La migliore musica per videogiochi del 2016

Doom

Doom è ancora una delle franchise più influenti nella storia dei videogiochi, ma non è un segreto che abbiamo lasciato alcuni dei suoi impulsi più ostentati - uccisioni gloriose con la motosega, fantasie di potere da uomo B-rate, metalcore - negli anni '90. Ma questo reboot, rilasciato a metà anno senza alcuna prospettiva ottimistica sulla sua qualità potenziale, è incredibile. La colonna sonora eleva il tuo solito thwomp industriale dei Nine Inch Nails a livelli omicidi, e improvvisamente il circling-strafing sembra di nuovo cruciale. In qualche modo, id Software ha categoricamente rifiutato di aggiornare le proprie inclinazioni da adolescenti cretini e ha fornito un prodotto che è incredibile e scagionante nel modo migliore.

Brigador

È un vero peccato che Brigador sia stato rilasciato con diversi decenni di ritardo per essere inserito in una macchina da gioco arcade. Giochi un mech distruttivo in un bellissimo ambiente 2.5D completamente distruttivo e sei istruito a lanciare razzi e distruggere muri fino a che ogni sinapsi nel tuo cervello non si illumina di gioia. La musica, ovviamente, ha una calda e fantastica vettorizzazione - il tipo di electropop a rilascio rapido che ha spinto generazioni a punteggi più alti e a più disperati furti di monete da qualsiasi adulto nella stanza. Se ti è piaciuto il collage sbiadito in VHS di Oneohtrix Point Never, adorerai Brigador.

Oxenfree

Potresti essere perdonato se dimentichi di Oxenfree. È arrivato su Xbox One e PC all'inizio dell'anno e, come vedrai più avanti in questa lista, il 2016 non è stato scarso di inquietante ennui synthwave e paranoia soprannaturale. Ma comunque, con i suoi adolescenti nervosi e una coinvolgente cospirazione sci-fi, Oxenfree è probabilmente il più vicino che i videogiochi abbiano mai avuto a un vero momento Stranger Things. I loop dolci e gioiosamente artificiali del compositore scntfc si adattano perfettamente al gameplay classico punta e clicca. Quando funziona, sembra di essere sotto le coperte, armato di una torcia, aggrappato al mistero per cara vita.

Firewatch

Firewatch era un gioco solitario su un uomo triste nella wilderness del Wyoming, ma (per fortuna) era dotato di una scrittura di qualità sufficiente per elevarlo da una patetica elegia di ricerca interiore alla Knausgaard. La relazione centrale nella narrazione è tra il tuo divorziato senza figli perduto e una donna invisibile alla radio che lavora nel vicino bosco. Il compositore Chris Remo aggiunge alla loro interazione la giusta quantità di folk ambientale dai toni ramati - il tipo di cose che penseresti potessero fare Aphex Twin o Stars on the Lid se mai decidessero di fare un disco country. Alcuni pizzichi di chitarra sparsi su una misura vuota, il rumore occasionale di un synth che mantiene tutto in ordine - è esattamente come dovrebbe suonare essere a milioni di miglia da qualsiasi cosa.

Thumper

Thumper è stato definito un gioco di "violenza ritmica" dai suoi creatori Marc Flury e Brian Gibson. Potrebbe sembrare un momento eccessivamente ambizioso di coniazione di genere, ma poi ricordi che Gibson ha trascorso un notevole periodo di tempo con i distruttori di rumore Lightning Bolt a Providence. È essenzialmente Frequency, eccetto traumatizzante. Controlli una blob amorfa in un inferno astratto, mantenendo il tempo per i punteggi alti. Ma la musica presente è un ruggito danzante di rumore spaventoso e arrabbiato. È come se Skrillex avesse avvelenamento da piombo, o se Haxan Cloak decidesse che non stava esagerando abbastanza. Il risultato è un grande videogioco, ma anche una delle esperienze musicali non-album più impressionanti di sempre.

Hyper Light Drifter

Se The Legend of Zelda fosse stato svuotato e riempito di arte pixel scintillante e impeccabilmente animata e di uno stile ultra-lucido del 21º secolo, avresti qualcosa di simile a Hyper Light Drifter. È uno di quei piccoli progetti ossessivi che esiste pericolosamente per le vibrazioni - ogni centimetro di codice curato a livelli di dettaglio alla Wes Anderson. La musica riflette un lampeggio sfocato, alla Boards of Canada di retrofuturismo - i primitivi soundchip 16-bit del Super Nintendo contorti in forme e tendenze moderne. Potrebbe sembrare datato fra qualche anno, ma proprio ora Hyper Light Drifter è una perfetta distillazione di tutto ciò che è alla moda nei videogiochi.

Dark Souls 3

Non hai vissuto fino a quando Yuka Kitamura e Motoi Sakuraba non ti bombardano con una opera horror-gotica implacabile e schiacciasuoni mentre sei sull'orlo del collasso in una camera abbandonata profonda sotto le rovine di una città decrepita. I giochi Souls parlano di intensità. Non ci sono tutorial, spiegazioni o pulsanti di pausa. La morte è ovunque. Quando le poste sono così alte, il destino nelle composizioni diventa ineluttabile. A differenza degli altri giochi in questa lista, non credo che ascolterei mai la colonna sonora di Dark Souls per divertimento, ma ciò è dovuto al fatto che questi assalti sono destinati ad essere affrontati con la disperazione di un dio morto e la paranoia che si insinua di qualsiasi cosa si nasconda oltre la prossima porta.

Watch Dogs 2

Nel 2001, Grand Theft Auto ha dato inizio alla bella tradizione videoludica della colonna sonora licenziata. Per anni, molti videogiochi open-world hanno continuato su quel concetto, il più famoso probabilmente è Grand Theft Auto V con la sua playlist personalizzata di stelle della vita reale come Flying Lotus, ma bisogna rendere onore a Watch Dogs 2, che non solo ha coinvolto Hudson Mohawke nella composizione della colonna sonora ufficiale, ma gli ha anche dato la propria stazione radio nel gioco. È una strategia di marketing perfetta ed è un abbinamento ovvio vista la natura dei furfanti a base di Ritalin al centro della narrativa.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 sembra un film Disney. Non nel senso di Pirati dei Caraibi, o nemmeno nel senso di Moana. Sembra letteralmente come Biancaneve o Pinocchio. Tutti i personaggi sono disegnati a mano dal team di tre persone della compagnia di sviluppo Stoic, e la fedeltà è straordinaria. È divertente, perché per quanto The Banner Saga 2 evoca l'età d'oro dell'animazione per bambini, è anche una storia sobria di vichinghi massicci con corna in un mondo brutale e poco amichevole. Se David Hand fosse stato arrabbiato con il mondo negli anni '30, probabilmente avrebbe creato qualcosa di simile. La musica è per lo più composta da dolci e pallidi corni che attingono pesantemente dal gelido Nord Europa, ma con un tocco leggermente tolkieniano per ricordarci che il mondo non è il nostro.

Furi

In Furi controlli un samurai futuristico vendicativo che fa a pezzi una lega di boss sovraccaricati mentre cerca di liberare un pianeta caduto (o qualcosa del genere). È essenzialmente una lettera d'amore agli anime cyberpunk iperviolenti che i creatori hanno guardato da piccoli - e la colonna sonora prende spunto da autori synthwave come The Toxic Avenger, Waveshaper e Lorn per costruire le perfette distopie crepuscolari erose dalla tecnologia in cui tutti vorremmo vivere.