルバムであり、後にPieces of the Skyやその後のハリスの各アルバムに受け継がれる関係を示しています。もちろん、彼女はアルバム全体で大きくフィーチャーされており、彼らの共有する音楽ビジョンと完璧なボーカルパフォーマンスを記録した完璧なドキュメントとして存在しています。特にPieces of the Skyを聴く前や理解する上で欠かせないアルバムです。

Elite Hotel（1975年）

Elite Hotelは、技術的にはハリスの3作目のスタジオアルバムであり、Pieces of the Skyと同じ年にリリースされました。その2つのアルバムは疑いようもない音響的なDNAを共有していますが、Pieces of the Skyは彼女のソロキャリアを最初に世に送り出したメジャーレーベルデビューである一方で、Elite Hotelは彼女を国際的な舞台に導いたアルバムでした。このアルバムはビルボードのカントリーチャートで第1位を獲得し、ハリスの最初の第1位アルバムとなり、2つの第1位シングルを生み出しました。バク・オウエンズの「Together Again」とパッツィー・クラインの「Sweet Dreams」のハリスによるカバーです。彼女はグラム・パーソンズの遺産を敬意を持って継承し、Grievous Angelからの「Ooh Las Vegas」や、フライング・ブリトー・ブラザーズの「Sin City」と「Wheels」に彼女自身の解釈を加えました。そしてPieces of the Sky同様、彼女の寒気がするような他界的な歌声でリメイクされたクラシックカントリーチューンを多く発見することができるでしょう。たとえばハンク・ウィリアムズの「Jambalaya」や「Till I Gain Control Again」などです。

Luxury Liner（1976年）

エリート・ホテルの約1年後にリリースされたLuxury Linerは、ハリスの商業的なピークを迎えたと言えます。このアルバムはビルボードのカントリーチャートで彼女の2作目の第1位アルバムとなり、今でも彼女のベストセラーソロレコードの1つとして残っています。しかし、その大衆性と商業的な成果だけでなく、多くの点でハリスの最もユニークな作品でもあります。チャック・ベリーの「(You Never Can Tell) C'est La Vie」とタウンズ・ヴァン・ザントの「Pancho and Lefty」、ルービン・ブラザーズの「When I Stop Dreaming」が完璧に調和して並んでいるだけで、エミルーとホットバンドの独特なタッチを証明しています。そのタッチは前作までに磨き上げられたものです。

Roses in the Snow（1980年）

彼女の全ディスコグラフィーにわたって、より伝統的なカントリースタイルが散見される一方で、Pieces of the Skyのようなより進歩的なカントリーロックも存在しています。しかし、ハリスの7作目のスタジオアルバムであるRoses in the Snowでは、特にブルーグラスを重視しています。ブルーグラスアルバムは商業的にはリスキーな試みであり、1980年にリリースされた当時は特にそうでしたが、このアルバムはビルボードのカントリーチャートで第2位を獲得し、ゴールドディスクに認定されました。ハリスのスタイルの劇的な転換を見事に実行したことを考えると、このアルバムは一聴の価値があります。また、ジョニー・キャッシュ、ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、ウィリー・ネルソンなど、アルバムに参加しているビッグスターの名前を探す楽しみもあります。

ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリスのTrio（1987年）

このアルバムの共有マーキーに表示されている名前を一見するだけで「失敗しそうにない」カテゴリに自動的に入りますが、パートン、ロンシュタット、ハリスは伝統的な傾向のコラボレーションを追求する際に、スターの地位だけに頼ることはありませんでした。「3人の女性が一緒に歌うだけでなく、より統一感のあるアイデア、つまり伝統的な音楽スタイルを目指しました」とハリスはアルバムリリース時にCashboxに語っています。3人の友人であり互いのファンである彼女たちは、1970年代中頃にアルバムの制作を開始しましたが、個々の業務やクロスレーベルの調整の難しさにより、制作には10年を要しました。驚くべきことに、待つ価値は十分にありました。アルバムはプラチナディスクに認定され、世界で約200万枚を売り上げ、1999年にはセカンドバージョンTrio IIがリリースされました。

Wrecking Ball（1995年）

ハリスのディスコグラフィーには、ここで紹介していないカントリー寄りの多くのアルバムがあり、それらも一聴の価値がありますが、Wrecking Ballは必聴です。彼女の驚くべきレンジと進化を照らし出し、示しています。48歳でリリースされたこのアルバムは、それまでの彼女の作品からの深い脱却であり、180度の転換とも言えます。U2との仕事で知られるダニエル・ラノアと共にプロデュースし、よりエッジの効いた、より生々しいシンガーソングライターサウンドを目指しました。その結果はリリースされると同時に大変な賛辞を受け、現在でもその評価は続いています。