La migliore musica elettronica di gennaio, recensita

Chiedi a un fan di Aphex Twin di nominare il suo miglior album e un numero probabilmente nominerà Selected Ambient Works 85–92. Pubblicato alla fine di quel periodo, il suo album di debutto non ha l'eredità di una riflessione intellettualizzata concessa ai suoi successori, senza dubbio una funzione della sua relativa semplicità strutturale. Meno un manifesto di quanto fosse un manifesto, SAW ha attirato i suoni vari del rave nei confini della camera da letto, un luogo in cui potevano essere sia degradati che adorati. Momenti belli come “Xtal” si accoccolano all'acido “Green Calx” mentre successivamente sono ossessionati dagli echi del magazzino di “Hedphelym.”

Prodotto del suo tempo, l'eredità di SAW rimane un'ispirazione per diversi produttori, apparentemente incluso Tryphème. Tiphaine Belin, basata a Lione, sembra attingere a quell'era per il suo album di debutto Online Dating [Central Processing Unit]. Quell'influenza sembra arrivare per la prima volta su “Les Yeux De La Grandesse”, un brano sontuoso caratterizzato da break compressi, staccati spaziali e malizia vocale. Sebbene sia notevolmente meno debitore al rumore superficiale rispetto a AFX, Belin trova comfort nello stesso phylum di sequenze analogiche che si potrebbero trovare in un classico rilascio Rephlex. Sussurra sui pad simili a corde e arpeggi accartocciati “Labyintique” e poi di nuovo in modo indecifrabile tra le onde sbadiglienti di “Idem.”

Lungi dall'essere un clone retro, Tryphème realizza molto dal suo punto di partenza. “Away From Prying Eyes” ha una qualità epica che trascende il suo ritmo elettro utilitario, mentre “French Kiss On Sapphire Scenic” trasmuta il new wave e il rave in una mostra giubilante. Momenti più gotici come “Light Light Light” e “Melo-dramatique” forniscono infusioni di nuovo sangue per coloro che sono rimasti esanguinati in assenza di Chris & Cosey.

Dasychira: Immolated [Blueberry]

Ispirato e alterato dal tempo dell'artista sudafricano a Berlino, Johannesburg e New York, tre diverse città importanti nella musica elettronica contemporanea, questo EP sia vive che supera l'intrinseca stranezza del soprannome insettoide del creatore Adrian Martens. Come molti che operano ai margini industriali del bass, Dasychira costruisce reti di batteria e sequenze che barcollano e sputano con un allure ultraterrena. La percussione arriva con un'intensità fugace da martello pneumatico su “Reliquary”, un'introduzione che crea l'atmosfera per il post-trap melodico del successivo “Caduceus.” Una danza di Saint Vitus per mantidi, il brano titolo elastico è un centro adatto, popolato da vibrazioni pseudo-orientali, batteria scricchiolante e il frammento occasionale di radio urbana. In linea con lo spirito globetrotter di Immolated, la cantante di Brooklyn Embaci aggiunge un'umanità molto apprezzata a “Vipera”, la sua voce una presenza eterea sopra il respiro e il gorgoglio dell'elettronica bugged di Dasychira.

Different Sleep: Forget It [Friends Of Friends]

Le classifiche pop sono significativamente più amichevoli nei confronti della musica dance rispetto a prima, una sorta di nuova normalità evidenziata dalla presenza attuale dei Chainsmokers, DJ Snake e Zedd, tra gli altri, nella Billboard Hot 100. Sebbene questo produttore con sede a Los Angeles sembri meno probabile salgano alle vette delle classifiche singoli, ciò ha più a che fare con il suo status di indipendente che con la sua dimostrata capacità di creare un brano accattivante. L'orecchio esperto di Rafa Alvarez per il pop si presta bene al luminoso e scintillante “Lost Profit” così come ai tagli più balladici di Different Sleep come “Artillery” e “Paintings.” Su “First To Say”, ritmi garage a scorrimento e melodie trance sostengono le vivaci voci della cantante ospite Vanessa Elisha, mentre “No Time” di Jarell Perry aggiunge urgenza agli eventi. Il brano di chiusura “Therapy” eguaglia alcune delle cose che l'ultimo album di Bon Iver ha realizzato, sebbene in modo più ragionevole e sobrio.

Oto Hiax: s/t [Editions Mego]

Veterano di etichette rispettate, Mark Clifford arriva con il suo ultimo progetto a quasi due decenni dal suo lavoro più conosciuto con Seefeel, così come i suoi sforzi solisti come Disjecta e le partnership notevoli con i Cocteau Twins. Eppure nel duo Oto Hiax, conduce una dimostrazione radicale adatta alla modernità del successore generazionale Oneohtrix Point Never. Ambient solo nel senso che manca di un thump percussivo, questo album omonimo rumoreggia, rattling e ronzando di attività, come nella frenesia di “Dhull” o nel drone morbido e avvolgente di “Littics.” Clifford e il suo collaboratore Scott Gordon fanno di più con suono trattato e trovato rispetto ad altri meno capaci, trasformando sonorità divergenti naturali e aliene in paesaggi sonori pulsanti, a volte mozzafiato. Alcuni come “Eses Mitre” si allungano nell'infinito, con clink e decadimento digitale che si fondono in qualcosa di stranamente armonico. Altri portano una brevità più ponderata, la loro partenza lascia un desiderio di un'estensione.

Quarta330, Pixelated [Hyperdub]

Toru Koda ha registrato on e off per l'etichetta in continua evoluzione di Kode9 per circa dieci anni. Uno dei primi firmatari per allontanare Hyperdub dal suono dubstep prevalente che ha aiutato a definire, rimane liberato da un suono o stile unico nel suo ultimo set di tracce. Coloro che conoscono Quarta330 per chiptune o elettronica di videogiochi apprezzeranno sicuramente l'estetica retro da gamer di "The Fairies Homecoming," con i suoi dubwise Super Mario bleeps e l'amen break tritato. Esplora un territorio simile su “Yatagarasu”, il cui titolo è un riferimento giocoso alla mitologia giapponese e al suo riappropriazione in aspetti della cultura pop del paese. Koda si distacca da quel palato musicale per “Digital Lotus Flower”, una sfumatura nebulosa di footwork con ritmi simili a bolle di sapone amplificate e breakbeat sommersi. L'hip-hop laid back boom bap di “Resonate 3” sostituisce un liricista con melodie di sintetizzatore lussureggianti con un notevole peso di basso.