Perché Abbiamo Scegliere Questo

Theda Berry: Nel contesto del catalogo di Muddy Waters, Fathers and Sons è stato il suo maggiore successo commerciale, dopo la sua deviazione psichedelica con Electric Mud e il tentativo di riavvicinare i suoi vecchi fan con After the Rain. Oltre al suo evidente successo, cosa rende questo album adatto a Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: È un po' una risposta a due facce, perché, prima di tutto, all'inizio di quest'anno, a marzo o aprile, ci è stato detto da Universal che dovevamo dare un'occhiata al catalogo Chess, e praticamente qualsiasi cosa che non avessero ristampato era probabilmente un terreno fertile per Classics se volevamo. È come se ci avessero lanciato le chiavi del catalogo Chess.

Sapevo subito che avremmo dovuto guardare ai LP di Muddy Waters, perché Muddy Waters è senza dubbio il più grande chitarrista blues di tutti i tempi, cioè, anche se sei solo vagamente consapevole del blues, conosci il nome Muddy Waters. È come il Miles Davis del blues; è il nome che, se non hai altri punti di riferimento, lui è il tipo. Quando ho iniziato a esplorare il catalogo di Muddy Waters, ho subito identificato questo disco Fathers and Sons, perché non era stato ristampato su vinile negli Stati Uniti dagli anni '80 ed è un disco interessante per la sua storia, perché oltre a essere — come hai detto — il suo LP più venduto, questo è un disco che concettualmente stava un po' rispondendo al fatto che Muddy Waters alla fine degli anni '60 era un'influenza chiara su molte band rock che erano davvero popolari, come i Rolling Stones, i Beatles. Ha avuto un impatto su tutto ciò che è diventato musica rock popolare. Ma lui stesso, come hai detto, ha cercato di fare la loro versione della sua musica su Electric Mud, e semplicemente non ha funzionato. Non era — non è il vero Muddy Waters, e quindi questo è un album dove è lui a fare le classiche canzoni blues, e molte delle canzoni che fa in questo disco sono classici di Willie Dixon, il principale autore per la Chess Records. Poi la sua band di supporto è per lo più composta da ragazzi bianchi che sono stati influenzati da lui. Ha Paul Butterfield e Mike Bloomfield della Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, il bassista di Booker T. & the M.G.'s. E penso che sia riflesso nella copertina di questo disco che è Muddy Waters il dio che tende la mano a questi musicisti bianchi che sono stati chiaramente influenzati da lui, ed era in formato LP, era lui che in un certo senso colmava quel divario generazionale, dicendo: 'Ho influenzato tutte queste cose, ecco la mia versione,' come, ecco l'O.G., questa è la versione originale di questo.

Il dipinto originale di Michelangelo “La Creazione di Adamo” e un primo piano della copertina di ‘Fathers and Sons’.

Sì, assolutamente. E il resto delle mie domande ruotano attorno a quell'idea: il nome dell'album è Fathers and Sons, che davvero tocca l'idea di Waters e Otis Spann come padri che trasmettono conoscenze e eredità musicale a tutti i giovani musicisti bianchi in questa band. E ora, lo stiamo ristampando, il che è fantastico perché potenzialmente arriverà a una nuova generazione di persone che non sono state necessariamente esposte direttamente a questo.

Lo stiamo portando a persone che sono almeno una generazione più giovani.

Probabilmente anche due. E hai menzionato la copertina, e stavo sicuramente per parlarne parlando del packaging, perché è quasi un po' buffo, come sia una reinterpretazione de “La Creazione di Adamo” nella Cappella Sistina.

È questo dipinto davvero noto, e poi questo tipo di buffo — abbiamo avuto come quattro di seguito per Classics con queste copertine iconiche, incredibili che vuoi incorniciare a casa. E pezzi di tempo strani e interessanti. Se lo pubblicassi oggi, non ci vorrebbe molto prima che tu fossi completamente sostenuto su Twitter. Come, saresti completamente diventato un meme in un'ora dopo averlo pubblicato. Quindi, non è molto comune da trovare ora.

È un mix davvero divertente di un uso molto sincero e intenzionale di un'immagine culturale molto conosciuta, ma poi anche in questo tipo di — dovevano pensare che fosse un po' buffo, avere la loro versione di Adamo che indossa occhiali da sole e semplicemente reclinato a terra; è un mix strano di sincero e divertente.

Non è molto comune che una copertina sia una metafora così perfetta per il disco. Puoi raccontare la storia di questo disco e poi mostrare alle persone la copertina e, come, l'intera storia è racchiusa nella copertina.

E le Note di Ascolto di Erin Osmon vanno veramente in profondità riguardo a tutto il contesto che circonda l'album, ma è tutto così ovviamente presente, nel nome dell'album e come è venuto a essere e questa copertina, si adatta tutto alla storia di questi musicisti più anziani che mostrano a una nuova generazione come farlo, e poi creando questa cosa collaborativa.

Dettagli di Rimozione e Packaging

Passando ai dettagli di rimozione e packaging, quali sono le cose da notare riguardo al packaging per questo?

Questo è il secondo album Classics che abbiamo fatto che è un doppio LP. Il primo è stato Miles Davis e John Coltrane, il nostro album live, e questo è in realtà un LP diviso in due LP, uno con materiale in studio e uno che è live. Quindi il secondo LP è completamente live. È su vinile nero da 180 grammi, come facciamo per ogni disco Classics.

Questo è stato rimasterizzato da Kevin Gray, il tipo che cerchiamo di utilizzare per la maggior parte dei dischi Classics, e le lamine sono state ritagliate da lui. Ed è in una giacca a portafoglio in tip-on. Come hai detto, Note di Ascolto di Erin Osmon; se segui Vinyl Me, Please, ha scritto il libretto per For the Sake of the Song di Townes Van Zandt, il nostro Essenziale Disco del Mese di ottobre.