First of the Month è una rubrica mensile che raccoglie le migliori uscite nella musica rap, dagli album delle major ai classici di Datpiff. L'edizione di questo mese copre Rae Sremmurd, Jeffrey (ex Young Thug), Noname e altro ancora.
Prima Donna, il pezzo audace che accompagna l'album dell'anno scorso Summertime ‘06, si apre con Vince Staples che canta “This Little Light of Mine” a circa due metri dal microfono. Poi c'è uno sparo. Poi le voci di Andre dalla traccia principale di ATLiens. Poi il nativo di Long Beach contempla il suicidio (lo farà di nuovo più tardi), pianificando viaggi a Ibiza, cercando di fermare le pareti che stanno per crollare. “La vita ti dà limoni, nigga, appenditi a un albero.”
L'anno dopo il tuo debutto su Def Jam sembrerebbe essere un momento per rilassarsi, fare il punto della situazione e iniziare a pianificare la tua prossima mossa. Ma per la maggior parte di Prima Donna, Vince si contorce le mani, sfoga la sua rabbia, si sente soffocato. Vedi la seconda minaccia di suicidio nella traccia principale, o guardalo ordinare un camice di forza su “Loco.” La fama, sembra, amplifica solo il tipo di trauma psichico con cui sta lottando da quando è uscito Shyne Coldchain; questa volta, sta lottando su ritmi profondamente sperimentali di artisti come James Blake e DJ Dahi.
In parole povere, Vince è uno dei più grandi scrittori di questa generazione. A un certo punto dell'EP cita James Joyce, ma passa meno tempo a cercare di innovare a livello di micro linguaggio rispetto a quanto ne spenda a scomporre e ristrutturare la memoria, come quando dice di aver stato “shooting since the Vans song” (è il 2006). Prima Donna è un ascolto veloce se ti allontani un po' dagli altoparlanti--il contatto diretto può sentirsi troppo emotivamente gravoso. Ma se Vince sta affrontando questo, ci porterà nel vuoto anche a noi.
Young Thug, No, My Name is JEFFERY
Young Thug ha trascorso gli ultimi 16 mesi in una sorta di limbo, lanciando palloni di prova alle radio e inondando DatPiff con un flusso costante di coscienza. Il suo terzo disco dell'anno, il leggero No, My Name is JEFFERY, è presentato da 300 e Atlantic come il trampolino di lancio verso la celebrità. Se funzionerà a quel livello rimane da vedere (e sembra improbabile, poiché non c'è “Lifestyle”, non c'è “Best Friend”, non c'è “Stoner”); ciò che è chiaro è che è un'opera arrestante, un degno successore di Barter 6 e del primo Slime Season.
JEFFERY’s penultima canzone--una collaborazione con Wyclef Jean che è stata chiamata, in vari momenti, “Wet Wet,” “Pop Man,” “Kanye West,” e “Elton John”--potrebbe essere la più affascinante. Per tutto il discorso sul passaggio a metà di Views che ha “Controlla” e “One Dance,” Young Thug potrebbe fare più di Drake per introdurre il dancehall nel mainstream americano. Il formato permette alla sua scrittura di muoversi liberamente come le sue voci, un lusso che canzoni più rigide come “Future Swag” non gli concedono. A parte i riddim, i punti salienti includono “Webbie” e “Swizz Beatz,” che fungono da contrappunti emotivi l'uno all'altro, la gioia scatenata e la paranoia strisciante.
2 Chainz, Daniel Son; Necklace Don
Non voltarti adesso, ma 2 Chainz potrebbe essere il rapper dell'anno. Dopo che l'assolutamente travolgente Collegrove è in qualche modo passato sotto il radar, il ex Tity Boi ha lanciato un mixtape solista con poco preavviso, un verso di Drake e senza fronzoli, ed è uno dei migliori dischi rap degli ultimi tempi. Il modo in cui 2 Chainz scrive ultimamente, i viaggi al Waffle House sono pieni di pericoli e le mattine a guardare i cartoni su cavi rubati sono motivi di celebrazione. Mette cerchioni sulle ambulanze, mette codeina sulle insalate, mette donne nello zoo e dice loro “scegli un pelo.” Daniel Son; Necklace Don è così inesorabilmente colorato che i suoi bip di Boost Mobile e i suoi chili troppo economici colpiscono entrambi allo stesso modo; anche Drake rappe bene. I momenti di riflessione che si infilano nel testo sottolineano che 2 Chainz ha costruito questa vita da sogno da una realtà fin troppo concreta.
