Screaming Femalesのしなやかなリアリスト・ロック

スクリーミング・フィメールズのAll At Onceは、パターノスター、ドラマーのジャレット・ドハティ、ベーシストの「キング」マイク・アバテで構成されており、痛みやフラストレーションを裏付けるレコードを作り出しました。しかし、それ以上に、彼らは喜びと悲しみの間に広がる、最も親しい存在状態に関する何かを語っています。パターノスターは、その広がりを考慮する時間をもっと持つ必要があると考えています。「確かに、幸福を感じる瞬間や、落ち込む瞬間はありますが、大半の時間は、この煉獄の中でただ存在しているのです」と、ニューヨークへの運転中に電話で話します。「それを分析して認めるのはOKで、抵抗するのではなく、『これが人生だ』と言って受け入れてもいいのです。」

パターノスターはそれを「存在の平凡」と呼び、これはAll At Onceの言語です。最初のトラックでは、不協和音のギターのひきつけに続いて、パターノスターは、「このガラスの家の中の私の人生 / 出られない！」と叫びます。この一言はもちろん、ガラスの家が望むべき場所ではない可能性を示唆しています。しかし、本当の不平は二番目の条件にあります：パターノスターはそこに閉じ込められているのです。その場所は、そこに無限に閉じ込められている悲劇ほど不安を引き起こさないのです。

その無力感は中心的なテーマであり、レコードを最後まで制約します。「ステップ・アウトサイド」はそのタイトルに誘われて、「ガラスの家」の最初の音符を覆う不安に対する解決のビジョンを召喚しています。しかしその代わりに、パターノスターは「外に出ると、安全ではないと知っているだけで、心配で病んでしまう」と bluntly impart します。これは驚くほど直球の感情です。パターノスターは、アメリカには彼女が安全だと感じる場所がほとんどないと説明しています。

これは、パターノスター、ドハティ、アバテが共に作った7枚目のスタジオレコードであり、「サロンスタイルのギャラリー展示」として提案されています。パターノスターは、この平行が彼女の楽曲とのシネスティックな関係の産物の一部であったと言います。「私は音楽を視覚的に考えます」と彼女は説明します。「曲を異なる色やトーン、色調として考えるので、アルバムがどのように結びつけられるかについて触れました。」

レコードのカバーアートは、同様の統一感を示唆しています。すべてのスクリーミング・フィメールズのカバーと同様に、パターノスターによって描かれています。彼女のスタイルはすぐに識別でき、しばしば人間の特徴を遊び心あふれる超現実的な歪みで表現しています。ここでは、1つの顔が空の黒い額縁のコレクションを見つめ、カラフルな糸で縫い合わされたフレームにリンクされています。この無の状態が私たちがしばしば占める空虚さを示す場合、その色の驚きは重要です。

「気分が良いことに何の問題もありません」とパターノスターは断言します。「気分が良いことは素晴らしいのです。それもまた人間の経験の一部です。」しかし、人間の経験は私たちが信じるべきものとはかなり異なります。「[映画やショー、音楽によって] 私たちは高揚感や低迷感をロマンチックに描き、常にその中間を無視してきました。

「このアルバムは、実際にはどちらの感情にも深く浸透していません。中間の状態があることを認め、誰もそれについて話したがらない、それは退屈だということです。ですが、それが私たちの人生の99パーセントのようなものです。」パターノスターは、その事実が落胆する必要はないと考えています。「それは私たちが感じるほど退屈である必要はないのです。」

All At Onceはその理論を証明しています。感情と音の絡まりが、レコード全体に広がり、「ブラック・ムーン」のガレージ・ロックから「アグネス・マーティン」のグランジ・グルーヴ、「ディープリー」の抑えられたロマンティックなビートへと移行します。彼らがインスパイアされたプレゼンテーションスタイルのように、これらの曲はそれぞれが鮮やかな作品であり、共に中心的な主題を伝えます：平凡は事実ですが、私たちはそれから力や強さを引き出すことができます。

パターノスターは、年を取るにつれて「個人的な利益」に対する興味を失ったと言います。それは「皆にとってより良い世界を望むこと」に取って代わり、「私の頭が常にアスの中にあるのではなく、できるだけそれを取り除くようにしています。」と鼻先を持ち上げます。

「私がこの世界を去る時、[私は] 自分のエゴに対する奇妙な記念碑ではなく、何か良いものを残したいのです。」

All At Onceの歌詞は、より個人的ではなく、むしろこれまで以上に普遍的です。彼女は曲が柔軟性を持つことを望み、多くのリスナーがそれを聞いて意味を引き出すことができるようにしたいと考えています。「私は多くの人々にとって関連性のある言葉を書くように努めています。彼らがどこから来たか、どれほどのお金を稼いでいるかに関係なく、彼らにとって関連性がある限り、そしてそれがカタルシスをもたらしたり、満足をもたらしたりするのであれば、それが私たちが望むものです」と彼女は本気で語ります。「私は誰かに何を考えたり感じたりすべきかを教えようとしているわけではありません。私たちは人々を結びつけ、リアルな世界で人々を結びつけたいと考えているのです。」

ここでパターノスターは、スクリーミング・フィメールズとドン・ジョバンニ・レコードの友人との仕事の本質的な根を触れています。彼らはすべてのスクリーミング・フィメールズのリリースに関与しています。 （パターノスターはドン・ジョバンニの創設者ジョー・スタインハートについて「私たちには共通の人生経験があります。私たちは同じ価値観を持っています」と語ります。）「人を結びつける」という欲望は、実際に人を結びつけることが何を意味するかと読み取ることができます：通常、それは友情、支援、親切、共感、思いやりを必要とします。彼女は、「コミュニティの普遍的なアイデアに向かう傾向があります」と認めます。「それは私が重視し、頼りにするものです。」

これにより、All At Onceとスクリーミング・フィメールズは、音楽やアートのプロジェクト以上のものとして活動していると位置づけられます。彼らは周囲をより良くするために積極的に活動している生き物であり、それを具体的な現実主義で行っています。抜け抜けの格言や排他的な楽観主義ではなく、このアプローチは私たちに人生の平凡を乗り越えるための道具を与えます。これが私たちを慰めるものであり、これが新しい悲しい歌なのです。