Nell'ultimo anno, Lukas Nelson e la sua band Promise of the Real hanno pubblicato canzoni che sembrano agire come un balsamo nel momento perfetto. Nel 2019 hanno pubblicato “Turn Off the News” e l'album Turn Off The News (Build a Garden), una canzone e un album che si occupano del qui e ora, e di come, alla fine, troppe informazioni e tempo sui nostri dispositivi, e l'essere risucchiati in cose senza significato sui social media, ti lasciano un senso di vuoto e impossibilità di attuare qualsiasi cambiamento. Quest'anno, nei primi giorni del COVID-19, la sua band ha pubblicato l'album companion di Turn Off The News, Naked Garden, con una canzone chiamata “Focus On the Music” come pezzo centrale, una canzone su come anche quando tutto il resto nel mondo è andato a rotoli, ci sia almeno la tua collezione di dischi a farti compagnia.
“Ho scritto quella canzone con la sensazione che in quel momento, ok, forse ero giù per una ragazza o qualcosa del genere, e qualunque cosa mi turbasse, potrebbe essere che il mondo si stia sgretolando intorno a te, ma che tipo di... Cosa c'è sempre lì quando ne ho bisogno? E questa è la musica,” mi dice Nelson dal ranch della famiglia Nelson in Texas. “Posso sempre contare su di essa. Anche se non avessi braccia o gambe, potrei comunque cantare. Se non avessi una voce per parlare, potrei comunque scrivere. La musica è sempre lì. La vita è musica, fondamentalmente, quindi è un posto davvero bello di conforto in cui posso andare, e credo che molte persone possano identificarsi con quel sentimento.”
Naked Garden è potente quanto Turn Off The News, ma ha un'atmosfera più rilassata, traendo ispirazione da Let It Be...Naked dei Beatles e Naked Willie di Willie Nelson come punti di riferimento per creare album che spogliano l'artificio dello studio e presentano le canzoni nella loro forma più pura. Con otto brani originali delle sessioni di registrazione di News e sette versioni alternative e B-side, Naked Garden mostra i Promise of the Real come una delle migliori band rock del cuore dell'America, senza artifici, senza trucchi da prestigiatore. Sono semplicemente una rock band che crea grandi canzoni e grandi dischi.
Abbiamo chiamato Nelson recentemente per parlare dell'album, di cosa farà la sua band dopo il passaggio del COVID-19 e di come lasciare nei talkback in studio demistifica e mostra la magia delle sessioni di registrazione.
VMP: L'ultima volta che abbiamo parlato, non so se te lo ricordi, abbiamo parlato del tuo album preferito di Willie Nelson che è Naked Willie. Mi ha colpito che il tuo attuale disco si chiama Naked Garden, quindi è stata una diretta ispirazione, o no?
Lukas Nelson: È una diretta ispirazione, e anche Let It Be...Naked, è un'altra diretta ispirazione, quindi direi che è un album spogliato di tutto il superfluo. L'idea è di presentarlo nella sua forma più cruda.
Durante quell'intervista, hai anche detto che avete registrato circa 35 canzoni durante le sessioni di Turn Off The News. Questi brani sono principalmente di quelle sessioni? Quando stavate registrando, avete concepito Naked Garden come parte due di quell'altro disco, o era una cosa completamente diversa, queste canzoni sono state scelte per un motivo diverso?
No, è decisamente parte due. Questo è quello che avevamo in mente. Volevamo che fosse la parte due del disco. Volevamo pubblicare il primo disco come un doppio disco, ma non è andata così, quindi aveva più senso farlo in questo modo. Ora abbiamo del materiale da mettere in commercio, e della nuova musica da pubblicare in questo periodo, quindi alla fine sono davvero contento che l'abbiamo fatto in questo modo. Capisci?
Parlami della decisione di lasciare molti talkback in studio in questo disco. Sembra davvero di essere in studio con voi mentre registrate.
Beh, se noti, nel disco Let It Be...Naked, il disco dei Beatles, c'è tutto il parlato, e mi piace molto. Penso che faccia sentire le persone davvero parte della registrazione, e mostra anche, perché tanta musica [è] fatta con tanti overdub, ed è prodotta così bene, che la gente dimentica che ci sono dei reali musicisti a suonarla, e molte volte le persone non fanno molta della musica che senti ora dal vivo. Ma volevamo davvero mostrare alla gente che lo stavamo facendo dal vivo, che stavamo ottenendo questi suoni come venivano fuori. Abbiamo registrato su nastro, sai? È un processo che volevamo mostrare alla gente, e parla anche della musicalità della band, volevamo far sentire le persone come se fossero in una stanza con i musicisti. Capisci?
