Vinile di cui hai bisogno: Electric Fetus

Vinile di cui hai bisogno chiama le persone che lavorano nei negozi di dischi e chiede loro quali dischi pensano siano essenziali. Questa edizione presenta Electric Fetus.

Quando si fa shopping per dischi nelle Twin Cities, c'è un solo nome che devi sapere—l'Electric Fetus. In realtà, c'è un'altra sede del pilastro dei dischi del Minnesota nella città costiera di Duluth. Ma dal 1968, l'Electric Fetus è stato uno dei posti più costanti in tutto lo stato per la musica. Quello che è iniziato come un luogo di incontro durante i movimenti sociali è cresciuto fino a diventare un luogo di ritrovo per gli appassionati di musica.

La sede principale dell'Electric Fetus, ora su 4^th Avenue all'incrocio con Franklin Avenue, è inconfondibile. La vetrina, adornata con la scritta orizzontale del logo piena di arcobaleni, occupa quasi l'intero isolato. All'interno, il negozio ha più stanze per regali e scherzi, CD, DVD, e naturalmente, vinili.

Kendall Wolf ha iniziato a lavorare presso la sede ora chiusa di St. Cloud dell'Electric Fetus nel 2010 e si è trasferito nel negozio principale di Minneapolis nel 2012. Dal 2014, lavora nel dipartimento web, elaborando ordini online e gestendo database digitali e conti di vendita. Abbiamo chiesto a lui quali cinque dischi ha scelto (anche se eroi locali come The Replacements o Hüsker Dü non ci sono riusciti!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Cinque dischi essenziali da avere su vinile

Artista: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Motivo: Daydream Nation è il mio preferito personale, e se c'è un disco che suggerirei a tutti di avere, è questo. L'album combina il rumore delle chitarre con suoni di indie rock per creare un esperimento ben equilibrato e controllato. Questo è immediatamente dimostrato nella traccia di apertura, “Teen Age Riot,” dove una melodia indie rock lenta si sviluppa in una canzone punk a ritmo sostenuto con qualche esplosione di chitarra. Questo esperimento intenzionale cresce in tutto l'album. A un certo punto, Thurston Moore crea un suono ineguagliabile utilizzando accordature non standard mentre infila un bastone per batteria tra le corde della chitarra. Ci sono anche una varietà di momenti vocali, con Moore, Lee Ranaldo e Kim Gordon che si alternano in canzoni che variano dal gridare con intensità alla parola parlata. L'album ha molti stili e suoni che si fondono insieme per creare un pezzo musicale che è davvero affascinante; ha aiutato a gettare le basi per molte band indie a venire.

Artista: Can
Album: Tago Mago
Motivo: Mentre lavoravo nel nostro negozio di dischi, una delle mie attività preferite è osservare le reazioni delle persone ai loro ritrovamenti musicali, ed è così che sono stato introdotto per la prima volta ai Can. Ricordo di aver visto questi due clienti abituali sfogliare una collezione acquistata di recente, che stava per essere messa sugli scaffali. Si sono fatti sempre più entusiasti con ogni disco che vedevano. Hanno sfogliato dischi dei Can, Tangerine Dream e Kraftwerk. Vedere il loro interesse mi ha fatto venire voglia di saperne di più su quei dischi. Dopo il mio turno, sono tornato a casa e ho subito cominciato a studiare il Krautrock. I Can rimangono ancora oggi uno dei miei preferiti, poiché avevano un suono che mi ha davvero colpito come ascoltatore—psichedelico incontra l'avanguardistico. Era sconcertante per me che esistesse musica che spingesse i confini in questo modo all'inizio degli anni '70. Le tracce presentano ampie groove ripetitive, frasi di chitarra, sprazzi vocali casuali e manipolazione della produzione. Questo disco ha mescolato molti stili e suoni diversi per creare un pezzo musicale che ha davvero spinto verso nuove aree della musica.

Artista: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Motivo: R Plus Seven è un album che spinge i limiti della musica elettronica come nessun altro pezzo musicale che abbia mai sentito. Ha parti glitchy e spastiche e commuta tra suoni analogici e digitali, rimanendo nel contempo un album elettronico ambientale coeso. L'album è uno degli ascolti più interessanti in questa lista, poiché le canzoni sono suddivise in così tante parti che l'esperienza di ascolto è costantemente in cambiamento, trasformandosi ed evolvendo in qualcosa di molto più grande. L'album nel suo complesso è una composizione bellissima e la consiglio a chiunque desideri un'esperienza di ascolto dinamica su vinile.

Artista: Mogwai
Album: Young Team
Motivo: I Mogwai sono un gruppo con l'intento fondamentale di realizzare musica seria per chitarra. Il loro debutto è niente meno che un incredibile viaggio sonoro che dimostra quanto possa essere potente la musica, nonostante abbia testi minimi o assenti. Young Team può essere così silenzioso e delicato a volte con parti di pianoforte e toni di chitarra morbidi che si spostano lentamente sullo sfondo, e poi improvvisamente offre un muro di suono che riempie una stanza. Questo album porta un'intensità bellissima che è affascinante. Se stai cercando di ascoltare e comprendere la vera complessità di questo album, ti consiglio di ascoltarlo forte.

Artista: Slint
Album: Spiderland
Motivo: Non so se qualcuno avrebbe potuto prevedere che un album come questo potesse essere creato da un gruppo di adolescenti in un seminterrato a Louisville, ma il disco risultante è caro ai cuori di molti. Le voci su Spiderland variano da parole parlate a urla su un'oscilazione strumentale, ed è evocativa di una persona persa nel dolore e sul punto di perdere la ragione. Alcune parti suonano molto controllate e poi improvvisamente molto forti e intense, come se buttaggiassero tutte le sensibilità dalla finestra. La band intendeva che questo album fosse ascoltato su vinile; anche i CD lo dicono.