ブラジルのオルタナティブロックバンドBoogarinsの輝かしい宇宙へようこそ!このバンドは、活気あふれるゴイアニア市で結成され、ユニークなネオサイケデリアブラジレイラ、ネオサイケデリック、ロックゴイアノの融合で音楽シーンに新鮮なひねりを加えています。ダイナミックなデュオのフェルナンド「ディノ」アルメイダとベンキ・フェラズが率いる彼らの音楽は、ブラジルの豊かな音楽遺産からのインスピレーションを現代のレンズでフィルターした美しいタペストリーです。
Boogarinsは、2013年にリリースされた自宅録音デビューLPAs Plantas Que Curamで世界中の注目を集めました。それ以来、彼らはコーチェラやサウスバイサウスウエストなどの名誉あるフェスティバルでパフォーマンスを行い、業界で新しい地平を切り開き続けています。彼らのアナログレコードへの情熱は疑いの余地がなく、最新のリリースはデジタルプラットフォーム向けに制作されるだけでなく、レコードコレクターにとっての物理的なアーティファクトとして大切にされています。彼らのレコードをひとたび回すことで、ファンは彼らの創造性とアナログ文化へのつながりの深さを探求することができます!
文化のるつぼであるゴイアニアで生まれ育ったBoogarinsのルーツは深いです。バンドの創設メンバーであるディノとベンキは、豊かなブラジルの自然が彼らの最初のステージとなった子供時代の庭で音楽への情熱を育みました。彼らは幼少期から多様な音楽ジャンルに影響を受け、創造性と芸術的表現を祝う家庭に育ち、自由に音楽を探求し、実験し、没頭できる環境が整っていました。
楽器を発見し、地元の音楽シーンに参加する中で、彼らの経験は彼らの芸術的アイデンティティを形成しました。夜遅くのジャムセッションやレコードに満ちた賑やかな集まりが、彼らのアナログレコードへの愛を育むきっかけとなりました。この情熱は、音楽の物理的形態への深い尊敬に発展し、Boogarinsのレコードは彼らの物語を語る宝物となりました。
Boogarinsの音は、彼らの芸術性を形作ったエクレクティックな影響を反映した豊かなモザイクです。デュオは、サイケデリックロックで知られるピンク・フロイドや、ブラジルのトロピカリア運動の重要なプレーヤーであるオス・ムタンテスといったアーティストからインスピレーションを受けています。これらの影響は、懐かしさや驚きを喚起する夢のようなメロディと層状の楽器編成に明らかです。
彼らのサイケデリックポップやブラジルのロックなどのジャンルの探求は、豊かなアレンジと内省的な歌詞を組み合わせており、彼らのシグネチャースタイルを確立し、献身的なファンを得ています。彼ら自身がレコードコレクターであるため、フォーマットの触覚的かつ聴覚的な快楽を評価し、これまで大切にしてきたアイコニックなアルバムからインスピレーションを得ています。
Boogarinsの音楽業界への旅は、友人間で共有されるシンプルな音楽への愛から始まりました。親の家での最初の録音からオザー・ミュージックとの契約に至るまで、彼らの興奮と献身が充実したキャリアへの道を開きました。デビューアルバムAs Plantas Que Curamは、ブラジル国内外で注目を集め、観客を惹きつけ、オルタナティブロックの強力な存在感を確立するパフォーマンスにつながりました。
アナログレコードの制作に伴う課題に直面し、財政的制約や業界の圧力を乗り越えましたが、彼らの強力なビジョンと他のアーティストとのコラボレーションがこれらのハードルを克服するのに役立ちました。この時期のサウンドの探求やリズムの実験が、音楽家としての成長と発展のための舞台を整え、彼ら独自のスタイルを磨く機会となりました。一歩ずつ前進するにつれ、彼らの情熱は明確になり、音楽はさらに広く共鳴するようになりました。
Boogarinsの4枚目のフルアルバムSombrou Dúvidaのリリースは、彼らをメインストリームの成功に押し上げる転機となりました。このアルバムは、人生の不確実性の bittersweetな反映を特徴としており、批評家から高く評価され、ブラジル音楽シーンでの地位を確立しました。革新的なサウンドスケープと親密な歌詞で際立ち、アナログリリースはコレクター必須アイテムとなりました。
このアルバムは献身的なファンだけでなく、チャートを登り、賞を受賞し、彼らのキャリアにおける重要な成果を示しました。国際的なフェスティバルでのLollapaloozaやPrimavera Soundでのパフォーマンスは、さらなる注目を集め、Boogarinsはブラジルの新しいサイケデリックロックの代名詞となりました。メディアの注目が高まり、ファン層が拡大する中、彼らはより大きなツアーやコラボレーションに突入し、芸術的旅を豊かにしました。
Boogarinsの音楽は、彼らの個人生活の多次元的な側面を反映しています。愛、喪失、内省のテーマが歌詞の中に織り込まれておりしばしば自身の人間関係や葛藤から引き出されています。サウンドを通じて快適さと不確実性のバランスを探求し、これらの普遍的な経験に関連するリスナーとつながります。
彼らの人生の中のインスピレーショナルな人物たちも、彼らの芸術的成長において重要な役割を果たしています。大切な原因の支持者となることで、彼らは音楽に責任感と意識を吹き込みました。彼らは困難や挫折に直面してきましたが、そのレジリエンスは作品を通じて輝き、彼らは進化し適応しながら観客に良い影響を与えています。
2024年現在、Boogarinsは新しい音楽と探究的なサウンドでファンを魅了し続けています。彼らの最新の作品であるAs Plantas Que Curam (10周年デラックス版)は、彼らの旅と成長を祝うものであり、リスナーに彼らのルーツを思い出させつつ、さらに境界を押し広げるものとなっています。音楽だけでなく、彼らはコミュニティや仲間のアーティストと関わる革新的なプロジェクトを探求しています。
その貢献が認められ、Boogarinsは数々の賞やノミネートを受けており、現代音楽への影響を強調しています。彼らの遺産は、キャッチーなメロディと考えさせられる歌詞だけでなく、新しい世代のアーティストに対して、本物性とクリエイティビティを受け入れるようインスピレーションを与えるところにもあります。ビニール文化が盛況を迎える中、Boogarinsは情熱と芸術性の灯台として立ち続け、音楽の歴史においてその地位を今後も確保し続けるでしょう。