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Wolf Parade non sbaglia un colpo nel primo album dopo 7 anni, 'Cry Cry Cry'

Il batterista Arlen Thompson discute di quello che pensa sia il miglior album della band fino ad ora

Il October 6, 2017

Wolf Parade sta godendo di un giorno di riposo a New Orleans quando chiamo il batterista Arlen Thompson. Il quartetto sta navigando negli Stati Uniti da quasi un mese con i loro amici e partner di tour, Arcade Fire. “Il loro spettacolo in questo momento penso sia uno dei migliori concerti rock del pianeta,” dice entusiasta. “La produzione e le luci e tutto sono sorprendentemente fantastici. È piuttosto divertente.”

Ma i Wolf Parade stanno celebrando qualcosa di più di un tour di successo; la band si sta preparando a rilasciare il suo primo album in sette anni, Cry Cry Cry. “Penso che tutti siano davvero orgogliosi di questo disco,” ammette Thompson. “Suona ridicolo, ma penso che sia il nostro miglior disco. Molti dei nostri altri album sono sempre un po' imperfetti in un certo modo che è difficile da spiegare a meno che tu non fossi lì durante il processo, ma con questo disco tutto è andato alla grande. Abbiamo trovato la nostra voce con la scrittura delle canzoni che non avevamo mai raggiunto prima, il che è entusiasmante ... Spero di poter entusiasmare i ragazzi ad ascoltare di nuovo il rock con chitarra. Spero che le persone lo ascoltino e non pensino che sia solo musica da vecchi, ma qualcosa di piuttosto fresco.”

Questa speranza non dovrebbe essere difficile da realizzare per gli indie rocker canadesi. Dal 2003, la band ha raccolto un seguito sostanziale e leale che è rimasto sconvolto dall'annuncio di una pausa indefinita nel 2010. Quella stessa base di fan è stata felicissima del ritorno di una band che è buona come sette anni fa.

VMP: La band è stata in pausa dal 2010 al 2016. C'è stato un momento particolare o un evento che vi ha fatto decidere che era ora di tornare a fare musica insieme?

Arlen Thompson: Non credo che ci sia stato un evento unico; erano più circostanze. Poco prima di andare in pausa, mi ero trasferito sulla costa occidentale, e poco dopo Spencer [Krug] si è trasferito in Finlandia, e Dan [Boeckner] ha finito per [dividere il tempo] tra L.A. e San Jose. Forse due anni e mezzo fa, Spencer è tornato a Vancouver Island, dove vivo io e dove vive Dante [DeCaro] ... Eravamo tutti di nuovo nello stesso posto, e Dan era tornato a Montreal, quindi è andato tutto a posto. Abbiamo iniziato a parlare di questo, e sembrava il momento giusto.

Abbiamo avuto il nostro primo incontro/hangout e abbiamo parlato di quali problemi avevamo con la band, e se l'avessimo rifatto cosa avremmo voluto cambiare, e abbiamo suonato un po'—è stato davvero brutto, ma ci siamo detti, “Beh, proviamo di nuovo.” Quindi un paio di mesi dopo, l'abbiamo rifatto ed è stato come andare in bicicletta. Tipo, “Oh sì, questo è il motivo per cui siamo una band.” La chimica era totalmente presente; abbiamo iniziato a scrivere canzoni di nuovo, e tutti pensavano che fosse fantastico, quindi ci siamo detti, “OK, questo accadrà.”

In che modo diresti che la band è cambiata da quando si è riunita?

Siamo decisamente maturati parecchio. Da quando i Wolf Parade sono iniziati, ognuno ha avuto i propri progetti e dischi—Spencer con Moonface e Dan con Divine Fits e Operators—e Dante ha lavorato su alcuni progetti solisti. Ho avuto due figli [in quel periodo], quindi siamo tutti tornati un po' più con i piedi per terra, esperti e maturi.

In che modo diresti che ciò si è tradotto in Cry Cry Cry, se è stato così?

