"Incinerate"は、Sonic YouthのアルバムRather Rippedからのリードシングルで、現在、バンドのSpotifyで最もストリーミングされた曲のトップ5に入っています。「Incinerate」をSpotifyで聴いた人は、「Kool Thing」や「Schizophrenia」、「Silver Rocket」などの他の注目すべきSonic Youthの曲よりも多く聴いています。これらの曲は、バンドのファンが「史上最高のSonic Youthの曲」リストでより高く評価する可能性が高いものです。最も重要なことは、これらの曲がバンドのキャリアの比較的初期に書かれたものであるということです。
私たちは音楽を、そしてそれを作る人々を、最初からうまくいったものとして不朽のものにする傾向があります。しかし、革新を続けた人々、静かにアルバムを何度もリリースし続けた人々にも目を向ける必要があります。キャリアの20年以上経った後に、あなたの潜在的な「ベストソングトップ10」に気持ちよく入る曲を手に入れることは、夢が叶うことです。「Incinerate」は、その曲です。それは素晴らしいだけでなく、やや曲がったボールであるために成功しています。これは、そんなバンド知られていない滑らかなロッカーです。キャッチーなギターの演奏は、このバンドが昔、Lettermanで野球バットを使った2分間のノイズの宗教曲を演奏したことを考えると際立っています。ここで、厳しいという言葉がSonic Youthにはぴったりですが、ここにはフルにポップした曲があります。Thurston Mooreは何故かこの曲で47歳と22歳の両方のように聞こえます。すべては完璧にアレンジされており、騒音のブレイクダウン/ミドルエイトも含まれていて、 exuberantな一時停止のようにあなたを打ちます。
Rather Rippedは傑作ではありません。最高のSonic Youthのアルバム、例えばDaydream NationやSisterなどは、彼らの野心と音楽の幅でインディーロックやそれ以上に大きな影響を与えました。Rather Rippedは、素晴らしく凝縮されたソングライティング以外の約束はしていません。振り返ってみると、これは非常に一貫したアルバムで、驚きに満ちており、中年に快適にいるバンドからのものです。リリースから10年経った今、これが彼らの2000年代の作品の中で、密なディスコグラフィへの興味深い素晴らしい入り口として際立っています。
2000年代の初めに、Sonic Youthはかなり外れることに気付きました。90年代に彼らの最高の音楽を助けたメジャーレーベルGeffenとの関係は、徐々に悪化してきました。多くのレーベルの人事異動により、バンドとの関係を構築し、彼らを新しい聴衆に露出させる手助けをした友人や関係者が解雇されたり、実際に彼らの音を理解できないスーツに取って代わられました。80年代の独立したアンダーグラウンドアクトとして登場した彼らにとって、メジャーリーグに連れてきたバンド、ニルヴァーナなどは全て姿を消しました。新しいオルタナティブロックの風景では彼らは不調で、特に新しいブロックロックメインストリームとはあまり関わらないアルバムの売り上げが減少し、A Thousand Leavesのようなアルバムがこの状況を悪化させました。
最大の決定的な出来事が起ころうとしていました：1999年、バンドに属する音楽機材のトラックが盗まれました。盗まれたものの多く、特に彼らの音に欠かせない特別に準備されたギターやアンプが失われ、バンドは比喩的に一からやり直すしかなくなりました。この復活により生まれたアルバムNYC Ghosts & Flowersは、最近のカタログの中では非常に異なるビート詩と準備されたギターの混乱した作品でした。一般の人々には好意的には受け入れられませんでした。または批評家に。
アルバムNYC Ghosts & Flowersの制作は、将来のバンドメンバーであるJim O’Rourkeとの接点をもたらしました。彼の音楽的貢献が、創造的な復活をもたらしました。彼の影響は、続くアルバムMurray StreetやSonic Nurseにも表れ、Sonic Youthを地に戻しました。振り返ってみれば、彼の出発はSonic Nurseのツアーの後に、Rather Rippedのコースを定める元となったことは適切です。
