Album della settimana: 'Flower Boy' di Tyler The Creator

Le imprese poliedriche di Tyler, The Creator lo hanno elevato sopra le profondità dell'antiero cult di Internet, facendolo apparire più riservato agli occhi del pubblico, pur mantenendo diverse tensioni. Sta diventando tutto e tutti quelli che vuole, allo stesso tempo: un cavallo di Troia nella moda e nel design attraverso GOLF (mentre lascia Vans per Converse), un uomo della TV sperimentale sull'App GOLF (con uno show di VICELAND in arrivo), curatore del Camp Flog Gnaw Carnival e molto altro che potremmo ancora non sapere. Con la crescita del suo profilo, le tossicità della sua personalità sono lentamente svanite per adattarsi, ma la sua musica ha rischiato di diventare pericolosamente un pensiero secondario. Cherry Bomb del 2015 ha spinto le sue eccentricità radicali in un collage sonoro di superbia inquietante inserite nella fase successiva di una ricerca visiva. Era tanto stridente e instabile quanto l'immagine che Tyler aveva forgiato per se stesso: al meglio, ha portato le sue stranezze innovative al limite e ha tirato fuori il meglio dai suoi idoli, ma questi momenti erano spesso oscurati da un mix intenzionalmente abrasivo o eccessivamente derivativi di quegli idoli, assumendo una qualità di abbozzo che li ha resi dimenticabili.

Flower Boy è il riemergere che non sapevamo di meritare: è un punto luminoso trionfante in un'eredità che ha prosperato nell'oscurità, trovando Tyler lontano dalle frequenze tantriche che hanno portato il suo gruppo Odd Future in superficie. È antitetico a Cherry Bomb in quasi ogni modo: la musica è più liscia con una coesione perfetta, e Tyler è il più ottimista e sincero che sia mai stato registrato. E non c'è trucco o falsità, nonostante ciò che molti critici abbiano insinuato riguardo la sua apertura sulla sua identità queer: fino al titolo, Tyler ha facilitato straordinarie performance da un gruppo familiare di collaboratori giovanili - Rex Orange County, Kali Uchis, Estelle, Frank Ocean e Steve Lacy per citarne alcuni - con una tavolozza sonora che scorre come una maglietta che ha disegnato, in bicicletta Slater in una giornata estiva a Ladera. O, forse, in un giorno di quando era il suo "November": desiderando pace e vero amore nella nostalgia di una gioventù non così lontana, mentre pesa la realtà di questo intero progetto che sta crollando.

Sonoramente, le stranezze rimangono intatte: Tyler continua a cantare al di fuori della sua portata in dischi che sarebbero stati successi miliardari in altre mani, forse per riaffermare una capacità produttiva sottovalutata? A parte il malcontento, questo album finalmente fa il caso definitivo per quella capacità massimizzando la musica e minimizzando le buffonate. I beat continuano a tintinnare con una compostezza goffa, favorendo progressioni di accordi dissonanti e posizionando una curva da luna park sui suoni trap tradizionali, ma le idee si sentono complete e realizzate senza forzare nulla. Quando le influenze funk e soul entrano in gioco, tutto brilla attraverso un prisma più luminoso. "911" ribalta l'idea suicida di Tyler in un posto felice, mimetizzando l'ideazione del'autolesionismo nell'atmosfera di un pomeriggio in auto. "See You Again" suona come l'amore che sta immaginando e coprendo nel materialismo che detesta, e "Droppin' Seeds" riesce a regalarci un altro avvincente verso di Lil Wayne oltre il suo migliore periodo. Liricamente, Tyler serve promemoria sulla destrezza che le persone dimenticano, intessendo l'album con versi intriganti e una scrittura migliorata. "Garden Shed" si prende il suo tempo per impostare la scena, Estelle canticchiando riguardo a nascondersi prima che Tyler ammetta di affrontare il suo interesse per gli uomini, ma mantenendo la facciata il più alta possibile per difendersi. Al contrario, la metafora estesa degli animali domestici di "Mr. Lonely" spicca tristemente in quel giardino come un momento in cui Tyler si dibatte perdendosi eccessivamente in quella leggerezza.

Ottima è l'esecuzione, Flower Boy è tanto disordinato e molteplice quanto Tyler è stato per tutta la sua carriera. I nuovi strati pongono solo nuove domande che, se gestisce la reazione negativa in modo simile a Frank Ocean, non riceveranno mai risposta. Qual è il peso dell'accettazione di Black Lives Matter e dell'invocazione di Nat Turner di questa generazione per liberare tutti noi - quando le questioni razziali sono state eluse nel suo catalogo, se affrontate? Il suo lavoro precedente è carico di espressioni omofobiche - che ha difeso fino alla morte sul intento, piuttosto che sull'impatto - ma qui non sono da trovare, la queerità ora aperta di Tyler complica ulteriormente la sua narrativa, aprendo diversi nuovi sottotesti su eurocentricità, eteronormatività e ipermascolinità. Tyler lascerà questi aspetti di se stesso intoccati per permettere di essere lasciato solo a essere se stesso? Col tempo, lo sapremo, ma essere ancora così giovane a 26 anni con una libertà così palpabile sulla lingua, il nuovo e migliorato Tyler potrebbe sembrare alienante per alcuni che sono arrivati tra l'uso delle offese liberali e le canzoni d'amore con fantasie di stupro. Se non hai mai sintonizzato sulla follia di Tyler all'inizio, o non vuoi farlo di nuovo, questo album è il suo lavoro migliore ed è una causa sicura per riesaminare.