Sì. È come se steste demistificando il vostro processo, in qualche modo.
Ma in un certo senso stai demistificando, in un altro modo, ha anche una qualità mistica il fatto che i musicisti siano in grado di catturare quel tipo di suono preciso dal vivo, sai? È una cosa abbastanza mistica di per sé, ed è molto più facile fare tutto in overdub e farlo sembrare perfetto dopo. Ma ottenere quel risultato è una cosa più difficile. È quello che si faceva una volta, ma non si fa più tanto. Quindi penso che sia importante mostrarlo. In un certo senso, è come dire, "Ehi, questo è un gruppo di ragazzi abbastanza mistici, capisci?"
È un'opportunità per mostrare che la band è affiatata al massimo, giusto? Che siete in grado di farlo in studio. È come un momento di flessione, giusto? Questo è quello di cui siete capaci.
Sì, in un certo senso, molti dei dischi che pubblichiamo non mostrano davvero cosa... Il nostro punto di forza è un'esibizione dal vivo. E quindi, ed è davvero difficile catturare quel live. Questo è quello che abbiamo cercato di fare.
Parlando dello show dal vivo, “Entirely Different Stars” inizia questo disco, ed è un pezzo centrale degli spettacoli dal vivo del vostro gruppo da un minuto ormai, un grande favorito dei fan. Quanto è evoluta in studio, e come ci si è sentiti a inciderla su vinile?
Beh, vedi, la cosa è che è nata due anni fa circa, e l'abbiamo fatta in studio sostanzialmente per prima. Abbiamo arrangiato tutto l'arrangiamento, e poi abbiamo iniziato a suonarla dal vivo perché ci piaceva molto, e pensavamo di inserirla nel disco, ma un anno dopo abbiamo pubblicato Turn Off The News (Build a Garden) senza quella canzone, quindi continuavamo a suonarla dal vivo, capisci? È una di quelle cose che abbiamo iniziato a fare dal vivo in previsione di pubblicarla, ma poi non è stata pubblicata fino a qualche anno dopo.
È una canzone che penso per molte persone che vi hanno visto dal vivo, quando hanno scoperto che sarebbe stata su Naked Garden, era come, "Devi ascoltare questo disco, perché finalmente questa canzone è sul disco." Quindi, ha creato anticipazione per la sua uscita, capisci?
Sembra che le persone desiderino quella canzone, quindi sono felice di averla finalmente pubblicata.
Alcune delle canzoni di questo disco sono versioni alternative di alcuni dei brani di Turn Off the News. Mi ha fatto chiedere, quante diverse versioni fate tipicamente dei vostri brani? Perché sai, ci sono più versioni di “Civilized Hell” in questo, e come funziona quella parte del processo di scrittura per voi, la parte dell'arrangiamento?
È una domanda davvero interessante, perché quella canzone in particolare ha avuto così tante iterazioni diverse. Voglio dire, c'è una versione di Shooter Jennings e io che facciamo quella canzone anni fa.
Oh, wow.
Quella canzone l'ho scritta nel 2011 o giù di lì, e non ho ancora trovato il modo giusto di pubblicarla, e quindi ora abbiamo finalmente detto, "Al diavolo, pubblicheremo tutto." Pubblica ogni versione di essa.
Sì, quindi come decidete quale arrangiamento giusto per ogni canzone? È una cosa che sentite in studio, o lo sapete dopo?
È una cosa che sentiamo in studio, tipo passiamo un paio d'ore prima di registrare. Cerchiamo di mettere a punto un arrangiamento, per così dire, e poi una volta che l'abbiamo ottenuto, facciamo solo due o tre take, e se ci sembra giusto, andiamo avanti. Se non ci sembra giusto, ci fermiamo. Ma sai, quella canzone è davvero venuta insieme, e ne sono piuttosto fiero. Sono orgoglioso di quasi ogni versione, quindi... In realtà, sono orgoglioso di ogni versione. È una di quelle cose che dici, "OK, beh, questa è la mia preferita per ora." Ma potrebbe cambiare, sai? È difficile da dire.
