Giorno Uno

BadBadNotGood

Per qualcuno tragicamente poco esperto di jazz, non ho vergogna ad ammettere che i BBNG sono stati - in vero stile millennial - un importante punto di ingresso per il mio coinvolgimento con questo genere dopo il loro successo virale. Il loro set è stato una testimonianza della loro capacità di rimanere: concentrano la loro energia sull'artigianato per impressionare i veri appassionati di jazz, mentre risultano moderni e coinvolgenti per il loro pubblico più giovane, permettendo loro di assistere a qualcosa di straordinario. È una formula semplice che può contenere un gruppo di ventenni in un silenzioso stupore, l'energia che fluisce e rifluisce fino a quando non si crea un pogo come nessun altro gruppo potrebbe evocare come loro. E l'apparizione di Denzel Curry per "Ultimate?" Una delle *sole* volte in cui una canzone rap così potente si è tradotta sullo stesso piano di un gruppo senza sembrare scomoda o incompleta.

Anderson .Paak and the Free Nationals

Questa è la quarta volta che ho assistito a un set di .Paak in un festival, lasciandomi piuttosto viziato all'arrivo riguardo l'intera esperienza. Eppure eccomi qui, comunque sbalordito, anticipando ogni mossa nel copione: quando .Paak passa alla batteria in "Carry Me", quando "Suede" appare a metà set esigendo il passo più cool, e quando "Lite Weight" ci rassicura sul perché non ci sia motivo di avere paura. Così affascinato dall'energia, ho dimenticato che questa era una sorta di ritorno a casa - come Kehlani e Kamaiyah in questo weekend - e assistere ai Free Nationals su un palco enorme non ha perso nulla nella traduzione. Sono viaggiatori esperti nel mondo con una elettricità gioiosa attualmente senza eguali nel loro campo; il pubblico di FYF li ha accolti come le superstar che sono.

Missy Elliott

Dopo una compilation di clip dai suoi infami video e una lunga attesa, Missy Elliott ha conquistato il palco per il suo primo show a L.A. in un decennio. Ha detto di aver affrontato una malattia per farcela - con la umiltà per cui è conosciuta - ma è anche stanca. Ha fatto mettere giù i telefoni a tutti prima di una canzone, affermando che "quello è uno dei problemi!" Quest'ora non ha dimostrato affatto la sua età, e le sue ballerine sono ancora in una forma incredibile per seguire la sua coreografia e accendere la folla in qualsiasi momento. Mi sono chiesto perché avesse lasciato le parole su tutti i suoi mix, e sono rimasto sorpreso da quanto la cornice in stile documentario del set a volte distrucesse l'energia. Ma non sempre si ha l'opportunità di vedere il riconoscimento da parte di Missy delle donne potenti che la guardano dal backstage: Bey + Solange, Janet Jackson, Bjork e altre. (Infatti, ha detto di "esserci riuscita" quando ha visto Bey a lato del palco, una vera testimonianza della Regina.) E guardare Tyler, The Creator fare il tifo per il suo idolo dal VIP come tutti gli altri? Un classico istantaneo.

Giorno Due

Princess Nokia

Riuscendo a cogliere solo gli ultimi 15 minuti del suo set, mi è stato detto tutto ciò che dovevo sapere: che Destiny Frasqueri è una potenza qui per restare. Dopo aver ammirato la diversità della folla radunata vicino al palco del Club - ragazzi neri e marroni, ragazzi queer, donne ovunque - mi sono imbattuto in "Bart Simpson" e "Green Line", due brani da 1992 in cui Nokia esprime con poesia da nerd di New York il suo flair narrativo e il suo senso affilato di trovare casa nel proprio quartiere e nelle proprie fantasie. Riconoscendo quest'ultimo, il suo breakthrough underground è stato un sogno che diventa realtà come donna che non promuove negatività o un'immagine eccessivamente sessualizzata di se stessa, la folla l'ha accolta con numerosi applausi. Sono stato davvero uno sciocco per aver perso brani come "Tomboy" e "GOAT", ma i suoi pezzi più riservati hanno tenuto ugualmente alta l'attenzione della folla. Non essere come me: pianifica e preparati adeguatamente.