Penso proprio di sì. Tutti i nostri dischi sono di solito una risposta al disco precedente che abbiamo fatto. Quindi quando abbiamo fatto Expo 86, avevamo un'idea molto specifica di come volevamo farlo. Volevamo davvero un suono che fosse fedele a ciò che avremmo potuto fare dal vivo. E poi quando siamo arrivati a questo disco, volevamo renderlo un po' più rigoglioso. Volevamo che le canzoni avessero un po' più di leggerezza. Abbiamo scoperto che Expo era un po' il nostro disco prog—un po' più denso—e questo album volevamo fosse più come pensiamo a Apologies e rendere le canzoni davvero concise e stringere l'arrangiamento e la scrittura delle canzoni, eliminando il superfluo. Penso che ci siamo riusciti con questo disco.

È una mentalità diversa rispetto ai vostri album precedenti?

Sì, con Expo eravamo in uno spazio di jamm, e anche con Mount Zoomer, suonavamo semplicemente le canzoni e le lasciavamo evolversi come facevano, ma non le abbiamo mai davvero riviste o editate. Ognuno aggiungeva semplicemente ciò che voleva suonare. Con Cry Cry Cry, ci abbiamo pensato seriamente, ne abbiamo discusso e ci siamo davvero prestati attenzione a come tutte le diverse parti funzionavano e come tutti i pezzi della canzone si incastravano insieme.

**Avete registrato Cry Cry Cry con John Goodmanson (Bikini Kill, Sleater-Kinney). Quali diresti siano stati i modi più grandi in cui ha influenzato il suono dell'album?

È solo un facilitatore davvero eccezionale per tutte le nostre direzioni e dove volevamo andare, ed è davvero bravo a fondere il processo di registrazione con come volevamo sviluppare le nostre canzoni. Era una grande cassa di risonanza, che è quello di cui hai bisogno. Fare un disco è un po’ come dare alla luce; hai bisogno di una levatrice. È stato un fantastico levatore per questo album.

Questo disco ha alcune canzoni politiche molto dirette, il che è qualcosa che non abbiamo visto nei suoi predecessori. Diresti che scrivere e registrare questo album è stato un mezzo di catarsi in reazione all'attuale clima politico?

Non volevamo mai fare un album politico, penso solo che fosse un po’ impossibile non fare un album politico. Abbiamo fatto molte delle registrazioni negli Stati Uniti durante dicembre 2016, quando c'era una sensazione davvero pesante nell'aria, e penso che fosse semplicemente impossibile che non si insinuasse nella scrittura delle canzoni.

Avete rilasciato EP4 prima di questo album. Cosa vi ha fatto decidere di rilasciarlo prima di un nuovo album completo?

Quando ci siamo ritrovati, non volevamo davvero che fosse una cosa da reunion. Volevamo avere qualcosa di nuovo da dare ai fan. Invece di uscire e suonare le vecchie canzoni, volevamo avere qualcosa di fresco, quindi abbiamo finito per fare questo piccolo EP corto—lo abbiamo fatto un po' da soli—per far succedere di nuovo le cose in senso creativo, e per dimostrare a noi stessi che potevamo ritornare a questo [piuttosto che] fare spettacoli di reunion e impiegare molto tempo per dare ai nostri fan nuova musica.

Sì, ci sono così tante band che capitalizzano sui tour di reunion in questi giorni, quindi è bello uscire dalla porta con nuova musica per dimostrare che stai facendo più di quello.

Sì, è stato una sorta di impegno verso i nostri fan che siamo davvero dentro a questo di nuovo.

Spencer ha detto che la band stessa è quasi un quinto membro della band—qualcosa di più, o almeno diverso, della somma delle sue parti. Sei d'accordo con questo?

Sì, c'è una chimica pazzesca con questa band che non ho mai sentito con nessun altra band con cui ho suonato. È difficile da spiegare, ma tutti sanno come suonare insieme. È quasi come una relazione simbiotica, ed è stata così fin dal primo giorno in cui abbiamo iniziato a suonare insieme. E a volte è frustrante [ride]. È come un animale selvatico: a volte lo domi e lo cavalchi, e a volte ti butta giù. Fortunatamente, in questo momento lo stiamo cavalcando.

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Katrina Nattress

Katrina Nattress is an LA-based freelance writer and bonafide cat lady. Aside from VMP, she writes for Paste, Bandcamp, LA Weekly and Flood.

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