Noname

Se vieni da Marte e non hai mai letto una recensione di un festival, ecco come funzionano queste cose: vai a un festival, guardi tutte le esibizioni, alcune ti emozionano e altre ti lasciano indifferente, e poi torni e, con l'entusiasmo di uno scolaro che scrive a casa dal miglior campo estivo del mondo, racconti a tutti le cose che ti hanno entusiasmato. Non per dire che diventa mai noioso, per così dire, ma a volte può sembrare ridondante dopo aver coperto un miliardo di festival, specialmente quando Noname è sempre in cima alla tua lista. Ho pensato di non includerla nella mia lista dei momenti salienti solo per variare un po', ma mi sembrava un crimine. Dopo averla vista più di cinque volte negli ultimi anni, la performance di domenica - sul palco più grande che abbia mai visto, con nuova musica all'orizzonte, e nella sua città natale - sembrava una tappa carismatica che indica una grandezza imminente. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Come fan di lunga data (dalla prima mixtape) e conoscente di Saba, questa esibizione sembrava Il Momento destinato ad essere: un uomo infatuato delle sfumature della vita, che suona a metà giornata in un nuvoloso Union Park, solo per vedere il grigio lasciare spazio al sole alla fine, più o meno nello stesso momento in cui abbiamo chiamato "Long Live John Walt!" al cielo. Con il supporto di una trinità di membri dei PIVOT che lo fanno essere — daedae, Daoud, DAM DAM — Saba ha attraversato la maggior parte del suo straordinario album Care for Me con alcuni ritorni Bucket List Project, la sua arguzia esperta e il comando implacabile del microfono che ha catturato il pubblico locale. Delicato con le cicatrici e gioioso con la redenzione, Sab ha conquistato il palco di Pitchfork per il Westside e ci ha portato a casa di sua nonna; anche gli amici sono passati. Sarebbe troppo inappropriato non apprezzare l'apparizione di Joseph Chilliams in "Westside Bound 3" così come l'ironia dolorosa di come la battuta di Sab su "i ragazzi che dicono di essere di Chiraq sapendo che sei nato nei sobborghi" è arrivata a terra in una folla piena di giovani che dicono di essere di Chicago(land) o Chicago (area) o Chicago, seguita da una chiarificazione suburbana. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner è un assoluto piacere sul palco. Anche con materiale meno "giocoso" rispetto a molte altre performance di domenica, la sua energia era irripetibile. La notte dopo aver presentato un after show estremamente seguito al Thalia Hall, era chiaro che anche Japanese Breakfast era troppo grande per il palco blu, il più piccolo del festival. E la sua esibizione? Troppo grande per tutto il festival, probabilmente per il mondo. Suonando un set ricco di Soft Sounds con una delle band più compatte che ho visto tutto il weekend, è stata nient'altro che affascinante. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Ho recentemente twittato una parola di cautela contro il lasciare che questo album di Moses Sumney ti metta nei guai quest'estate — dai un'occhiata alla nostra intervista qui — e lì ero io, preoccupato dal pensiero di "oh, non importa" mentre ero abbagliato dal fatto che nessuna delle performance di Sumney sembrava... difficile. Per nulla. Sumney è il tipo di performer che sta fermo al suo podio e avvolge il suo falsetto intorno a ogni cuore nel pubblico, solo per spingere le nostre spalle quando non siamo abbastanza coinvolti. (Il commento sulla sua recente suite di remix "Make Out in My Car" con Sufjan Stevens come "un sogno bagnato per voi gente!" è stato brillante. Ha trasformato "voi gente" a significare persone bianche a Pitchfork di sabato? Cazzo.) Come se il pungolo non fosse sufficiente, è sceso sulla linea di divisione per cantare direttamente a poche anime selezionate ritenute degne dell'energia. Ero su quella ringhiera, ma ahimè, non sono stato scelto. Non so quante volte posso descrivere quanto sia fantastico un'esperienza Moses Sumney, solo non esitare se passa dove sei tu. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

È imperativo raggruppare questo trittico di esibizioni insieme per illustrare la gravità del perché sono insieme. In una domenica, senza dubbio il giorno più affollato e nero di Pitchfork quest'anno, ci è stata offerta una tripletta nella nuova Rinascita di Chicago che ha affascinato la musica dall’inizio degli anni '10. Ravyn Lenae ha deliziato il pubblico del primo pomeriggio con un set di allegria e melanina, intrecciando il suo falsetto intorno al funk frizzante del suo recente Crush EP, abbinando la sua esecuzione magistrale con una presenza deliziosamente invitante che ha richiesto onestà dal pubblico come farebbe un amico intimo in casa. Smino, con il supporto di una band completa e un joint che ha lanciato alla folla, è un showman senza pari nella classe dei sing-rappers che si nascondono dietro i loro sub bass. No, può raggiungere tutte quelle note e quei flussi, il trapiantato di St. Louis che ha dato vita a una nuova onda sui dry rap-soul di oggi. E non importa quante volte vedo Noname, non diventa mai vecchio! Ma questa esibizione si classifica tra le mie prime tre visioni per come il pubblico era sorridente per lei, per non dire che abbiamo essenzialmente ottenuto Telefone con tutti gli extra, i suoi collaboratori che hanno infuocato il palco e guardato gioiosamente mentre tutti hanno detto la loro pace. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Era abbastanza chiaro, prima ancora che la sua esibizione iniziasse, che mettere Kelela sul palco più piccolo di Pitchfork era un grande errore. Dopo più collaborazioni di alto profilo di quante ne potessimo contare e il successo dello scorso anno Take Me Apart, i fan si sono stipati come sardine per una visione del suo set di sabato. Anche se la sua performance è stata tagliata a causa di un inizio tardivo, ha sfruttato ogni momento seguito al suo ingresso dove è venuta fuori dai cancelli con "LMK," completa di ballerini di supporto. Ogni aspetto della sua performance era ben curato — dai ballerini al suo abbigliamento fino all'illuminazione — lasciandoci con la sensazione generale di "ora questo è il tipo di cose per cui sono venuto." Il mio unico reclamo è che avevo bisogno di più tempo. — AS

Ms. Lauryn Hill

Ci ha fatto aspettare solo 20 minuti. E quei 20 minuti erano un set da DJ, quindi non abbiamo nemmeno davvero aspettato. Quando Ms. Lauryn Hill è salita sul palco per il 20º anniversario della pubblicazione del suo album classico, ha afferrato quel microfono e non ha mai tolto il suo piede dai nostri colli. Non ho mai visto un MC comandare un pubblico così vasto da un microfono prima, la sua voce ruggente passando dal flow alla melodia al flow a una velocità vertiginosa che non sembra mai fermarsi. Quando si muoveva, ci fissavamo su di lei. Quando si rivolgeva alla band, pochi rapidi gesti delle mani erano tutto ciò che serviva per piegare il materiale remixato ai suoi desideri. Prima di concludere con "Doo Wop (That Thing)", ha parlato della resistenza alle sue ambizioni soliste, e di sentirsi responsabile verso gli artisti che l'hanno preceduta di resistere a qualsiasi cosa incontrasse per consegnare qualcosa di profondamente coinvolgente al mondo. Quando la mia mente domenicale con quattro ore di sonno vagava altrove, tornavo alla gioia delle donne nere sugli spalti e mi chiedevo come mi sentirei se non avessi avuto quattro anni nel 1998. Poi penso ai ventenni che stavano vivendo anche loro il loro momento.

E questo è il punto di Ms. Lauryn. — MPII