今週のアルバム：Sampha『Process』

27歳のサンファ・シセイは、長年バックグラウンドで活動してきました。それは彼が得意とすることであり、居心地の良い場所ですが、彼の能力の限界には全く遠いものです。クイーン・ビーやフランク、イーザス、そしてシックス・ゴッドに彼について尋ねてみてください。彼は私たちの最も深い不安の下でふわふわと漂うスピリットであり、影に隠れています。数年間のハイプロフィールな活動と見せるべき適切なソロアルバムなしで、プロセスはそのキャリアのオーパスの第一幕を象徴しています：40分の手間のかかったメタな作品です。サンファは混乱と勝利の寂しい旅をしておりますが、彼の独特のピッチとエレクトロニカとピアノの折衷的なメッシュに囲まれています。彼は、私たちが持っているものを大切にし、私たちを殺しているものに立ち向かい、自分を解放する勇気を持つ方法を私たちに教えてくれます。

プロセスは、多くの荷物を抱えた若者の回顧録です：サンファの愛を与えたり保ったりする際の多くの失敗、母親の癌による死、故郷との断絶、そして常に自分自身との戦い。 "Plastic 100°C"の冒頭のニール・アームストロングのビップ音が流れると、彼は彼を無にしてしまう光のプレッシャーから逃げています。それが光でなければ、「Blood on Me」のフードをかぶった影から逃げようとし、夢と現実の間で彼を追いかけています。後者は、名前を付けられないが非常に親しい何かに追われるという表現であり、悪魔が名前を持っていないことで、世代を超えて通用するトラウマやしつこい不安を適用しています。

サンファは、何年もの間私たちのスピーカーの中で潜んでおり、彼の初めての真の登場は、彼が求めるだけの大きさで、10曲にわたって遅いピアノのスウォーンから狂気的なエレクトリックな特色へと移行します。彼らの下に覆いかぶさった温もりを賞賛すると、痛みの波を忘れやすくなります。サンファのプロデュースは、コンテンツと常に同期しており、必要に応じて大げさに、または閉塞感のあるものに変化します。“No One Knows Me (Like the Piano)”はその典型であり、輝くピアノループで彼の幼少期の家へと私たちを招き入れ、母親のかすれていく言葉の最前列の席を提供します。“Reverse Faults”も素晴らしいレコードであり、サンファが自らの過ちを振り返るチャンスを与え、どれだけ自分を間違ったと責め、恋人に全ての過ちを責めてきたのかを痛感します。

このプロセスの真のハイライトは歌詞です。サンファは、ドラマティストの切れ味と、絶望的かつ希望をもたらすロマンチストの声で、ポッププロデューサーの上位層に位置づけられています。彼は、彼がどのように成るべきかを教えてくれた家のピアノである母親について話します。彼は自分や他者から逃げようとした失敗のイメージとして、車の衝突の比喩を好みます。彼は失われた愛を天国に例え、自分がかつてその中に閉じ込められていた場所を観察しに行く囚人であると自らを表現します。サンファは、率直な表現ではなく、イメージを駆使してリスナーを運ぶことを選び、疲れたクリシェに迷子になることはありません。彼が自己解放するとき、それは彼が私たちをその時に受け入れてくれたことに対して、魅力的でありながらも打撃的です。彼が「Timmy’s Prayer」で自分が失敗したことを率直に認めたり、「What Shouldn’t I Be？」で故郷から逃げて数ヶ月間親族に会っていないことを認めたりすると、その告白は自ずとリスナーに自分の未完成なものを内省させるほど、十分に強く握るものになります。

おそらく、それがサンファの最も特徴的な資質です：物事を未完成のままにしておくことです。それがプロセスを自己へのコメントにしている理由です：40分の反映とカタルシスの後、サンファは多くの未完のビジネスを残します。なぜなら、プロセス自体は、何度も信頼するべきものだからです。彼は、終わりのないことは楽しむのではなく、次の機会をつかみ、彼の過ちを警告として受け入れることを促します。サンファは、人間の共通性の生々しい物語からオーヴルを築き、それがどのように急に転回するかを示す作品を作り上げました。しかし、このアルバムを警告的な物語に還元することは公平ではありません。それは、感情的共鳴と、ますます珍しくなるポッピーマチュリティの成功です。奇妙なシーケンシングの瞬間や、いささか際の薄いサウンド選択を除けば、これは私たちに自己を再び向き合わせるチャンスを何年も与えてくれた男からのほぼ完璧なデビューです。無知な祝典の記念碑に参加することはありません；いえ、舗道に丸まって失敗を飲み込み、立ち上がって再度戦うための誇りを見つけることを期待せよ。