Parlando di questi tempi con Cut Copy

Il disco stesso era ancora eccitante ed edonistico—Whitford ha sempre avuto un orecchio miracoloso per la melodia—ma raramente ti rivolgevi ai Cut Copy per commenti. Non c'è un sottotesto thatcherista sepolto nel solo di sassofono di “Hearts on Fire”. Quindi era facile assimilare Free Your Mind come la prima volta in cui la band si è trovata catturata dal contesto di un'era, più che dalla sublimità dei loro preset della drum machine.

Nel 2017, dopo una tipica pausa di quattro anni, i Cut Copy guardano avanti. Haiku From Zero abbandona il ruddy ottimismo di The Haçienda per uno sguardo netto e delirante su come la tecnologia ha disperso e confuso i modi in cui eravamo soliti fidarci delle informazioni. L'arte dell'album è un collage delirante di clipart senza scrupoli—un'eclissi aliena, un arcobaleno nebbioso, un mortale scontro frontale tra automobili—tutto embossato su uno sfondo bianco di carta da costruzione. Whitford, come al solito, porta i successi. Ma liricamente, è preoccupato di affrontare il nostro momento confuso attuale, per vedere se riesce a trovare bellezza nel sovraccarico. Tramite Skype, gli abbiamo chiesto com'era passare dal '68 al '17, e perché i Cut Copy si prendono sempre molto tempo tra un album e l'altro.

VMP: Sono passati quattro anni da Free Your Mind, che è in qualche modo un ciclo routinario di album per voi. Cosa c'è nel vostro processo che richiede una pausa più lunga tra gli album?

Dan Whitford: Non so se ci piacciono le lunghe pause, in realtà. Siamo più lenti di altre persone nel fare nuovi dischi. Ci dà molto lavoro, siamo molto particolari in ciò che facciamo. Il nostro team di marketing produce molto materiale incredibile, ma a volte sembra che ciò avvenga a scapito della nostra coerenza e dell'uscita di qualcosa di buono. Questa volta abbiamo fatto alcune cose tra gli album che hanno distolto l'attenzione, quindi forse saremmo arrivati qui un po' più in fretta se non avessimo fatto alcune di quelle cose. Ma ci arriviamo sempre, alla fine.

Hai menzionato che la nostra attuale era di tecnologia e condivisione di informazioni fulminea ha influenzato il tuo scrivere su Haiku From Zero, che sta in netto contrasto con le influenze che citavi su Free Your Mind. Perché pensi che questo ti abbia ispirato questa volta?

È semplicemente il mondo in cui viviamo. I Cut Copy sono in giro da molto tempo. Abbiamo visto molte iterazioni della tecnologia nella nostra stessa industria. Come i formati di come le cose escono sono cambiate molte volte. Sviluppi rapidi di cose sono onnipresenti al giorno d'oggi. Non penso che le persone abbiano definito l'epoca in cui viviamo ora. Le persone non hanno ancora ben compreso cosa stia succedendo adesso, e come musicista più anziano, lo vedo come una prospettiva, come qualcuno che ha visto molti cambiamenti. Quindi sto semplicemente riflettendo su questo. È ansiogeno a volte, ma ha anche questa strana nuova dimensione di bellezza estetica. Non è tutto buono, non è tutto cattivo, è solo nuovo.

È interessante che dici di pensare che la nostra era abbia una bellezza estetica. La vedi in questo modo? Ha un'arte?

Sì, è una cosa piuttosto casuale. Le cose che ti circondano sono sempre più casuali e più assurde, quando ti fermi a pensarci. Tutte queste strane immagini GIF, tutto questo shopping online, le cose bizzarre che spuntano su Google. È semplicemente questo vasto deserto infinito di spazzatura. È strano e interessante come questa cosa si stia evolvendo e stia iniziando a diventare un luogo.

Ovviamente sei ispirato da quella sensazione perché hai scritto un disco a riguardo, ma ne sei a tuo agio? Sei in pace con il modo in cui funziona il mondo attualmente?

Sto cercando di esserlo, suppongo. Per me sono molto più a mio agio nel mondo fisico. Per me, anche ora, ho scritto musica con i computer, quindi non è come se fosse una novità, ma fatico a identificarmi con qualcosa che esiste solo nel cloud. Affronto questo. Ma penso anche che ci siano molte cose cool nel mondo digitale. Tutto ciò che vuoi ascoltare esiste da qualche parte su Google. Ho dei momenti in cui lo apprezzo davvero, e ho dei momenti in cui desidererei poterlo gettare nel cassonetto.

Haiku From Zero è un nome interessante per un album. È difficile sapere esattamente cosa significhi. Da dove viene quel nome?

Stavo annotando pagine e pagine di parole e nomi diversi—negli ultimi due anni ogni volta che vedevo una parola o una frase interessante la scrivevo. E di tutte quelle cose, Haiku From Zero spiccava un po'. Mi piace perché non è letterale—Free Your Mind non avrebbe potuto essere più letterale—ma questo è un po' più aperto all'interpretazione. Mi piace quando le persone investono un po' della propria creatività nei testi e nei titoli delle cose. Per me, almeno, rappresenta molto di quel sovraccarico tecnologico, trovando bellezza in questo caos casuale.

C'è stata molta discussione su come la tecnologia e la disinformazione stiano dividendo le persone sempre di più, specialmente riguardo al clima politico. Ci stavi pensando mentre assemblavi questo disco?

È strano, in realtà ho scritto la maggior parte di esso prima delle elezioni. Ma eravamo in studio a registrare il giorno delle elezioni, e abbiamo guardato il conteggio, quindi [il disco] è stranamente connesso anche se non è specificamente a riguardo. È divertente, anche alcuni dei testi, a posteriori, hanno questa inquietante attualità. Ben Allen, che ha lavorato al disco, stava persino chiedendo: "Sta parlando di Trump?" Onestamente, molto di esso non lo era, ma in un senso più ampio puoi trovare un po' di significato lì.