"私たちが最近行ったアルバムは、特にJim O'Rourkeがバンドにいるときは、より複雑だったと思います。バンドに別の音楽的要素があったからです。音楽は、どこか暗く、ひねりがあり、複雑な特徴を持っていました,"とThurston Mooreは2006年にCMJに語りました。"そして、Jimがこのレコードに関与しないことが分かったとき、私たちは奇妙な状況に戻ったように思います。ある意味で、私たちはSonic Youthの基本スタイルに戻るつもりです。"
ポピュラー音楽の歴史は、Sonic YouthがEVOLとDaydream Nationの間に彼らのサウンドを定義したことを示しています。それ以降は、そのサウンドのわずかな変化（あるいはNYC Ghosts & Flowersの場合は極端な変化）に過ぎません。1989年以降の彼らの最大の音楽的な成果は、代替的に調整されたギターと、彼らが自分たちのために作り上げたソングライティングの型から新たな生命を絞り出すことから得られました。
再びRather Rippedを聴くと、どれほど relatively cleanに響くかにいつも驚かされます。メンバーたちが多くのサイドプロジェクトに関与し、SYRシリーズが進行中で、Sonic Youthの実験的な傾向は、彼らの後期アルバムでは脇に置かれました。また、彼らはもはや曲を長期間かけて練り上げることができる立場にはなく、伝統的なソングライティングのアプローチの恩恵を受けることはできませんでした。曲は迅速に書かれ、録音され、あまり手を加えられることはありませんでした。これは、Rather Rippedの有利に働き、引き締まった印象を与えました。
Rather Rippedには、5分以上の曲が2曲しかありません。最初の曲「Turquoise Boy」は、アルバムの中の重要なノイズブレイクダウンの一つを特徴としています。また、この曲はKim Gordonのボーカルが特徴の5曲のうちの一つでもあります。これを聴くことは、Gordonがロック音楽からほとんど移行してしまったことを思うと、何とも言えず切ないです。彼女は、新しいグループBody/Headにおいて、実験的な側面を受け入れる選択をしました。それでも彼女は最高のパフォーマンスを発揮しており、過去のノイズやバラージュを通して叫ぶアプローチから離れ、優しいメロディを織り交ぜ、"Turquoise Boy"に見られるチンバリングギターの演奏の上を漂っています。もう一つの曲「Pink Steam」は、決して爆発的な段階に達しないスローバーナーで、より良い曲となっています。モアのボーカルが入る前に、何度も印象的なギター演奏を経て、暴力と信念に触れる欲望の物語を語っています。"Feel your wild heartbeat, lonely lover."と彼は歌います。"Open up to me, lonely mother."Rather Rippedを聴くのは奇妙です。GordonとMooreの最終的な離婚を知っていると、多くの歌詞が愛について語っています。Mooreは、始めにThe Eternalおよびその後のソロ作で不倫を指摘し始めたとされていますが、"Reena"という曲が不倫をほのめかしているのを聞いて、これはすべての始まりだったのではないかと疑問に思うのが難しいです。
MooreはRather Rippedをロックンロールのレコードとして描写しました。確かに、これはバンドのガレージ影響を最も受けているアルバムのように聞こえますが、Sonic Youthのアルバムがしばしばそうであったように、ロックアウトするレコードとは言えません。彼らの80年代後半の走りやGeffen時代の初めまで戻らなければ、Sonic Youthがロックバンドとして存在していた音を聞くことはできません。これはDirtyではありません。これはEVOLでもありません。従来のノイズからリフへの比率は完全に覆されています。攻撃性や汚れはほとんど見られず、RanaldoとMooreのギターの相互作用は、そう複雑でも絡まりのないものです。RanaldoはGuitar Playerに対して、"このレコード全体で真剣なリードを弾くことになった。これはかなり異常です。楽しいけれど、異常です。"と語りました。ある意味では、Rather Rippedの洗練されたサウンドは、バンドがポップのソングライティングを不協和音と融合する方法を模索していた時期に遡ります。その違いは、Sonic Youthはここでそれを解決し、見せびらかしていたということです。彼らはますますノイズの深淵に消え込まず、自らをクリーンアップし、日光のもとに浮かび上がりました。
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