イエスのプライマー

Yesは1968年、サイケデリックロックの長い影の中で設立されました。オリジナルのメンバーは、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのピーター・バンクス、ボーカリストのジョン・アンダーソン、クラシック訓練を受けたキーボーディストのトニー・ケイ、ドラマーのビル・ブルーフォードでした。彼らは以前のロックバンドの遺産から構築されたものでした。バンクスとスクワイアは、より生き生きとした、より野心的な音楽を作りたいという共通の願望を持って引き寄せられました。アンダーソンやブルーフォードとも同じ志を共有し、ブルーフォードは音楽シーンの状態について不満を抱き、よく「MOON GO HOME」と書かれたブーツを履いていました。これはザ・フーのドラマー、キース・ムーンに対する皮肉です。

50年以上の歴史の中で、Yesには14人の異なるメンバーが在籍しており、現在の編成には創設メンバーはいません。これはいくつかのグループにとっては異常に思えるかもしれませんが、プログロックの先駆者であり、このジャンルの華やかな興隆と長く悲しい衰退に立ち会ったYesが、元々のメンバーを超えて進化し続けるのは自然なことです。この点がまさに、Yesの音楽を完全に理解することが非常に困難である理由です。

Yesのライブラリに足を踏み入れることは、ナイアガラの滝に飛び込むようなものです。それは広大で、野心的で、何十年にもわたります。このバンドは、毎回のレコーディングで自分たちをプッシュすることを恐れず、何度も自分たちを再発明することが必要だと感じていました。次に示すのは単なるベストリストではなく、プログロックの最も興味深く、進化的なバンドの進化をマッピングするものです。

Yes (1969)

バンクスのバンド、The Synが解散した後、バンクスとスクワイアはYesを指揮し、バンクスがその名前を気に入ったため、シンプルでポスターに映えそうだと考えたためです。Yesのセルフタイトルデビューアルバムは非常に速く制作されました。Yesは1968年に結成され、最初のレコードは1969年にリリースされました。

Yesの曲は、多くのデビューアルバムのように、そのバンドの潜在能力の粗く、まだ明確でない輪郭を示しています。アルバム全体のサウンドは非常に60年代のロックアルバムのように感じられる一方で、Yesがタイムシグネチャーを実験し、ジャンルの限界を新しく、定義しにくいものに押し広げようとしている明るい瞬間があります。バードの「I See You」とビートルズの「Every Little Thing」という2つのカバーでは、Yesが古いロックンロールスタイルを進化させようとしているのが明らかです。Yesのバージョンは重く、より騒々しい楽器の層を含み、ソロのためにテンポを落とすことを恐れません。これらの華麗さはロックというよりジャズに似ており、それぞれのミュージシャンの独特で抑えがたい才能を示しています。

The Yes Album (1971)

3枚目のアルバムで、Yesはついに自分たちの音を見つけました。このアルバムはバンドの商業的および批評的なブレークスルーでもあり、好評を博し、60,000枚を売り上げ、英国チャートで4位、アメリカでは40位を獲得しました。カバー曲をまかなわず、The Yes Albumにはオリジナルの素材だけが収録されていました。バンドは1970年の大部分を古い農家にこもり、音楽を作曲し、リハーサルしました。その努力が実を結びました。

アルバムのシングル「All Yours」、実際には「I’ve Seen All Good People」の前半部ですが、アンダーソンとスクワイアが作曲したもので、バンドがゆっくりとクライマックスに向けて構築する能力を示しています。このアルバムはまた、さまざまなギタースタイルや異なる楽器を試してみようというバンドの意欲を示しています。The Yes AlbumはYesを最もエキサイティングな新しいバンドの一つとして確立し、すぐに新しい人気ジャンルであるプログロックのリーダーとして確立しました。

Fragile (1971)

もしThe Yes AlbumがYesのサウンドを見つけるアルバムであったならば、Fragileはそれを完璧にしたアルバムです。長く、ヘディで、多声的なトラックが満載で、ロックンロールの常識を無視し、打破し、完全に無視します。このアルバムの制作中、ケイはオルガンとピアノ以外の楽器を作曲に取り入れることを拒否したため、バンドから解雇されました。バンドはリック・ウェイクマンを新メンバーとして迎え入れ、彼はメロトロンやムーグシンセサイザーの実験に非常に前向きでした。

シンセサイザーをYesのサウンドスケープに統合した結果は顕著であり、おそらく「South Side of the Sky」の曲で最もよく見られます。この曲は鋭い、指揮的なギタリフがエーテルのようなシンセリフで補完されています。シンセサイザーの酔ったような楽器の演奏は、曲の途中で音がピアノ一台だけ残る、インターミッションのような長い休止を一層際立たせ、その後のゆっくりとしたビルドアップがより甘美になります。Fragileは大きく、野心的で、劇的なアルバムであり、おそらく彼らの最高作と言えるでしょう。

Relayer (1974)

批評的には中程度の評価を受けましたが、RelayerはYesの中央への重要な回帰を示しています。前作Tales from Topographic Oceansで、Yesは知的で魅力に欠ける、自己満足的な実験に深く入り込みました。それがYesのアルバムからは期待されないことです：それは退屈でした。 わずか3曲で構成されたRelayerは、以前のアルバムをあんなに燃え上がらせたジャズ風の作曲に戻りました。「Sound Chaser」はおそらくYesが書いた最も音楽的に野心的な曲です。それはタイミングが非常に変動し、グルーヴが見つかると、砂漠をさまよう間に満杯の水筒を見つけたような気がします。

さらに重要なのは、RelayerがYesが壮大で劇的な、フィンガーリングの曲構造を避け始めた点を示していることです。数枚のアルバムにわたって、Yesの2桁の長さの曲はまるで別々の幕のある劇のように感じられました。Relayer以降、Yesの曲は短くなりました。Relayerはまた、Yesの批評的評価の変化の転機でした。数年間の商業的成功を楽しんでいましたが、音楽評論家には好まれなくなりました。聴衆は高いコンセプトや複雑なタイムシグネチャーに飽き、パンクと呼ばれる新たに出現したジャンルの短くて過激な曲を望みました。まもなく、プログロックは不人気な言葉となり、明らかに流行らないものにラベル付けされるようになりました。10年の変わり目までには、Yesは自分たちを再発明するしかなかったのです。