インタビュー：成熟とDIYの影響について

このトリオは2015年に曲作りを始め、ベテランプロデューサーのアレックス・ニューポートと共にデビューLPを録音しました。しかし、1年後にSub Popの幹部がサウス・バイ・サウスウェストでのバンドのライブショーを観たことで、グループはレコード契約を勝ち取りました。バンドがライブショーで契約を得るのは理にかなっています。モーゼス・キャンベルとのThe Smellのショーでのキャリアを経た後、トリオの初のLPでの不安で生のエネルギーは、ステージ上で引き出され、磨かれました。オープナーの「Don’t Go」は、ポストパンクの活力と脈打つニューウェーブのベースラインと共に進行し、ソロモンのボーカルがトラックを haunting （ひきつける）します。「Does This Work For You」はひねくれた導入部から始まり、彼らのDIYホームで生み出されたトロピカルパンクの緩やかな感触に移行します。

モーニングの自己タイトルデビューは、努力の証であり、音を正確に出すためにシングルギターのトーンと格闘した日々を象徴しています。モーゼス・キャンベルとのこの献身は、時折彼らのアイドルと一緒の billing を除いては、あまり大きな利益をもたらしませんでした。しかし、モーニングは違います。このトリオは元気でタフなサウンドを持っている一方で、このアルバムを複数のレベルで支える感情的なカタルシスも携えています。私たちはソロモンとスティーブンソンと共に、彼らのDIYのルーツ、サンフェルナンドバレーでの成長の思い出、ミュージシャンとして成功するために必要な努力について話を聞きました。

VMP: あなたの前のプロジェクトであるモーゼス・キャンベルが終了したとき、どのようにモーニングに移行することに決めましたか？これは迅速な移行でしたか？

ショーン・ソロモン: 私たちは10年の間に2枚のモーゼス・キャンベルのレコードしか出していません。そのプロジェクトは楽しむためのものであり、学びの経験でした。私は14歳のときに始めたので、ちょっと恥ずかしいです。音楽を学ぶ過程でやったこととして考えています。アンプやエフェクトに関する知識が不足していたため、私には本当にギターだけがあったので、フォークやパンクミュージックにより寄り掛かっていました。バンドではみんなが少し退屈になって気を散らしていたので、最終的に演奏をやめました。次に何をしたいかを考えるのに1年を費やし、いくつかの曲を書いてバンド名のMoaningを思いつきました。バンド名を考えるのに約1年かかりました。私は、本当に意図的な何かが欲しかったのです。名前を思いついたとき、私はすぐにパスカルとアンドリューに連絡しました。彼らは私の親友で、私たちは子供の頃から一緒にバンドをしてきたからです。これが、モーニングが私たちが若かった頃のプロジェクトから生まれた経緯です。

パスカル・スティーブンソン: 実際、モーニングを思いつく前にしばらくアイデアを出し合っていました。ひどい名前がたくさんあったんです（笑）。いくつかの曲を演奏して、「今やってるんだ！」という感じでした。

ソロモン: バンドを再結成について話したことがあります。モーゼス・キャンベルが解散した理由は、私たちが音楽が好きではなかったからです。他のメンバーとのスタイルについて意見が対立していました。私たちが音を出すべきだという期待があり、私たちはそれを超えていました。

スティーブンソン: 制限されていると感じ始めました。

それは2015年頃でしたか？

ソロモン: それは正しいようですね。

モーニングは探求の道としてかたちを成しましたか？モーゼス・キャンベルでやっていたことの外で働くために？

ソロモン: 私はモーニングがトレーニングホイールを外したバンドだと感じています。モーゼス・キャンベルとヘラー・ケラーは、いつも楽しむためのもので、バンドと演奏することを試したり、ライブで実験するためにやっていました。モーニングは、私たちが学んだ知識をすべて取り入れて、成熟し、真剣で考え抜かれたものをやりたいと気づいて始めたバンドです。すべてのものが、モーニングではより概念的です。

スティーブンソン: それに、制限があまりないバンドでもあります。私たちの音楽はオープンエンドで、もはや「これはあなたのバンド、これがあなたの音です」とは言えません。私たちが好きなバンドは、アルバムを通じて進化し、予期しないことをやっているのに、同時に自分たちを保っているんです。私たちは今、ロックバンドとして期待されていたことから完全に外で働いています。

ロサンゼルスのDIYパンクシーンは、モーニングのサウンドや音楽をキャリアとして追求するアプローチにどのように影響しましたか？

ソロモン: The Smellで見たすべてのバンドは、私たちに大きな影響を与え、バンドとして人々の前で演奏する可能性があることを感じさせてくれました。彼らがそれをやるのを見ることで、私たちもできると感じ、それが達成可能な目標であると思ったのです。The Smellで演奏している多くのバンドは、小さなショーから始まりましたが、後に大きな会場やフェスティバルに進出しました。仲間の成功を見ることで、私たちはもっと自分たちを信じるようになりました。

スティーブンソン: 一部の音楽的影響はそれらのバンドから来ましたが、その多くの影響は、より大きな規模で音楽をやる可能性を感じることから来ました。

ソロモン: 音楽的には、私たちはアベ・ヴィゴダとノー・エイジから多くの影響を受けていると思いますが、それが人々に特に気づかれるとは思いません。

それらのバンドの外で、デビューLPにはシュゲイザーとニューウェーブの少しの要素があります。それらの明らかでない影響はどこから来ていますか？

ソロモン: 私は非常に落ち込んでいて、スローダイブをたくさん聴いていました。ギターの演奏はソニック・ユースやパンクバンドから影響を受けていますが、ニューオーダーやザ・キュアも同様に影響を与えています。

