Musipal di Wagon Christ: Un disco fondamentale nella storia della musica elettronica

Per quasi tre decenni, Luke Vibert ha continuato a trasformarsi attraverso il multiverso della musica elettronica. Proprio come i suoi contemporanei cornici Richard D. James e Tom Middleton, il produttore prolifico ha abbracciato l'uso di pseudonimi nella diffusione della sua musica, permettendogli di mostrare le molteplici sfaccettature del suo suono mentre passava da Ace Of Clubs a Amen Andrews a Kerrier District e così via. Coinvolto nel gruppo di tastemakers di Trent Reznor nella seconda metà degli anni '90 insieme a Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid e Squarepusher, il suo progetto di drum n’ bass Plug ha raggiunto il pubblico americano attraverso un rilascio negli Stati Uniti su Nothing Records.

Ad oggi, la più nota delle imprese di Vibert rimane Wagon Christ. Anche se le opere precedenti sotto quel nome per la Rising High Records di Londra tendevano di più verso l'ambient electronica, Musipal del 2001 racchiude la visione giocosa e anarchica di Vibert, un tentativo di colpo di stato del suono downtempo in espansione che invase lounge sovrapprezzate, bar d'hotel costosi e boutique alla moda.

Al momento della pubblicazione dell'album, l'etichetta discografica Ninja Tune si era affermata come l'interpretazione più alla moda della fioritura di questo genere. Artisti come Amon Tobin, Mr. Scruff e DJ Food hanno guadagnato punteggi elevati e credibilità per le loro produzioni sampladeliche lì. La predilezione dell’etichetta per la conversione di suoni poco trendy in brani moderni ha fornito una colonna sonora essenziale per chi cerca un'alternativa più sobria ai ritmi festaioli o almeno una pausa da essi durante il pre-partita o le ore piccole.

Eppure, Musipal si è dimostrato un passo avanti rispetto a questo gruppo di pari, grazie in parte all’incredibile talento di Vibert per la praticamente magica trasmutazione del non cool in cool. La giocosa evidenza del materiale e le sue sottigliezze hip-hop relativamente più sottili hanno creato un conglomerato musicale di proporzioni mostruose, un travolgente caos che ha portato il downtempo a un estremo quasi caricaturale. (A volte, come nel funky sbagliato di "Cris Chana", ci si aspetta che Porky Pig esploda dallo speaker per balbettare e ripetere "That's all, folks!")

La ripetizione gioca un ruolo strutturale vitale in tutto Musipal, in particolare nei campioni vocali e di discorso. L'apertura "The Premise" sembra quasi una parodia di ciò che gli Avalanches hanno fatto con Since I Left You del 2000, ciclare e riciclare attraverso una sfilata di voci non correlate in un tentativo pseudo di definire questo disco libero. L'urgenza di un film di sfruttamento di "Receiver" dipende dall'inesauribile e involontario hook dell'operatore telefonico. Se qualche riga di connessione nella robusta discografia di Vibert esiste, l'acido è il denominatore comune.

Si può sentire il basso rotolante del 303 su "Tommorow Acid", ma anche quello viene sovvertito qui al servizio di qualcosa di più grande del culto degli strumenti. Con tracce e rimandi maliziosi a un numero qualsiasi di influenze, Musipal esplora exotica, lounge e soul e lo collega a break incisivi. Il jam di marimba "Boney L" inserisce una vecchia battuta di Tom e Jerry nel mix del martini. Immerso in divertenti rumori animali, "Perkission" oscilla con vivacità e precisione, mentre "Thick Stew" distribuisce potenti batteria jazz per suonare contro una melodia familiare.

Pochi artisti potrebbero gestire l'immensa potenza che Musipal presenta. Fortunatamente, due fattori impediscono all'album di soccombere al suo vero kitsch miasma come un'opera minore farebbe sicuramente. Il primo è l'apprezzamento genuino di Vibert per i suoni spesso sottovalutati che ha estratto per creare l'album. Ciò è attestato anche dalla sua successiva serie di compilation Nuggets di registrazioni elettroniche d'archivio, il suo amore per la musica abbraccia generi e decenni.

In secondo luogo, Musipal è un classico hip-hop surrettizio, un'uscita strana ma accessibile che per tutti i diritti dovrebbe essere acclamata insieme alle opere di misfits del beat come J Dilla e Madlib. Il boom bap della traccia titolare potrebbe non colpire con la stessa forza di alcuni dei classici, ma lo spirito dell'età d'oro del genere rimane comunque. Facendo riferimento al suo background da appassionato di rap, Vibert costruisce una torre di distorsione e rumore sopra l'integrità strutturale di "It Is Always Now, All Over Now." Altrove, offre un buon divertimento per "Step To The Music."

Piu di un decennio e mezzo dopo la sua pubblicazione iniziale, Musipal si sente singolare sia in intenti che in esecuzione. Venendo dai picchi del suono big beat dell'inizio del secolo, il turno sfacciato di Wagon Christ potrebbe essere stato interpretato come una sorta di Fatboy Slim wannabe, un altro britannico goffo che prova a farcela nel mondo. Invece, è diventato il punto di riferimento di Vibert e un record monumentale nella storia della musica elettronica. Qualsiasi punto di ingresso un ascoltatore motivato prenda in questo disco sensazionale, scoprirà senza dubbio le sue meraviglie.