ウェイン・ショーターの入門

好奇心と音楽の器用さが、ショーターの長いキャリアのスタートからずっと役立ってきました。50年代後半、彼は自らの録音をすばやく開始し、アート・ブレイキーの A Night In Tunisia やフレディ・ハバードのエネルギッシュな Ready For Freddie のようなアルバムの中心的存在となりました。60年代を通じて彼は自らの録音と、マイルス・デイビスのセカンド・グレート・クインテットの一員としての伝説的な仕事の間を行き来しました。どちらの場合も、ショーターの即興的な大胆さと作曲の深さが、ハード・バップからよりオープンエンドなモーダルジャズやフリーフォームの領域へ、そしてそこからエレクトリック化し、ファンクに影響を受けたフュージョン時代へジャズを導くのに貢献しました。その最後の部分については、デイビスの先駆的なアルバム Bitches Brew と Water Babies、また彼の長い期間在籍したウェザー・リポートでの仕事を見てください。この恐るべきアンサンブルは、広々とした流れるような作曲に少しのポップスウィートネスを加えることに挑戦しました。

80年代と90年代を通じて、ショーターはジャズ音楽に忍び込んだ洗練されたトーンの影響を受けることもありましたが、彼はそのままの道を進み続け、イノベーションのポケットを見つけると共に、ドン・ヘンリー、スティーリー・ダン、ザ・ローリング・ストーンズのポップアルバムに驚きのゲスト出演もしました。ショーターのこの数十年間は、彼が60年代と70年代に発展させた進化に戻ったような感じがします。現在、ダニーロ・ペレス (ピアニスト)、ブライアン・ブレード (ドラマー)、ジョン・パティトゥッチ (ベーシスト) という若いメンバーを擁するトリオと共に仕事をしている中で、サックス奏者はより慎重に自分の場所を選び、彼の作曲とソロは、既に安定した炎から飛び出す火花のように役立っています。

以下にリストアップされたアルバムは、ショーターのディスコグラフィのほんの一片に過ぎません。しかし、これらの8つの録音は、彼の無類のキャリアを大胆に覗き込もうとする人のための理想的な出発点です。そのキャリアは現在までに6つの十年を超えて広がっており、世代を超えてプレイヤーたちの基準を設け、引き上げ続けています。

アート・ブレイキー & ザ・ジャズ・メッセンジャーズ: Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!! (1961)

ドラマーのアート・ブレイキーが率いる流動的なアンサンブル、ザ・ジャズ・メッセンジャーズは、1961年にニュージャージー州のルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオを多く訪れました。ツアーやニューヨークでの定期的なギグの合間のほぼ毎月のように訪れていたのです。当時のクインテット（または時にはセクステット）が爆発的に繰り広げていた創造性を捉えるにはこれ以上ありませんでした。その輝かしいランのピーク瞬間は、2日間の夏のセッションであり、適切にタイトルが付けられた Jazz Messengers!!!!を生み出しました。トロンボーン奏者カーティス・フラーが加わったグループは、フラーのグルーヴィーな「Á La Mode」以外には元々の曲を録音せず、標準曲でトラックを埋めました。この決定により、バンドは「You Don’t Know What Love Is」のバージョンのようにブルースのクロールから情熱的なバップへスライドするなど、素材と自由に演奏することができました。全体を通じて、ショーターは他のメンバーから注意を引き離し、「Gee Baby, Ain’t I Good To You」の中心を切り裂くような洗練された精度とすばらしいノートのスプレイを見せたり、「Circus」のサンバビートを駆け抜けたりしながら、かき乱す役割を果たしました。

ウェイン・ショーター: Speak No Evil (1966)

1964年を通じて、ショーターはそれぞれわずかに異なるアンサンブル（彼自身以外の唯一の常連はドラマーのエルヴィン・ジョーンズでした）でヴァン・ゲルダーのスタジオで3枚の異なるアルバムを録音し、これら3枚はサックス奏者としての作曲能力と演奏スタイルの急速な進歩を示しました。この3部作の他の2枚のレコード（1964年の Night Dreamer と1965年の JuJu）も素晴らしいものですが、このランの最後のリリース Speak No Evil がショーターが巡航高度を見つけた場所です。この6曲はすべてショーターによって書かれており、悠々としたテンポで、ヘッドやソロの伝統にはほとんど興味がありません。ショーターとトランペッターのフレディ・ハバードが調和するテーマは緩く滑らかで、まるで譜面ではなく直感に従っているかのように感じます。「Dance Cadaverous」では、ピアニストのハービー・ハンコックが演奏を終えたところから直接引き継ぎ、最少主義を念頭に置いた螺旋状のノートと膨らむ和音を引き出します。彼の星が輝くのは「Infant Eyes」、これは本当に長いソロであり、純粋であなたを浮かせるような感覚にするでしょう。

マイルス・デイビス: Nefertiti (1968)