ショーン、作詞や音楽制作はあなたのうつ病に役立っていますか？それとも、あなたのうつ病が創造を不可能にしていますか？

ソロモン: 作詞は私にとって非常にカタルシスです。特に歌詞に関してはそうです。曲を書くとき、私はそのことで自分の感情を理解するためにやっています。ギターの演奏は非常に反復的であり、私はそれに非常に集中する必要があるので、瞑想的になります。音楽を演奏することが助けになります。私は一般的に過敏なオーバーシンカーであり、これは歌詞に影響を与え、シュゲイザー・ミュージックと手を取り合っています。

バンドはいつ新しいLPの作業を開始しましたか？

ソロモン: 私たちは曲作りに1年を費やし、その後、プロデューサー[アレックス・ニューポート]と一緒にレコーディングに数ヶ月を費やしました。私たちは多くの事前制作も行いました。また、Sub Popを見つけるまでレコードをほぼ1年保持していました。始めた以来、レコードは約3年になります。

バンドは2015年にいくつかのシングルを出したことは知っていますが、その後は少しの休止がありました。でも、それはプレイすることの欠如からではなく、適切な場所を見つけるのを待っていたのですか？

ソロモン: はい。それがついにリリースされるまでに時間がかかりました。Sub Popを見つけた時点から、それが出る日を決めるまでに1年かかりました。物事が正しく整うのを待ちました。これは、長い間バンドで演奏することで学んだことでもあります。他のプロジェクトでは、レコードを急いで出すことが多かったですが、このプロジェクトでは本当に時間をかけ、意図的な決定をしたいと考えました。

Sub Popはこのレコードを出す手助けとして、どのように関わったのですか？

ソロモン: 私は最初にSub Popの誰かにメールを送り、彼らにレコードを送りました。彼らは私たちをサウス・バイ・サウスウェストで観に来て、そのパフォーマンスの後に1ヶ月以内に契約を結びました。なぜこれがそんなに早く起こったのかわかりません。

スティーブンソン: タイミングが大きな要因だったと思います。レコードにかけた時間、サウス・バイのこと、すべてがよく整ったのです。すべてが奇妙にもうまく整いました。

ソロモン: 他のレーベルも興味を示していましたが、Sub Popが飛びついてくれました。私はSub Popをかなり強烈に聴きながら育ちました。ニルヴァーナは私がバンドをやりたいと思わせたバンドの一つです。それはある種完璧な感じがしました。このレーベルは、私がいつも関与してきた家族のように感じます。私はそのバンドを聴きながら育ちました。彼らを見つけたのは完璧です。

サンフェルナンドバレーで育ったあなたたちにとって、バレーを代表するレコードはそれぞれ何ですか？

スティーブンソン: これは面白いです。シュゲイザーの話をしていましたが、高校に行くためにバスに乗り、バスの中でLovelessを聴きながら何度も寝てしまった記憶があります。

ソロモン: ニルヴァーナは私にとって中学・高校時代の大きなバンドでした。私は育つ過程で言語障害があり、父が私をスピーチセラピーに送ってくれました。車の中でNevermindに合わせて歌を歌っていました。

一生の友人たちとバンドでやってきたことと、そしてその一つがこのように急速に名声を得ることに対して、どう感じていますか？

ソロモン: それはかなりクールです（笑）。他の人たちとこれをやることは想像できません。私たちはいつもこれを望んでいました。実際にそれを行うという経験は、何がそれであるべきかという私たちの期待を常に変えています。私たちは常に学んでいます。音楽で達成したい目標を持つたびに、次の目標に出会うと変わります。私たちはいつもSub Popのバンドであることを夢見ていました。十代の頃、いつかSub Popに契約するだろうと冗談を言っていました。ちょっと奇妙です。人々が自分が物事を実現させたと言うのは嫌いですが、それを信じていないと思います。しかし、私は遠慮せずに一生懸命働き、止まらなければ、時には物事が上手くいくことがあると思っています。私たちは10年以上一緒に音楽を演奏してきました。私たちは決して成功せず、金を稼ぐこともなかったですが、自分たちの努力を認められることがとても嬉しいです。それは時間の無駄でないように感じさせてくれます。

長い間、バンドで演奏することで時間を無駄にしていると感じていました。働いたり、仕事をしたり、大人がするようなことをしたりして、もっと有意義に過ごすことができたかもしれません。しかし、今は突然、新しいギターペダルを買うことや、退屈な現実の仕事ではなく、一日中ギターを弾くことを考えることがばかげていないのです。

スティーブンソン: それは現実的ではありません。過去10年、11年間音楽を演奏している間、私たちは達成可能だと思える目標を持っていませんでした。その目標に到達できるとも、さらに進めるとも思っていませんでした。何時間も自宅でギターやベースを弾いたり、シンセのサウンドに悪戦苦闘したりするのは、ちょっとクレイジーです。あなたは正当性を得るのです。家で一日中音楽を書くことは何らかの目的を持った手段です。それまではただの時間の無駄だと感じていました。今は、新しいアルバムのために新しい曲を書かなきゃいけないというように、理由を持ってやっていると感じます。何らかの目的があります。