Come Detroit aveva il groove della catena di montaggio di Motown, e Memphis aveva i suoni santificati di Stax, Filadelfia aveva Philadelphia International e il suono della Philly soul. Fondata nel 1971, Philadelphia International ha dato un volto all'etichetta per i suoni della Philly Soul, che stava fermentando e costruendosi accanto alle influssi sonori di Detroit e Memphis. Filadelfia era una città diversa da Detroit o Memphis; era più radicata come metropoli, meno dipendente dalla produzione, più urbana. Perciò ha senso che la migliore definizione del genere sia 'mettere il papillon sul funk', come disse un’intervistatore a Fred Wesley, il trombonista di James Brown. Prendevano i groove sporchi del funk e della soul, e aggiungevano arrangiamenti complessi di archi e incantesimi jazzistici, rendendo star artisti come Jerry Butler e Teddy Pendergrass e bande come gli O’Jays e i Delfonics.
nPhiladelphia International era l'etichetta principale del genere, anche se non tutti qui hanno realizzato dischi per essa. La versione dell'etichetta di Berry Gordy era la macchina da scrivere e composizione a due teste, Kenny Gamble e Leon Huff, le cui credenziali di scrittura sono troppe per essere elencate qui. Hanno scritto il biglietto da visita del genere, 'TSOP (The Sound Of Philadelphia)', che sarebbe diventato per un po' lo scheletro della sigla di Soul Train.
Il soul di Philadelphia ha lanciato molte carriere e successi negli anni '70, al punto che il genere e la città divennero ispirazione per l'album Young Americans di David Bowie. Bowie si trasferì a Philadelphia per ottenere la musica e l'atmosfera direttamente dalla fonte, registrando gran parte dell'album agli Sigma Sounds Studios, il leggendario studio di soul di Philadelphia dove registrò anche il gruppo VMP Classics di questo mese. L'approccio di Bowie al soul di Philadelphia lo portò nelle classifiche, ma non ebbe la stessa energia degli album presentati qui sotto. Ecco sette album essenziali di soul di Philadelphia.
Sebbene questo ex membro degli Impressions non fosse originariamente della Philadelphia International - era della semi-maggior Mercury - il suo contributo al soul di Philadelphia è soprattutto che i suoi dischi sono dove Gamble & Huff hanno scoperto il suono del soul di Philadelphia, producendo una serie di album per Butler alla fine degli anni '60. Butler ha ricevuto il soprannome di - Iceman - mentre si esibiva a Philadelphia, e rimase con Gamble & Huff per creare dischi di successo. Il suo maggior successo e la sua più grande carta d'identità è "Only the Strong Survive", una canzone che è praticamente il prototipo del soul di Philadelphia che è venuto dopo, ed è il fulcro di questo album. Trova questo album per quella canzone, ma anche per la copertina, una delle prime cinque copertine di album soul.
C'è molto poco dibattito su chi sia l'artista definitorio del soul di Philadelphia: è Theodore DeReese Pendergrass. Originariamente il cantante principale degli Harold Melvin & The Blue Notes - Harold aveva il primo nome, comunque - il ragazzo del posto Pendergrass è stato una star sin dal primo LP del gruppo, I Miss You, che fu cambiato in un LP omonimo dopo che il singolo principale dell'LP divenne un grande successo e la Philadelphia International non voleva che il pubblico del gruppo si confondesse. "If You Don’t Know Me By Now" cattura il palato raffinato del soul di Philadelphia, mentre i vocalizzi di Pendergrass, che partono dalle piante dei piedi, forniscono il potere delle strade. L'album nel suo complesso è un capolavoro; venendo poco dopo il lancio dell'etichetta, è ancora incredibile quanto fosse già sintonizzato il suono dell'etichetta.
Sebbene il soul di Philadelphia guadagni sicuramente il suo epitetico di "funk con papillon", il genere includeva anche gruppi pesanti e groovy come gli O’Jays, il cui Back Stabbers è un album che praticamente garantisce all'ascoltatore di avere un'espressione contorta per i suoi 40 minuti. Ci sono gruppi funk con intere discografie che non colpiscono così duramente come "When The World’s At Peace", la prima canzone del suo album. L'intero album è altrettanto sorprendente, un album assolutamente essenziale che appartiene letteralmente a ogni collezione di dischi.
Sebbene Gamble & Huff stessero creando il soul di Philadelphia come produttori e alla Philadelphia International, Thom Bell aveva verosimilmente un impatto altrettanto significativo sulla forma del soul di Philadelphia mentre produceva dischi per una serie di gruppi vocali registrati per Philly Groove. Il primo gruppo furono i Delfonics, e il loro album di successo La La Means I Love You, che presenta i principi basilari dei gruppi vocali del soul di Philadelphia perfezionati in seguito da Harold Melvin e gli Stylistics. Grandi arrangiamenti di archi e voci di gruppo morbide come il burro su percussioni incalzanti, e canzoni con titoli come la canzone principale e "Break Your Promise" hanno stabilito Bell come l'autore non-Gamble & Huff del soul di Philadelphia. Alla fine lavorerà alla Philadelphia International - sui dischi degli O’Jays, per di più - ma il suo lavoro iniziale nel modellare il genere lo rende una leggenda.
Il soul di Philadelphia ha anticipato molti cambiamenti stilistici nella musica nera all'inizio degli anni '70, nessuno più di anticipare come il quiet storm R&B e la disco avrebbero messo in risalto l'essere occupati. "Me and Mrs. Jones" di Billy Paul è probabilmente il più grande singolo del soul di Philadelphia; è stata la canzone numero 1 nel paese per tre settimane nel 1972, ed è ancora una delle preferite delle mamme over 50. La classica storia di Paul di incontrare la moglie del signor Jones stabilisce il tono per metà del suo album 360 Degrees of Billy Paul, che si immerge pesantemente nel funk dell'organo nella parte opposta alle ballate a fuoco lento sugli amori e sull'essere prigioniero dell'amore. Paul si perde nel mucchio dei grandi cantanti soul degli anni '70, ma questo album è una vetrina per la sua voce potente, una delle più distinte in tutta la musica soul.
Un altro gruppo di Thom Bell, gli Stylistics erano quanto di più vicino il soul di Philadelphia avesse mai avuto a un boy band; il loro cantante principale Russell Thompkins Jr. aveva un canto dolce e alto, conferendo ai brani del suo gruppo una tenerezza simile a gruppi come i Jackson 5. Il loro debutto omonimo, con la traccia di apertura, "Stop, Look, Listen — To Your Heart", è il loro momento migliore.
Teddy Pendergrass ha aiutato a guidare il soul di Philadelphia nella sua forma finale: il quiet storm R&B, che enfatizzava ballate tenere, strumentazione silenziosa e canzoni che sembravano provenire da lenzuola di seta. Qualsiasi dei suoi album solisti dopo aver lasciato Harold Melvin & The Blue Notes è essenziale, ma Teddy è la musica boom-boom al suo apice, un capolavoro per la camera da letto.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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