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MUNA sa cosa vogliono

Nell'ultimo album dei seri musicisti pop

Il June 27, 2022
Foto di Isaac Schneider

Ogni settimana ti parliamo di un album che pensiamo tu debba ascoltare. L'album di questa settimana è il terzo disco omonimo dei MUNA, il debutto della band su Saddest Factory Records di Phoebe Bridgers.

Anche se è uscito lo scorso settembre subito dopo il Labor Day, il simbolico termine dei mesi più caldi dell'anno, "Silk Chiffon" di MUNA, con Phoebe Bridgers, è rapidamente diventato una canzone dell'estate 2021. O, forse, la canzone esplodeva di tanta gioia e luce che ha fatto credere a molti di noi che l'estate potesse durare per sempre. Abbiamo concordato che forse la vita è così divertente. Quel semplice, trascinante ritornello ("Silk! Chiffon! Ecco come ci si sente, oh, quando è su di me") deve contenere gli stessi chimici di un primo bacio o del profumo del maglione del tuo partner. Peccato che non possano cominciare a vendere "Silk Chiffon" in una bottiglia. 

La rapida viralità del successo ha introdotto MUNA in una nuova fase della loro carriera, il che rende questo brano un'apertura adatta per il loro album omonimo. Dopo il 2017 con About U e il 2019 con Saves The World, la band di Los Angeles — composta da Katie Gavin, Naomi McPherson e Josette Maskin — è stata abbandonata dalla loro etichetta principale e l'anno scorso si è unita alla Saddest Factory Records di Bridgers. Nonostante la loro transizione a un'etichetta indipendente, MUNA è il loro album più grande finora, pieno di brillanti nuove canzoni dell'estate. La musica dance degli anni Ottanta e gli inni delle boy band degli anni '90 infiltrano i 11 brani. E, a differenza dei loro primi due album, il gruppo è al massimo della loro ottimismo. “È una parte a cui dovremmo aspirare come persone queer,” ha detto McPherson Pitchfork. “Il mondo è ancora così incredibilmente oppressivo per molti nella nostra comunità che rimane radicale essere gioiosi.”

Proprio come in “Silk Chiffon,” dove l'ansia di vagare in un CVS e sentirsi sollevati sui pattini a rotelle non sono mutuamente esclusivi, MUNA è pieno di sfumature. Momenti cupi presentano bagliori di speranza; ogni canzone pop allegra offre sospiri di malinconia. Nella ballabile “What I Want,” l’esperienza euforica del narratore in un club gay implica un tempo nella loro vita in cui non si sentivano così liberi. Con l'eterea “Loose Garment,” Gavin riconosce che il dolore per una relazione passata potrebbe non svanire mai, ma può indossarlo come un pezzo di stoffa fluido, piuttosto che un collare soffocante. Ogni verso di MUNA è brutalmente onesto verso se stessi, i loro amanti, il mondo. È la musica pop più sincera che ci sia. 

Il desiderio radica la musica di MUNA più che mai. “Ho trascorso troppi anni senza sapere cosa volessi, come ottenerlo, come viverlo e ora recupererò tutto in una volta, perché è proprio ciò che voglio,” viene cantato come un mantra in “What I Want.” “Handle Me” e “No Idea” si accumulano come tracce sorelle. Le spensierate chitarre del primo stratificano teneramente sulle voci agili di Gavin che implorano di essere maneggiate e toccate. “Non mi romperò, lo prometto,” cinguetta. Mitski ha co-scritto “No Idea” è come l'equivalente pop queer di “Flower” di Liz Phair (senza il sarcasmo). Mentre Gavin bacia un tovagliolo per perfezionare il suo rossetto, scherza, “Non hai idea, delle cose che penso su di te quando non sei qui,” su un ritmo pulsante. La band è senza scuse innamorata di un amante nella spumeggiante e ispirata a Prince “Solid,” trasmettendo che la cosa più attraente di qualcuno è la loro autostima. “Non è uno schermo su cui proietti. Non è una scena sul tuo set cinematografico,” afferma Gavin.

L'autosufficienza è ciò che rende MUNA speciale, anche. Anche se “Anything But Me” è una canzone di rottura ingannevolmente vivace, è ancora più una dichiarazione di amore per se stessi: “Dici che hai bisogno di sollievo / Beh, spero che ottieni tutto ciò di cui hai bisogno / Tutto tranne me.” “Kind of Girl,” una ballata ispirata alle Chicks e a Sheryl Crow, funge da fulcro dell'album, con Gavin promettendo di ridefinire il modo in cui parla a se stessa. “Potrei alzarmi domani / Parlare a me stessa in modo gentile,” canta nel ritornello. “Mi piace raccontare storie / Ma non devo scriverle in inchiostro / Potrei ancora cambiare la fine.” MUNA è di nuovo sicura di vivere nel momento, godendo della passione il più possibile e permettendo fluidità quando si definiscono per il mondo e per se stessi. La vita è dura, ma è anche così divertente. Entrambe le cose possono essere vere contemporaneamente. 

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Natalia Barr

Natalia Barr è una scrittrice di musica e cultura con sede a New York. I suoi scritti sono apparsi in pubblicazioni come Rolling Stone, Interview Magazine, Consequence of Sound e Crack Magazine. Trovala sui social media @nataliabarr_.

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