Sì. Pubblicarla in tre modi ti permette di avere molte preferite di essa.
Sì. Esattamente. Devi solo... Non devi davvero scegliere o decidere, necessariamente.
Il tuo ultimo album, avevi “Turn Off The News,” che è davvero questa canzone che parlava della necessità di rallentare e capire come puoi influenzare le cose nel tuo mondo immediato, e poi succede questo, il coronavirus. Sembra che tu stia davvero captando come ci si sente a vivere adesso o qualcosa del genere. Non so se ho necessariamente una domanda lì, ma sì, le tue canzoni, sembra che tu stia prevedendo queste cose con cui le persone devono fare i conti, capisci?
È davvero importante rallentare e prendere coscienza di ciò che ti circonda e come puoi aiutare. E il giardino è una metafora, capisci? Non deve essere un giardino letterale. Potrebbe essere una sorta di giardino della tua famiglia. Coltiva i fiori delle tue relazioni. È un po' come puoi prenderlo in senso letterale, che è anche molto bello e importante, oppure in un senso figurato, capisci?
Immagino che ora non ci sia modo di saperlo, ma cosa c'è pochino dopo per la band? Quando tutto questo sarà finito, presumibilmente tornerete in tour, giusto?
Beh, abbiamo un video davvero speciale di “Civilized Hell” che abbiamo messo insieme che penso renderà le persone davvero felici, e davvero figo, ed è in collaborazione con un artista super importante nel mondo, ed è davvero figo, e siamo stati fortunati a coinvolgere quell'artista, e uscirà nelle prossime settimane. Stiamo lavorando su qualche cosa che abbiamo messo insieme con Zoom dove facciamo alcune canzoni del disco come uno spettacolo e mettiamo tutto insieme per i fan.
E poi sto lavorando e registrando demo di canzoni per il disco che verrà dopo questo, quindi ho sempre tante cose in ballo.
Quindi, cosa stai facendo in questo momento? Sei ad Austin? O dove sei ora?
Sì. Sono ad Austin. Sto solo rilassandomi. Siamo al ranch, ed è una bellissima giornata fuori. Prendendo un po' di aria fresca. Siamo davvero fortunati, amico. Siamo davvero fortunati. Ci sono molte persone che non hanno il semplice lusso di aria fresca, e quindi lo sto godendo. Sto prendendo atto e contando le mie benedizioni, e aspettando che tutto questo passi, e mi rendo conto pienamente di essere più fortunato della maggior parte, quindi non ho un briciolo di lamentela, capisci? Penso che sia giusto fare il mio dovere e stare lontano, e mantenere la distanza sociale, e va bene. Avevo bisogno di una pausa, per essere onesto. Stavo andando così forte, e non vedevo una fine, quindi in un certo senso sono grato per questo, anche se non vedo l'ora che possiamo riunirci di nuovo e uscire per i concerti dal vivo. Perché è davvero quello che fa volare il mio cuore, e non mi lamenterò mai più di un lungo tour dopo questo.
Probabilmente avreste iniziato molto presto, giusto? Sareste in tour in questo momento?
Oh sì, saremmo in tour adesso. Quello che è davvero brutto per l'industria musicale è che le piccole imprese, i promotori che gestiscono luoghi leggendari come il Cain's Ballroom, e i piccoli teatri, e club, quei tipi di posti sono in serio pericolo di non poter mai più tornare, quindi penso sia importante cercare di sostenere quei posti il più possibile quando torniamo da questo, o capire come possiamo aiutare a donare.
E anche le fattorie familiari, le piccole fattorie familiari, tutte le loro reti di distribuzione sono state decimate, e quindi stanno subendo un duro colpo, e ristoranti, e piccoli posti. Non quelli aziendali, ma le piccole imprese stanno davvero avendo un momento difficile. È lì che dobbiamo focalizzare i nostri sforzi, capisci? Lì.
Sì, ed è come quando tutto questo sarà finito, è come il tuo supporto alle attività locali non è mai stato più importante di quando sarà finito. È l'opportunità numero uno per assicurarsi che quelle attività prosperino è andarci spesso e il prima possibile, capisci?
Questo è tutto. Questo è tutto. Non appena allentano le restrizioni, mettere una maschera e farlo.
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Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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