Noname

Non c'è niente di simile a uno show di Noname, e questo sabato sera non ha fatto eccezione. Le sue inflessioni conversazionali ci hanno invitato come un amico ti invita a bere, ma entrambi sappiamo che non dovreste bere affatto. È anche una delle migliori interpreti della nuova generazione, scambiando le sue sillabe su un gruppo di supporto capace di rendere i ricordi più dolorosi di Chicago come una serata estiva a Chicago. Ci sono voluti pochi istanti per incantare il pubblico di L.A., incantando tutti ad amare le donne e a liberarsi dei rompiscatole nella loro vita. È una gioia ogni volta, guardarla lavorare la stanza con la naturale confidenza che ti ringrazia sinceramente per il tuo tempo mentre ti prende in giro per non prestare attenzione come dovresti. Ma perché non dovresti?

King Krule

Archy Marshall chiaramente non è uno per le fanfare nonostante la sua immagine da enfant prodige: la sua band è salita sul palco senza quasi nessuna introduzione e lui ha suonato l'intero set indossando un paio di occhiali arancioni-bianchi che sembravano quasi occhiali da influencer, ma non lo erano. È un amante dei tramonti, però, prendendosi del tempo per osservare il calar del sole sul palco del Lawn mentre allietava la folla con i suoi brani preferiti e molto nuovo materiale intenso che farà da colonna sonora a molte giornate malinconiche all'orizzonte. Il suo accento ruvido si è fatto sentire durante la serata proprio come la registrazione: non catturerai tutto se non sei sintonizzato, ma è rilassante quando vuole esserlo e infuriato quando è necessario. Mi sono ritrovato a cedere a questo.

A Tribe Called Quest

I tre anziani hanno fatto sembrare la loro età dannatamente buona, senza avere paura di prendere in giro il loro status di "anziani". (Q-Tip ha fatto beatbox prima di "Bonita Applebum", chiedendo al pubblico se stava mostrando la sua età.) Ma con una corsa bombastica e inarrestabile di opere classiche come questa, non c'è un gruppo più giovane in vista che possa competere con la loro gamma o la loro chimica. Completi di un quarto microfono e un riflettore per il defunto Phife - scegliendo di lasciare i suoi versi suonare in ogni canzone, facendo vivere lo spirito - il set è stato un equilibrio inebriante tra performance senza fronzoli e un addio sobrio. Per ogni livello raggiunto e ogni risposta appassionata dal pubblico, gli ATCQ hanno dato un addio magistrale che dovrebbe rendere invidiosi i giovani fan. Invidiosi del fatto che i loro contemporanei non possono farlo come gli OG.

Frank Ocean

Nonostante avessi visto l'installazione della scenografia e osservato Mr. Ocean camminare dopo "Pretty Sweet", pensavo ancora che avrebbe cancellato. L'ho menzionato ad alta voce a qualche sorriso, riconoscendo gentilmente la verità mentre la ripudiavo dalla mia bocca. Una fitta nebbia ha accolto la folla da quello che sembrava dal nulla, e una palla da discoteca brillava solo una o due volte contro il cielo di mezzanotte. Con Spike Jonze alla telecamera e un coro di uomini alle chitarre, Ocean ha trovato un modo per rompere la quarta parete invitandoci nel suo mondo di lusso straziante. È il tipo che fa sedere Brad Pitt sul palco durante "Close to You", guardando lontano nel vuoto con un telefono all'orecchio. È anche il tipo che alimenta aneddoti sulla vita in hotel negli ultimi anni e versi che parlano di dare un assegno d'affitto come autografo al padrone di casa. Sottile, ma mai deludente, Ocean ha fatto sentire quell'ora più come un grande recital piuttosto che un evento festivaliero spettacolare. Ma mentre la mia sezione ammirava silenziosamente l'uomo in Chucks tempestati di brillanti, non potevo fare a meno di oltrepassare i limiti. Ho urlato "Chanel" come un dannato pazzo e ho seguito "Futura Free" bar per bar come se fossi di quel settimo, però.

