Tutto il rap che devi ascoltare ad aprile

Non importa quanto ti piacesse Tony M nel 1991, il catalogo di Prince non rientra nella giurisdizione di questa rubrica. Ma se il mondo fosse un posto migliore, lo celebreremmo per i prossimi dieci mesi comunque, quindi ecco:

E nello spirito di Prince, permettetemi di odiare qualcosa senza qualifiche né esitazioni:

Drake, Views (Young Money / Cash Money):

La musica di Drake non è male perché è superficiale, o egocentrica, o accomodante; è male perché è tutte queste cose mentre si maschera da qualcosa di più profondo. Views è la seconda raccolta di didascalie Instagram testate dal gruppo focalizzato di Apple in tanti anni. Hai sentito i singoli: “One Dance”; “Controlla,” senza l'eccellente contributo di Popcaan dalla versione singola; e “Pop Style,” dove Drake solleva il suo flusso interamente dal repertorio di Kodak Black. Anche il verso ospite di Kanye West in quella canzone è stato eliminato, o perché includeva due versi dal proprietario di Tidal Jay Z o perché Drake è preoccupato che Ye e Rihanna condividano screenshot dei suoi messaggi di testo.

Ma c'è di più: annacqua “Rode That Dick Like a Soldier” di Ha-Sizzle e lo trasforma in una canzone su donne che hanno l'audacia di comprare tamponi. (Nasconde la chiave della sua Bugatti da lei, poi si sente a disagio quando la trova; la riga successiva è, “Mamma era una santa, sì mi ha cresciuto bene.”) “U With Me” campiona due canzoni di DMX, poi apre, “On some DMX shit, I group DM my exes,” che assolutamente non è “cose da DMX” in alcun modo, forma o forma. “One Wish” di Ray J merita meglio di “Questo Natale, voglio solo scuse” o “Da Take Care mi prendo cura” o “La camera da letto matrimoniale è dove lo facciamo pop/ Ignora tutti gli scheletri nel mio armadio.”

Forse Drake si è sentito insicuro per le rivelazioni sul ghostwriting e ha affrontato la maggior parte di questa cosa da solo. Forse ha solo cattivo gusto in qualunque cosa cucini PartyNextDoor mentre Majid Jordan prova a accendere un fuoco con un pezzo di legno e la loro targa “Hold On, We’re Going Home”. Tuttavia questi 82 minuti (no, davvero, 82 minuti) di Aubrey sono arrivati nel mondo, è pieno di più gemiti di qualsiasi suo lavoro fino ad ora. E non solo nel genere di “Chaining Tatum” o della metafora di Chrysler 300 dalla traccia di apertura, dove dovremmo pensare che Drake sia un ragazzo selvaggio e pazzo che ama i meme e diventare virale; molti di questi scritti sono terribilmente goffi in modi che non possono essere salvati.

Nessuno di questi menziona quanto sia disgustoso quando dice “Hai qualcosa che mi appartiene/ Il tuo linguaggio del corpo dice tutto, nonostante le cose che mi hai detto,” o quando prende in prestito un verso di Pimp C per “Faithful.” Se Pimp pensava che Jay fosse troppo scemo per collaborare, immaginate consentire di essere su una canzone che va, “Metti in ordine tutte le tue cose/ Non avrò relazioni, io sono tuo, ragazza.”

Il flip di Mary J. Blige di 40 su “Weston Road Flows” è magistrale per il modo in cui intreccia il campione vocale attraverso i versi; “Summers Over Interlude” è una tregua benvenuta; “Controlla” funziona ancora meravigliosamente con un riff di Beenie Man. Ma Views non guadagna mai slancio perché la sua star troppo grande per fallire continua a cercare di fare in modo che aforismi da salsa di Taco Bell suonino profondi. “Hotline Bling” è una traccia bonus nel caso ti sia dimenticato come suona.

Elucid, Save Yourself (Backwoodz):

Elucid è quello che potrebbe succedere se tu inserissi un membro della Dungeon Family nel Queens a metà degli anni '90 e gli dicessi che doveva fare rap per il cibo. Il veterano—metà di Armand Hammer con billy woods—ha realizzato Save Yourself lentamente e con cura, e i risultati sono spesso sconcertanti. Prendi gli ottanta secondi di “No Such Thing,” che si muovono freneticamente tra l'occhio da regista per i dettagli e una vita interna paranoica. “Cold Again” mette in evidenza la sua voce unica. Il disco è anche una master class nel ritmo, con tratti languidi che scattano all'attenzione esattamente al momento giusto.

Boosie Badazz & C-Murder, Penitentiary Chances (TRU / RBC):

Penitentiary Chances è un atto politico. Non solo il risultato finale, ma il processo stesso di registrazione: Boosie e C-Murder sono diventati amici stretti quando condividevano un letto accanto a uno nella sezione del braccio della morte di Angola, la più notoria prigione federale d'America. Quando ho parlato con Boosie all'inizio di quest'anno, mi ha detto che C-Murder—la cui propria odissea legale dovrebbe continuare con un nuovo ciclo di appelli—gli ha insegnato a essere positivo. “Quando sorridi, ferisci le persone più che se le insultassi,” apparentemente disse l'ex star di No Limit. Non ci sono molti sorrisi nell'LP congiunto, ma c'è molta minaccia.

DJ Quik & Problem, Rosecrans (Diamond Lane / Blake):

DJ Quik attribuisce parte del suo successo e longevità al fatto che, a differenza di molti dei suoi coetanei, ha fatto in modo di evitare la cocaina, anche durante i suoi primi anni '90. Probabilmente è un buon consiglio per quasi tutti, ma Quik stava essendo modesto: non fa male che è stato il più grande produttore mai visto da Compton. Il mese scorso, ha collaborato con Problem per l'EP di sei canzoni Rosecrans. L'artista più giovane condivide nominalmente i compiti di produzione, ma il funk è inconfondibile, e su misura per i giorni di canicola a venire. “Straight to the City With It” suona come un barbecue che si trasforma in un film di vampiri e ritorna di nuovo prima della mezzanotte.

J. Dilla, The Diary (Mass Appeal / PayJay):

A differenza della maggior parte delle pubblicazioni postume da avvoltoio estratte dai caveaux di artisti scomparsi—including Dilla, per essere sicuri—The Diary esisteva come un pensiero finito nella mente del suo creatore. Ri-assemblato attraverso anni di meticoloso lavoro dal suo amico di lunga data Egon, tra altri collaboratori,The Diary doveva servire come debutto di Dilla per la MCA. Col senno di poi, è chiaro perché la maggior parte delle canzoni sono state accantonate: gran parte del lavoro caratteristico di Dilla dietro le console è stato abbandonato a favore di aiuti esterni o rifacimenti più lucidi, e il nativo di Detroit aveva ancora qualcosa da desiderare nella cabina. Tuttavia, The Diary è una finestra affascinante nel processo di uno dei più grandi produttori di tutti i tempi.