“Ho attraversato il deserto su un cavallo senza nome,” cantava Dewey Bunnell degli America nel 1971. È stato lì che Bunnell ha visto “piante e uccelli e rocce e altre cose.” Se fosse vagato nel deserto della Coachella Valley nel 1989, Bunnell avrebbe probabilmente visto piuttosto “fumo di ganja e barbe e amplificatori e altre cose.” Infatti, è qui che band come Yawning Man e Kyuss sono state formate attorno a feste con generatori in cui i musicisti potevano sballarsi e suonare tutta la notte.
Lontano dalla scintillante e glamourosa scena del Sunset Strip di Los Angeles, il desert rock aveva più in comune con l'etica DIY del punk rock. L'ambiente desertico non è particolarmente adatto al ritmo frenetico e alla politica urbana del punk, quindi l'ispirazione è stata trovata presso i giganti del hard rock degli anni '60 e '70 come i Black Sabbath e i Blue Cheer, ed è stata resa possibile da distorsione, amplificazione, alcol, marijuana e psichedelici.
Il suono fuzzoso del desert rock si sovrappone a generi simili come lo stoner rock e il doom metal, e non tutte le band qui sotto provengono da una regione ricca di coyote e cactus. Questa branca della musica pesante deve essere eseguita da veri abitanti del deserto? Deve essere registrata in studi come il Rancho De La Luna, la casa temporanea delle Desert Sessions di Josh Homme e il luogo di nascita degli album di Masters Of Reality, Fu Manchu e Midget Handjob di Keith Morris? Non necessariamente. Non più di quanto Witch House debba essere realizzato da necromanti con carta. Anche se Kyuss e i loro fratelli barbuti lottavano per riconoscimento all'epoca, l'influenza della relativamente piccola Palm Desert Scene si è da allora estesa ampiamente. Ora troverai musicisti che praticano, perfezionano e ridefiniscono il suono del desert rock in luoghi di tutto il mondo, mentre DesertFest e festival simili si tengono in luoghi grigi e piovosi come Londra e Anversa. Dopotutto, ci si sente bene a essere lontani dalla pioggia, come sono sicuro che Dewey Bunnell sarebbe d'accordo.
Kyuss - Benvenuto a Sky Valley
Dato che i Kyuss sono probabilmente il gruppo di desert rock più importante di sempre, i quattro album che hanno registrato tra il 1991 e il 1995 valgono sicuramente il vostro tempo. Come la maggior parte della gente concorderebbe, tuttavia, i loro primi e ultimi tentativi non sono le loro creazioni più forti. Questo lascia i loro capolavori centrali, Blues For The Red Sun del 1992 e Benvenuto a Sky Valley del 1994, entrambi veri e propri tesori di voci growl, poderosi bassi, tamburi martellanti e il caratteristico suono della chitarra di Josh Homme (accordata più bassa e collegata a un amplificatore per basso, ovviamente). Quale è il migliore? Il monumentale Benvenuto a Sky Valley vince per me, non ultimo perché i Kyuss hanno deciso di infastidire le persone che l’hanno acquistato su CD raggruppando le canzoni in tre lunghi “movimenti” anziché separare i pezzi in modo convenzionale. “Ascolta senza distrazioni” comandavano le note di copertura; tale concentrazione è meglio realizzata con il vinile.
JR Moores è un scrittore freelance basato nel nord dell'Inghilterra. Il suo lavoro è apparso su Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian e molti altri, ed è attualmente il colonnista di psichedelia per The Quietus.
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