多くの歌手がラストを「今」で終える理由はありますか？

これは「Joy to the World」、Three Dog Nightの最大のヒット曲からのものです。

"Joy to the world

All the boys and girls

NOW

Joy to the fishes in the deep blue sea

Joy to you and me"

作詞家のHoyt Axtonが「now」を歌詞として書いたとは思えませんし、他のバンドメンバーが曲の最後で何度もハーモニーでコーラスを歌う時には、それを言いません。しかし、なぜか、曲のリードシンガーであるChuck Negronは、一人で歌うときに「now」の必要性を感じていたようです。

Mick Jaggerは「now」を挿入することで悪名高いもう一人の存在です。彼は常にそれを追加していました。「Brown Sugar」をチェックしてみてください（そして、二番目のコーラスは一番目よりも明白です）。

Brown sugar

How come you dance so good?

NOW

Brown sugar

Just like a young girl should

NOW

「now」が曲の意味に関係するわけではありません。ジャガーは若いダンサーに踊るよう求めているわけではなく、彼女の素晴らしいダンススキルについてコメントしているだけです。なぜ「now」なのでしょうか？

ジェームス・ブラウンも、感嘆詞やうめき声、“Good Gods”の宝庫でありながら、しっかりとした「now」を挿入することから免れませんでした。

しかし、なぜでしょうか？なぜ gratuitousな「nows」が？歌手は歌っている時に何を考えているのでしょうか？科学が何か言っているのでしょうか？

もしかしたらリズムかもしれない

単純な理由は、リズミカルに、言葉とメロディが曲の残りと同期することで、ボーカル部分が不完全に感じることです。その知覚されたリズムのポーズは、シンガーに裸や少なくとも不安を感じさせ、何かを言いたい衝動を持たせます。彼が何かを言うことができるなら、理由もなく「now」を選ぶのです。

もしかしたら、そしてもう一度仮説を立てると、シンガーがリーダーとして自分を見ているという理由があるかもしれません。これはある意味では本当です。彼のバンドにおける役割は、ただの歌い手や見栄えだけではありません。特にライブでは、観客を引き込むのが彼の役目です。彼は注文を出すことを期待されているのです。「手を叩け！」 「一緒に歌え！」 「クソ。神様。尻を上げてジャムろう。」（ありがとう、ジョージ・クリントン。）彼はあなたに手を叩けだの、歌えだの、ダンスするように言っているわけではありません。彼はあなたにそれを期待しています—何であれ—今。

彼があなたに何をすべきかを伝えていて、それは素晴らしい経験のために急を要するものであるため、彼はあなたのリーダーです。そして、彼のボーカルラインが不自然な場所で終了するか、彼のリズムの感覚が何かを言う必要があると判断した時、彼の明らかな決まり文句はうめき声や呻き声ではなく、単音節の命令になるでしょう。

それは「now」のようなものです。

それでうまくいきますが、私は理由がもっと深いかもしれないと思います。

もしかしたら歌手はリードしたいだけ

歌手の—あるいは本当にどんなミュージシャンでも—リーダーとしての役割は実際に存在します。それはただのチアリーダーや司会者以上のものであり、あなたが音楽を聴く方法に根ざしています。より正確に言えば、音楽があなたに聴かせる方法です。

音楽はその本質において言語であり、他の言語とは異なります。音楽の語彙は普遍的で—常に拡張中で—文化的偏見、時間帯、文脈、さらには相互に合意された仮定のようなものは適用されません。これらの要因は、より豊かで充実した聴取体験を提供するかもしれませんが、必須ではありません—新しい音楽や異国の音楽もあなたを感動させるでしょう。さらに、あなたは理解できない、あるいは好きでない人のパフォーマンスを聴いても、つながりを感じることができます。音楽は障壁を壊します—政治的、宗教的、文化的なものであれ—そしてあなたの内なる自分に話しかけます。