この60年代後半の名盤のカバーに顔と名前が飾られているものの、Nefertiti はあまりマイルス・デイビスのアルバムとしては感じられません。6曲のうち3曲はショーター、2曲はハンコック、1曲はドラマーのトニー・ウィリアムズの作品であり、彼の演奏も素晴らしいのですが、驚くことはありません。マイルスは以前とその後にもっと多くのことを語りたいと思ったに違いありません。ここでのトリックスターはショーターです。彼はタイトル曲でスクリプトをひっくり返し、テナー・サックスとマイルスのトランペットを穏やかなリズムのハムにセットする一方で、クインテットの残りは自由に探求し周りを曲げることができます。ハンコックの「Madness」や自作の「Pinocchio」のハード・バップでは、マイルスはスタッカートの泡に突入しますが、ショータは甘く、酸っぱく、青い香のように下から曲に浮かび上がります。

ウェイン・ショーター: Native Dancer (1974)

ショーターが共同創設したジャズ・フュージョンバンド、ウェザー・リポートが1972年にブラジルを訪れた際、サックス奏者は初めてミルトン・ナシメントというシンガーソングライターを聴きました。すでにラテン音楽やワールドビートのファンであったショーターは、ナシメントのジャジーでほとんどサイケデリックな現代的なボサノバにすぐに魅了されました。ショーターはナシメントを「もう一人の音楽の宇宙飛行士」と呼び、1990年に ニューヨークタイムズ に語り、すぐにナシメントと彼のバンドメンバーをアメリカに招いてコラボレーションしました。彼らの共作は、ショーターのこの時期の滑らかなサウンドとナシメントの官能的なテナーボイスが交わる驚くべき肥沃な地に根を下ろしました。「Miracle Of The Fishes」や「From The Lonely Afternoons」での、言葉を使わない鋭いボーカルと、ピールし加熱されたサックスの間延びしたソロでペアになったときの効果は、まるで重力を失った喜びのようです。

ウェザー・リポート: Heavy Weather (1977)

70年代と80年代のフュージョン・ジャズ時代に対するあなたの感情にかかわらず、この時期は現代の巨匠たちが存在する領域への必要な踏み石でした。そしてその時代の重要なアーティストの一つ、そしてしたがって最も影響力のある一つはウェザー・リポートでした。ショーターとキーボーディストのジョー・ザヴィヌルが率いるこのグループは、即興演奏の余地をほとんど残さず、そのディスコグラフィを通じてグルーヴとリズムを設定しました。しかし、このアルバムでベーシストのジャコ・パストリアスの不敬な才能と向き合いながら、サックス奏者がその書き方を調整するのを聞くのは魅力的です。彼がレコードで唯一書いた「Palladium」や、「Havona」というスナッピーなアルバムのクロージング曲で、彼はキーボードのメロディに調和し、一時的に高高度のソロに跳ね返ります。その他の点では、ショーターは彼の楽器をテクスチャとシェーディングに使用し、支配的な色にしようとはしません。

V.S.O.P. クインテット: Live Under The Sky (1979)

V.S.O.P. クインテットは、ニュー・ポート・ジャズ・フェスティバルでの一回限りのパフォーマンスのために、マイルス・デイビスのセカンド・グレート・クインテットの再結成を予定していました。トランペッターが辞退した際、ピアニストのハービー・ハンコックは友人のフレディ・ハバードを招きました。その結果生まれたものは、このプロジェクトが世界中で時折ショーを行うことで続きましたが、彼らは積極的にアクースティックでモーダルなルーツに戻り、お互いの演奏から栄養を得ました。このリリースに収められたショー — 日本で録音され、最初は日本でのみリリースされましたが、2004年に世界中で再発されました — は蒸気とモメンタムに満ち溢れています。ショーターは特に興奮しており、時には不協和音のポイントまで圧倒され、「One of Another Kind」でさまざまな短音域の汚れをまき散らし、閉じるトラック「Fragile」ではハバードとどちらも激しく競り合います。

ウェイン・ショーター & ハービー・ハンコック: 1 + 1 (1997)

ショーターとハンコックがこのアルバムをレコーディングするためにスタジオに入った時点で、二人は約30年間定期的に一緒に演奏していました。それは彼らの間に共生関係を育み、信頼と理解を醸成し、しばしば他の世界のような音楽的な素晴らしさを導きました。このデュエットアルバムでは、それが最も顕著に表れています。頼るべき他の誰もいない中で、二人はより互いを注意深く聞き合い、調整し、応答し合います。例えば、「Manhattan Lorelei」で、ショーターがアークするソロの途中で少しだけ外れるノートを叩き、それに数秒後にハンコックが自分の酸っぱいコードで応答する瞬間を聞いてください。または、「Diana」の演奏で、二人がビーバップに近づくように互いに促し合い、彼らの若さの精霊に全てを捧げるフーリーズ・オブノートのような演奏をしてください。このアルバムには非常に率直な愛が収められており、あなたとあなたのステレオを輝かせるでしょう。