Ryan Adams e il resto dei migliori folk di febbraio

Prisoner di Ryan Adams

Prisoner è un disco che parla delle conseguenze di un divorzio. Non delle conseguenze immediate quando la distruzione è fresca e l'amarezza, la rabbia e il dolore sono onnipresenti, ma piuttosto è riguardo il dopoparty di quelle conseguenze. Parla di quando c'è stato abbastanza distanza per guardare le cose che sono accadute in modo obiettivo e valutare il proprio ruolo in tutto questo. Parla di cosa succede quando smetti di dare la colpa e invece guardi le cose come un adulto. Parla della solitudine che ti consuma, la stessa solitudine che ti permette di rimetterti in carreggiata. Parla di sentimenti e del sentirsi di nuovo umani. Parla di essere interessati a qualcuno di nuovo e di quanto questo possa essere spaventoso ed eccitante. Parla del sapere che sarai perseguitato da quella nave fantasma della tua vita passata in qualche forma per sempre, ma che sei sulla strada giusta e hai trovato la pace con questo. È un album sui prossimi passi. Avendo vissuto questa esperienza a livello personale, posso dirti che queste canzoni catturano l'essenza e la dicotomia di un periodo particolare dopo un divorzio in modo così vivido e perfetto. È una raccolta estremamente cruda e reale, ed è senza dubbio il miglior album che Ryan Adams abbia pubblicato da molto tempo.

In un certo senso, Adams è cresciuto con noi durante la sua carriera. È stato il giovane, audace, fondamentalmente sciocco e autodistruttivo ragazzo, e lo eravamo anche noi a un certo punto della nostra vita. È stato innamorato svariate volte e ha avuto il cuore spezzato, e anche noi lo siamo stati. E con Prisoner, è cresciuto, ha imparato le lezioni che la vita ti insegna mentre cerca di schiacciarti con la perdita, e ha capito cosa vuole dalla vita e dall'amore, e ha scoperto cosa lo rende veramente felice. Se saremo fortunati, faremo lo stesso prima che sia troppo tardi.

Twin Solitude di Leif Vollebekk

Andiamo subito al sodo-- c'è un motivo se Leif Vollebekk ha suscitato confronti con Dylan fin dal suo arrivo sulla scena con Inland del 2010. I confronti sono giusti, certo, ma si basano più sulla modalità di esecuzione che sul contenuto, il suo canto errante è facilmente identificabile come dylaniano anche se le canzoni elaborate e verbose che crea e i temi in esse non somigliano molto. Ecco, è un sollievo avere chiarito questo. Non è ingiusto, è solo un po' più sfumato di quanto sembri il confronto diretto.

Twin Solitude è il terzo album di Vollebekk, un passo sonoro interessante per lui dopo il sottovalutato North Americana del 2014. Le canzoni sono ancora indubbiamente sue, piene di quella cadenza familiare e di quelle efficaci evoluzioni di frase che le hanno definite. Ma le canzoni sono anche diverse questa volta, il focus del suono si sposta da chitarre e batteria a un suono caratterizzato da un ritmo pronunciato, completato da linee di pianoforte e chitarra ben posizionate. L'effetto è qualcosa di coinvolgente e interessante, aiutando ognuna di queste canzoni, piene di istantanee di vita e amore in varie città, a raggiungere il loro pieno potenziale. Tutto ciò che desideriamo dagli artisti è che crescano ulteriormente nella versione migliore e più autentica di se stessi da un album all'altro, e sembra certamente che Leif Vollebekk sia riuscito a farlo qui con Twin Solitude.

Natural Conclusion di Rose Cousins

C'è un'innocente facilità e profondità nelle canzoni di Rose Cousins e nella sua fluida interpretazione, simile a quella di Patty Griffin, che inganna il fatto che sia una forza della natura e che ci vuole un talento speciale per eseguire le canzoni tristi, jazzy, con un tocco country che compongono Natural Conclusion. Queste sono melodie pesanti che parlano di insicurezza, distanza, solitudine e cuore spezzato, l'impatto di ciascuna massimizzato dai pianoforti che si rincorrono, dalle corde e dalle slide guitar che punteggiano il disco. Potrebbe non esserci un'apertura migliore per un album di "Chosen", in tutto l'anno, una canzone che mostra tutto ciò che rende grande Cousins e il cui lento e costante costruire da appena un sussurro a una melodia lussureggiante e travolgente alla fine è incredibilmente bella ed efficace. C'è la possibilità che questo non sia un album folk, che sia un album pop o un album country o un album country-pop, non so/non mi interessa - i bei dischi sono bei dischi, e abbiamo bisogno di più di questi nelle nostre vite.