音楽はそのように機能します。音楽は聴く方法が知的ではありません。音楽には確かに知的な要素がありますが、あなたの脳の知的部分は、それを処理する方法の次の段階です。あなたは音楽を講義や会話と同じように経験するわけではありません。あなたの経験は何か他のものです。それを何と呼んでもいい—感情的、精神的、神秘的、ホリスティック—言葉は重要ではありません。重要なのは、その体験が異なるということです。音楽を聴くことは、信号の流れをあなたの脳のより原始的な部分に再ルートします。

研究者ダニエル・レヴィチンは、彼の著書 This Is Your Brain On Music の中で、あなたの脳が、特に一定のリズミカルな脈動やグルーヴをどう処理するかを説明しています。「[その] グルーヴに対する感情反応は、耳-小脳-中脳-辺縁回路を通って起こります。私たちのグルーヴに対する反応は、大部分が無意識であるか意識的ではなく、小脳を介して進むため、前頭葉を経ることはありません。驚くべきことに、これらすべての異なる経路が単一の曲の体験に統合されます。」

私はaccumbens-limbic回路とスイッチの違いはわかりませんが、レヴィチンが言おうとしているのは、音楽、特にグルーヴが耳に入ったとき、あなたはそれを知的または認知的な部分で処理しないということのようです。むしろ、あなたはより原始的な方法でそれとつながります。それはあなたの知的中心をバイパスします。

あるいは、もっと簡単に言えば：あなたは足をタップしたり、ノリノリで踊ったりするのは、「なんかファンキーだ。動く必要がある。」と思うからではなく、ただやるのです。あなたの体があなたにそれをするよう指示し、あなたはそれをやっていることにさえ気づかないかもしれません。

それが音楽を、そして延いてはミュージシャンを力強くします。音楽はただ楽しませるだけではありません。もっと何かをするのです。

社会もそれを認めているようです。

もしかしたら社会なのか

音楽は、スポーツイベント、テールゲートパーティー、政治的集会（「Rock N Roll Part 2」、「We Will Rock You」、これらの曲は決して消えません）で人々を盛り上げ、集中させるために使われます。軍隊は音楽を使って部隊を戦いに送り出します。音楽はパーティー、クラブやバー、コンサートの前、キャンプファイヤーの周りで演奏され、雰囲気を作り出しムードを醸成します。また、音楽は正式な宗教的奉仕や非公式な場面においても、スピリチュアルな体験の不可欠な部分です。音楽は気分を変え、魂を高め、心を喜ばせます—もっとチーズィーになってもいいですか？—そして、インスピレーショナルなメッセージやモチベーショナルスピーカーではできない方法でそれを行います。音楽はその魔法を働かせるために言葉を必要としません。それはただそうするのです。ミュージシャンはあなたが楽しむための素晴らしい音を作り出しているのではありません。彼らは直感的で非言語的な方法でコミュニケーションをとっています。さらに、あなたは彼らが何を言っているのか理解しています。それは効果的です。あなたはそれを感じます。それは力強いものです。

言うまでもなく、シンガーは—楽器が声であり、音符の選択が言葉である—必要を感じた場合、彼は起こっていることに一致する言葉を掴むでしょう。彼はおそらくそれについて考えていないでしょうし、おそらくそれを意識してもいないでしょうが、ほとんどの場合—うめき声や「おお、はい」に代わって—命令を発することになります。

そして、その命令は、彼が欲しいもので、「now」です。

それが少なくとも私の理論です。たぶん、それは虚構かもしれません。つまり—私の例に戻ると—Chuck Negronが聴衆に喜びの世界を yearningさせることに主導権を握っていたのか、Mick Jaggerが動く女性の即時性を楽しんでいたのか、またはJames Brownが本当に、とても良い気分になっていたのかもしれません。「now」は曲の内なる意味の意識的な確認です。

もしかしたら。

しかし、私はそれを疑います。私はそれがもっと深いものであると考えがちです。音楽は深いものです。それはアーティストと観客の両方を多層的に動かし、体験は過剰に分析するものではなく、少なくともその時にはそうではありません。いくつかの思考は無意識から来ています。

しかしお構いなしに、音楽を台無しにするつもりはありません。あなたは「now」を常に耳にすることでしょう。「nows」はどこにでもあります。それがあなたを狂わせ始めるかもしれませんよ？

つまり、今。