A questo punto, se sei a conoscenza di Ka, sei a conoscenza dei tentativi del Post di New York di sabotare la sua carriera con il NYFD. Mettendo da parte l'insidiosa nozione che protestare contro la violenza della polizia significhi che qualcuno sia “anti-polizia,” la campagna diffamatoria è un argomento per la musica di Ka: le nostre istituzioni stanno decadendo, la nostra infrastruttura sta crollando, i nostri artisti sono stati spinti fuori dai quartieri che occupano da decenni. Honor Killed the Samurai è il migliore album di Brownsville rapper finora, un immersione nella sua psiche e nel suo passato, tutto reso nel suo stile scheletrico. Gran parte della scrittura di Ka filtra ambienti e imprevisti attraverso una serie di codici morali appresi duramente; i poliziotti corrotti nei blocchi della sua giovinezza si aggirano come avvoltoi. Lui semplicemente sopravvive. Come dice in “Just,” “La legge non perdona ciò che il Signore potrebbe.”
Il peso di Chance the Rapper è tale che chiunque entri in contatto con lui viene attratto nella sua orbita; è così amato che distrae persino dalla millesima tirata contro la violenza delle armi a Chicago. Ma dopo essere entrata furtivamente nella mente di un pubblico nazionale con una performance rubata in Acid Rap, Noname non solo si è distaccata dal suo cerchio immediato--si è distinta come uno dei talenti più emozionanti del genere. La produzione su Telefone (a cura di Cam O’bi, Phoelix e Saba) è uniformemente eccellente, e nel suo momento migliore, il disco sembra essere realizzato proprio davanti a te. “Sunny Duet,” che ingaggia theMIND, trasforma una collezione di parti componenti finemente sminuzzate in un groove feroce; si fonde in “Diddy Bop,” uno spiritual per i lampioni che lampeggiano di notte.
Quando i Rae Sremmurd no flex zoned entrarono nella coscienza nazionale, lo fecero con un leggero divertimento e un coro di confronti con i Kris Kross. Ovviamente, il primo SremmLife si rivelò essere uno dei dischi più deliranti e divertenti dello scorso anno--ma era un controcanto sincero al resto della rap che era in voga, con informative sulla sicurezza sessuale e canzoni intitolate a hashtag. Questa volta, i fratelli del Mississippi colpiscono più vicini al nutriente che i loro coetanei hanno già toccato. La prima metà di SremmLife 2 è pop rap melancolico e perfetto, come gli ultimi quaranta minuti di una festa in casa, quando l'alcol sta finendo e il tuo telefono sta morendo ma tutto sembra a posto.
Circa a metà del nuovo album degli Atmosphere, c'è una canzone che suona come un vecchio standard blues ma parla in realtà di farsi masturbare accanto alla moglie che dorme in modo da non interrompere il suo programma di sonno e rovinare il carpool del mattino. Per essere totalmente chiari, questo è un endorsement: mentre il duo di Minneapolis cerca di navigare la transizione verso la mezza età, stanno mantenendo un po' dell'inspiegabile stranezza che ha contraddistinto il loro lavoro precedente. Dopo un'apertura incespicante (“Like a Fire”), Fishing Blues si raddrizza rapidamente e colpisce un ritmo impressionante a partire da “When the Lights Go Out,” con DOOM e Kool Keith. Ci sono anche discussioni significative sulla politica identitaria (“Perfect,” “Everything”) e battiti che richiamano i giorni in cui Ant aveva la libertà di campionare senza restrizioni.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!