Vinile di cui hai bisogno: Dischi criminali

Criminal Records non si preoccupa dei tuoi precedenti penali. Questo perché Criminal Records è uno dei migliori negozi di dischi di Atlanta, che tra l'altro è davvero bravo nei giochi di parole. Situato nel quartiere alternativo—e sempre più alla moda—di Little Five Points, Criminal Records serve l'area dal agosto 1989. Il grande negozio vende vinili, CD, DVD, fumetti e graphic novel, regali di cultura pop, e altro ancora, oltre a ospitare frequenti sessioni in-store con band locali, regionali e nazionali in tour.

Durante il mio breve soggiorno ad Atlanta nel 2012, Criminal Records è diventato la mia seconda casa. Li ho visitati (e ho speso denaro contante) sia nei giorni buoni che in quelli brutti, per festeggiare occasioni e consolare volti amici e cantautori comprensivi nei momenti più difficili. E quando volevo comprare un disco per un amico dopo essere tornato in città, il personale di Criminal Records mi ha offerto uno dei servizi al cliente più personali che ancora ricordo dopo più di quattro anni.

Dopo un po' di tempo lontano, ho contattato di nuovo il team di Criminal Records per sapere quali cinque dischi tutti dovrebbero possedere in vinile. Fortunatamente per i lettori di Vinyl Me, Please, hanno coinvolto tutto il loro team in questa lista, che offre racconti diversi e personali di alcuni dei dischi che contano di più per questa gentile, calorosa e meridionale squadra.

Eddie Parsley, Acquirente

Artista: Tom Petty and the Heartbreakers

Album: Damn the Torpedoes

**Motivo: **L'autunno del 1979 è stato piuttosto speciale per me: avevo appena finito il liceo pochi mesi prima. L'autunno è sempre stato il mio periodo dell'anno preferito, e questo era il primo anno in cui non dovevo essere in aula alle 8:00 del giorno dopo il Labor Day per tutta la mia vita. Avevo una fantastica ragazza, una Camaro del 1975, e tutta la mia vita davanti a me. Ricordo ancora di aver sentito per la prima volta “Don’t Do Me Like That” mentre tornavo a casa da lavoro in una giornata di sole autunnale. “Bella melodia,” ho pensato tra me e me. E poi, il DJ l'ha suonata di nuovo, e cantavo insieme prima che la canzone arrivasse alla fine. La mia prossima tappa è stata Seaco Music a Sumter, SC—il posto più vicino per comprare musica. Non sono sicuro di aver ascoltato un altro disco per mesi. Tom sembrava parlarmi di vita e mondo, e la band era semplicemente imbattibile. Non mi stanco mai di ascoltarlo, ed è stato un fattore importante nel decidere che qualsiasi cosa io facessi con la mia vita, la musica sarebbe stata sempre una parte fondamentale.

Malissa Sole, Direttore Marketing

Artista: Prince and The Revolution

Album: Purple Rain

Motivo: Non sono sicura di come diavolo sia riuscita a convincere mia madre a portarmi al cinema per vedere Purple Rain, ma l'ho fatto, e così è iniziata la mia storia d'amore con la colonna sonora del film. Purple Rain, con i suoi strati multipli di chitarre, tastiere, synth e batteria elettronica, ha risvegliato tutte le emozioni nel mio giovane cuore tenero. Prince and The Revolution sono riusciti a farmi sentire viva in un modo che non avevo mai conosciuto prima e sono rimasta affascinata dall'esperienza. "When Doves Cry" potrebbe benissimo essere la mia canzone preferita di sempre, ma il desiderio nella sua voce falsetto in "The Beautiful Ones" mi farà sempre commuovere. Ogni singolo brano sembra migliore del precedente. Purple Rain è veramente un capolavoro.

Julian Delgado, Manager del Negozio

Artista: Fleetwood Mac

Album: Rumours

Motivo: Da bambino che cresceva a Cali, Colombia, la mia casa non aveva molto oltre al necessario santuario per la Vergine Maria. Al centro di questo santuario, una statua ornata della Madonna era collocata su un disco rotondo nero da 12 pollici, che ho poi scoperto essere Rumours dei Fleetwood Mac. Il disco era posizionato lì solo per un valore estetico poiché rifletteva il viso della Madre Maria quando le candele erano accese. Non sapevo da dove venisse poiché un giradischi era decisamente oltre le nostre possibilità. Anni dopo, quando la mia famiglia è immigrata negli Stati Uniti, ho ricordato il disco e l'ho cercato. Alla fine mi sono innamorato dell'album per la sua esposizione cruda delle relazioni abilmente illustrate attraverso il dominio del pop-rock, ma anche perché il semplice menzionare il nome della band e il titolo dell'LP mi riportava a un tempo più semplice in cui la vita non era costretta dalla futile ricerca della felicità attraverso i beni materiali.

Alice Kim, Custode di Notte

Artista: Tim Maia

Album: Tim Maia

**Motivo: **Conosci la sensazione che provi dopo aver mangiato cibo piccante? Improvvisamente le tue papille gustative ti dicono rapidamente che sta per accadere un'esplosione emozionante nella tua bocca. Gradualmente raggiunge il resto del tuo corpo, facendo sì che i pori della tua pelle rilascino una sensazione lenta di freddo e calore allo stesso tempo. Risveglia i tuoi sensi e non puoi fare a meno di afferrare un altro cucchiaio. La prima volta che ho sentito Tim Maia ho avuto la stessa reazione. Vivevo in Brasile e avevo circa cinque o sei anni. Entrambi i miei genitori si erano addormentati sul divano quella notte con la TV ancora accesa. Non avrebbero mai indovinato che nel mezzo dei loro sogni e corpi stanchi, stavo per innamorarmi per la prima volta. Tim Maia era in TV quella notte. La sua estesa gamma vocale e la sua performance carismatica hanno inondato il mio cervello di dopamina e mi hanno fatto provare i miei primi brividi. Ero completamente preso. Lo sono ancora. La traccia "Voce" è una delle mie preferite.

Geoffrey Bartlett, Manager di Turno

Artista: Depeche Mode

Album: Music for the Masses

**Motivo: **L'album del 1987 dei Depeche Mode Music for the Masses si distingue per vari motivi. Su un piano personale, ascoltare le canzoni di questo disco mi ha aiutato ad accettare la mia realtà di adolescente gay cresciuto in un ambiente repressivo: "Never Let Me Down Again," "Strangelove," e "Behind the Wheel" sono stati rapidamente interiorizzati come inni all'attrazione non corrisposta che provavo per il mio migliore amico di allora, e accettando che il mio amore—sebbene strano e diverso—era reale. Ma per i Depeche Mode e la musica che rappresentavano, questo album era una continuazione del brusco cambiamento dalla synth-pop amichevole alla radio dell'era di Speak & Spell verso una direzione più oscura e introspettiva. Quella incursione liricale e tematica rende Music for the Masses comprensibilmente relazionabile per chiunque si sia mai sentito un outsider, un sentimento intrinseco al titolo stesso dell'album.