Il debutto di Katy Kirby è un pantheon di dettagli inaspettati

“Posso venire da te? È troppo tardi? Mi terresti in un posto fresco e asciutto? Con la testa sulle tue spalle, senza troppo peso?,” chiede Katy Kirby, cercando di non essere invadente con la sua calda voce di testa, il suo tono ricorda il modo in cui il vapore da una tazza di camomilla calda ti colpisce il naso a distanza ravvicinata. Mescolandosi con il dondolio di un basso costante e strati di chitarre calde, le vocali di Kirby cadono in un sussurro tra lo sfondo, chiedendo di essere ascoltate, ma gestendo con attenzione di eludere troppa attenzione.

“Avevo l'abitudine molto divertente di coinvolgermi con qualcuno e poi diventare evasiva una volta che avevano bisogno di me o semplicemente mi volevano più di quanto mi sentissi a mio agio. Pensavo fosse molto intelligente da parte mia, essere abbastanza astuta da sapere quando ritirarmi, prima di avvicinarmi abbastanza da perdere l'oggettività,” spiegò Kirby in una dichiarazione lo scorso anno riguardo a “Cool Dry Place,” il brano principale del debut album di Kirby, uscito questa settimana tramite Keeled Scales. “Suppongo che non sia una regola del pollice terribilmente sbagliata, considerando che le persone sono statisticamente pericolose. Ma questa canzone era il mio modo di cominciare a vedere i miei bisogni, in un modo imbarazzantemente trasparente. Anch'io non sono altro che un sacco di vulnerabilità.”

Pur essendo una meditazione cruda, ma giocosa attorno alla vulnerabilità e alla vicinanza nelle relazioni, la canzone offre un’idea chiara di cosa ci si può aspettare quando si ascolta Cool Dry Place per intero. In un'intervista recente con VMP, Kirby ha spiegato che il progetto è stato il risultato di anni di tentativi, fallimenti, esperimenti, giochi e fiducia (“Con persone con te, o dietro di te, in cui hai davvero fiducia e che ti piacciono, è molto divertente — il processo di lavoro e di scarto, piuttosto che demoralizzante”). Il risultato faticoso di quel processo è un conciso album di 28 minuti di ricco e inventivo indie rock che è un pantheon di sorprendenti sottigliezze e gentili ganci che germogliano e crescono come muschio all'interno del tuo cervello.

Per un album che è così melodico, naturale e, beh, si sente così bene, Cool, Dry Place è pieno di angoli vibranti di dettagli sorprendenti o inaspettati: le brillanti linee di ottoni che flirtano attraverso “Peppermint,” il modo in cui il costruire di chitarre fuzzy si tuffa direttamente in un campo nebbioso di suoni d'organo in “Traffic!,” il bizzarro montaggio e scompiglio di “Hallelujah” di Leonard Cohen che inizia “Secret Language” mai più ripreso, le liriche intelligenti e intense consegnate con quasi esilarante facilità a una velocità vertiginosa. Ogni ascolto fresco sembra offrire un’osservazione lirica brillante o un nugget sonoro diverso, rendendo Cool Dry Place uno dei debutti indie rock più affascinanti e gratificanti degli ultimi tempi.