Giorno Tre

Mac DeMarco

Essendo un inviatore relativamente inesperto di festival, ho a lungo conosciuto le chiacchiere e le stranezze di Mac DeMarco (vero e proprio eufemismo) con le sue folle. Mentre cercavo una performance più radicata con il rilascio di This Old Dog, ho assistito a una buona performance dei suoi successi, insieme a una serie di atti che atterrano da qualche parte tra la farsa e il sospetto. I ragazzi hanno fatto una cover di Vanessa Carlton ripetendo il ritornello principale per metà canzone. C'era un gong, utilizzato eccessivamente. Dopo diverse richieste udite, ha tolto la maglietta e si è schiaffeggiato la pancia con il microfono mentre bilanciava la sua sigaretta. Ha concluso lo spettacolo surfando sulla folla dalla barriera della prima fila, catturando un ombrello lungo il tragitto e atterrando sulla barriera della sezione 21+ prima di essere surfato di nuovo fino al palco. In sintesi, l'imprevedibilità da sola vale il tentativo; è probabile che si diriga verso di te presto.

Mura Masa

Conoscevo solo il nome da oggi, imparentato con le playlist universitarie, e questo mi ha costretto a tenermi alla larga. Quando hai trascorso quattro anni a vagare nella bieca ubriachezza del centro di Madison in una notte di fine settimana, il typecasting parla da solo. 20 minuti dopo, mi sono zittito: questa musica era fantastica e il fumo di erba di medio livello che mi circondava era solo un dettaglio nel modo in cui Mura Masa era piacevole. Ha suonato un piccolo set di tamburi MIDI, affiancato dalla rapper Bonzai, che quasi ha rubato la scena con la sua presenza carismatica anche quando riempiva i versi di altri MC che non erano riusciti a partecipare. Ma chi si è presentato? Desiigner. È arrivato per suonare "All Around the World", costringendomi a interrompere il mio cammino verso Solange e correre verso un albero per catturare un pizzico della sua energia. Mura Masa è stata di gran lunga la mia sorpresa di FYF; mi sono sentito persino un po' escluso dalla festa per cui ero rimasto volentieri senza cambiare la playlist.

Solange

Ricoperta di toni rossi e arancioni, questo set è stato come una pubblica iniziazione nei segreti di una ragazza nera: tutti erano invitati al picnic, ma rimanere era negoziabile. Un corteo di corpi neri in perfetta simmetria, ondeggiando e ballando e urlando verso i cieli quando ne avevano voglia. Solange e la sua compagnia hanno fatto una dichiarazione incredibile senza scuse in vista. Il modo in cui ha lasciato il palco durante "F.U.B.U." per parlare direttamente con le ragazze nere che riusciva a trovare sulla ringhiera - ignorando tutti gli altri - è stato un vero e proprio punto saliente, considerando come alcuni bianchi nella mia sezione la cantassero comunque. Questo mi ha fatto rivolgere a una donna nera che non conoscevo, e siamo scoppiati a ridere insieme per il fatto che non sapevano niente di meglio. Semplicemente, quest'ora ci ha dato permesso: un'impresa raramente realizzata ma suprema.

Run the Jewels

In una corsa di tre album, El-P e Killer Mike hanno cementato il loro status leggendario in una reinvenzione tardiva della carriera imprevedibile anche per loro. Mentre guardavo da lontano, la qualità grindhouse del loro show dal vivo opta per un hardcore rap ad alta velocità e ad alta energia con una chimica da buddy-movie che irradia energia in qualsiasi folla. Arrivando subito dopo un memorabile set di Solange, l’overdrive non si è mai sentito eccessivo, El e Mike alimentando i loro fan accaniti in una pit enorme mentre si prendevano il loro tempo per rallentare e comunicare il messaggio come sempre hanno fatto. L'apparizione di Gangsta Boo è stata una piacevole sorpresa, l'erede del rap del sud che benedice le masse stanche, ma Joi Giliam è apparsa per l'ultima canzone "Down", dedicata a Chester Bennington che è scomparso quella settimana. Non c'è stata encore, nessun colpo di scena finale, ma un ultimo respiro di empatia per il trauma che minaccia di cancellarci prima che il duo, un vero esempio di classe, scomparisse nella notte.