アール・ハインズ：ジャズピアニストの素晴らしい演奏

スタミナは、どのジャズ演奏者にとっても必須の要素であり、アーティストが若く、才能に恵まれている場合には比較的容易に達成されます。しかし、持続力は遥かに elusive であり、特に単に公の場に留まること以上の意味でそれを維持するのは難しいことであり（実際、多くの才能ある音楽家にとって、それさえも不可能な課題となっていますが、それは音楽ビジネスの無慈悲な経済法則によるものです）。しかし、アール・ハインズは、彼の録音キャリアの50周年を祝った後、比較的忘れられていた2つの時期を生き抜き、さらに新しいアイデアを生み出し、文字通り、肘に力を与え続けています。ハインズにとって、当時69歳であった彼が、この無限のエネルギーと驚くべき創造性を持って演奏することは、まさに偉業です。

アールの友人であり同時代のルイ・アームストロングとの比較がしばしば行われます。彼は1920年代の終わりにシカゴで、そして1948年から1951年にかけてアームストロング・オールスターズの初期の頃に一緒に働いていました。この比較はスタイルレベルで特に有効ですが、トランペットは強い顔の筋肉と確実な肺の力を必要とするという避けられない事実を無視しています。一方、ピアノを演奏することは（確かに純粋な身体的運動として過小評価されるべきではありませんが）、主に手と前腕の精密な制御によって行われます。

したがって、ウィリー・'ザ・ライオン'・スミス（1897年生まれ）やユービー・ブレイク（1883年生まれ）といったスリムな体型のピアニストでさえも、非常に活気のある力強い音楽を生み出していました。もちろんアール・ハインズは、これらのラグタイムに影響を受けたピアニストたちの次の世代に属し、少なくとも1928年にルイ・アームストロングとの歴史的なデュエットで「ウェザー・バード」を演奏した日以来、彼の世代で最も大胆な即興演奏者として認識されています。

このアルバムのすべての音楽が即興であることを強調する必要はないように思えますが、それでも、これらのスタンダード曲に直面した場合、どれほど多くのピアニストが比較的一色調なアプローチのテーマコーラスを演奏し（それ自体は非常に個性的です）、そして予測可能な伴奏のソロに進むでしょうか？ハインズの演奏においては、テーマ、和音、リズムのどれも予測可能であったり、当たり前に受け取られるものではありません。

「When Your Lover Has Gone」（ちなみに、アームストロングが最初にリモデルしなかったら、決して生き残ることはなかったであろう曲の1つ）は、彼があらゆる方向に自由を取り込むことを見せています。テーマはかなり短くこき使われ、和音の配列は即興の方向に合わせて時折曲げられ、リズムは当初は控えめで、ギター・ベース・ドラムのチームの存在をほのめかすように思わせながらも、後に速いワルツに突入し、その後一瞬のストライド・ピアノに逸脱します。

「Mack The Knife」は、ハインズの左手の作業の多様性を研究するための特に良い機会を提供します。ストライドだけでなく、単音や十度のウォーキング・ベース、突然に右手の第二の手となる左手の一時的な停止、そしてもちろん、他のすべての中でのドラムのようなアクセントも含まれます。

このセットのもう一つの楽しみは、「Say It Isn’t So」の隠れたテーマであり、その雰囲気のある重厚な和音と、後のコーラスでの驚くべき多層的リズムの技術が含まれていますが、これらは何故かリラックスした中間テンポを乱すことはありません。「Indian Summer」の誤解を招くようなマイナーの導入部も、非常に終わりの部分で再現され、3つのスライドまたはグリサンド（白鍵を上下させた後、黒鍵を下へ）を経た後に出現します。

また、「I Never Knew」の中間部での半分のテンポの提案にも注意してください。これはその含意によってただ挑発的であるだけでなく、最後の2つのコーラスでのテンポの変化に備えさせ、次に「Lonesome Road」の中間部分でのテーマへの短い言及は、即興の基盤としてではなく（アームストロング以前の世代の比較）、むしろ濃い木立の中のランドマークとして機能します。

ハインズの音楽の本質的な即興性は、これらのすべての曲がファーストテイクとして録音された事実によって証明されます。これらの曲に対してある種の過剰な親しみを感じ、ピアニストをかなりよく知っていると公言するかもしれませんが、アール・ハインズの非常に素晴らしい模範に従い、何も当然とは思わないのが最善です！

-ブライアン・プリーストリー