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Brucia lenta: Majical Cloudz impersonator

Il April 22, 2016

I blocchi emotivi sono proprio come i nodi e le contratture muscolari. Sono causati da traumi o tensioni prolungate. Tirano su altre parti del corpo (o della mente), provocando rigidità e dolore. Inoltre, peggiorano quando vengono ignorati, ma richiedono attenzione intensa e tolleranza per il disagio per essere alleviati. L'unica differenza è che, invece delle fibre muscolari aggrovigliate, i nodi emotivi sono pensieri disturbanti, ricordi tragici, rancori spiacevoli e qualsiasi altro tipo di cattivo sentimento ricorrente che può inibire le connessioni tra i pensieri e le emozioni. Sono ciò che ci tiene svegli di notte e che tira sui nostri sentimenti nei momenti più inopportuni, impedendo cose come le connessioni personali, la chiarezza di pensiero e, soprattutto, la nostra autostima.

Durante il loro troppo breve periodo come band, i Majical Cloudz hanno creato un tipo di musica pop che rispetta le tue emozioni come se fossero muscoli, e sono pienamente consapevoli che tutti hanno almeno un punto doloroso da qualche parte. La produzione eterea di Matthew Otto consiste in loop di sintetizzatore ripetitivi ma in continua evoluzione, e funziona come un esercizio di respirazione profonda durante un allungamento estremo. La voce imponente di Devon Welsh e i suoi testi personali e penetranti sono le dita che scavano in un nodo o in una contrattura per causare l'attrito necessario a rompere la tensione. Insieme, nel loro album di debutto Impersonator, creano un massaggio profondo e terapeutico per la tua autostima.

Quando Impersonator è stato pubblicato per la prima volta, l'ho affrontato come qualsiasi altro album pop uscito quell'anno. Fondamentalmente, l'ho affrontato come una prova gratuita di una lezione di Zumba, mentre Impersonator è più come un rullo di schiuma; uno strumento con una funzione devastante ma una forma inaspettata. Il problema è che nel 2013 ero troppo occupato a ballare con pantaloni paracadute al neon e frange sui glutei di album come The Bones of What You Believe dei CHVRCHES per apprezzare adeguatamente la forza di qualcosa di così semplice ed elegante. Suppongo di aver ascoltato “Childhood’s End” una volta, pensato che fosse carina, e poi continuato ad ascoltare “Recover” per l'ennesima volta. Poi, l'anno scorso, ho visto il video di “Downtown”, e guardare negli occhi Devon con concentrazione incrollabile per quattro minuti è stato come la prima volta che un amico mi ha mostrato come usare correttamente un rullo di schiuma. Per il resto di quell'anno, ho digerito lentamente Are You Alone? Poi, recentemente, ho deciso di scendere a fondo in Impersonator con una mente aperta, o meglio ancora, ho lasciato che Impersonator scendesse dentro di me.


Le prime due tracce di Impersonator funzionano come il profondo allungamento e il riscaldamento necessari per un buon massaggio. La traccia del titolo si apre con un campione vocale inizialmente spiazzante, ma rapidamente lenitivo, che alla fine viene lavato in un bellissimo loop vorticoso. Poi, Devon Welsh canta una melodia imponente e senza parole prima di pronunciare la sua linea d'apertura; “Vedi come sto fingendo la mia parte? Sono un bugiardo, dico che faccio musica.” Quella affermazione non è vera. È invece una manifestazione di un'insicurezza profondamente radicata nella sua mente causata dalla discontinuità tra dove vuole essere e dove la sua visione ipercritica di se stesso lo vede. Affrontandolo, ha usato la sua tensione interiore per trovare il sito che gli sta causando un dolore serio. Si sente come un impostore. Nella seconda traccia, “This is Magic,” le parole di Welsh si sono allentate come il momento dopo aver toccato le dita dei piedi, e scopri che dopo ogni respiro profondo, puoi sprofondare sempre di più nell'allungamento. “Se questa canzone è l'ultima cosa che faccio, mi sento così bene da cantarla.” Quando si accoglie il disagio, ci si sente più spinti a trovare i propri limiti, e quella buona sensazione rende il disagio quasi piacevole, permettendo un po' più di flessibilità per tirare il muscolo fino a non poterne più. Questo è dovuto o al fatto che il muscolo è al limite della sua elasticità, o è aggrovigliato in un nodo. È difficile descrivere esattamente cosa si senta con un nodo, se non che sembra proprio un nodo, e una volta trovato uno, e sentito di persona, lo saprai.

Una volta riscaldati adeguatamente, i nodi possono essere sciolti. “Childhood’s End” è la traccia che trova e rompe quel primo grande e fastidioso nodo. Mentre Welsh accumula le immagini tragiche, la strumentazione respiratoria di Otto applica e rimuove lentamente la pressione, ammorbidendo il nodo finché non è pronto a collassare. “Riesci a vedermi crollare?” Poi arriva lo schiacciante ritornello. “È sceso, è sceso, è sceso... su di me, me, me.” Quando un nodo si rompe, ciò a cui era attaccato si allenta, e puoi sentire cosa stava tirando. La maggior parte delle volte, il nodo più grande tira su una rete di nodi più piccoli, e il resto dell'album è dedicato a lavorare su quei nodi secondari. “I Do Sing For You,” combatte con il conflitto perenne tra la nostra mente e il nostro corpo. “Mister” parla dell'autostima come se fosse un esercizio, o qualcosa di fugace che deve essere colto quando il momento è giusto. “Turns, Turns, Turns,” “Silver Rings,” e “Illusion” trattano le ansie crescenti riguardanti la vita, la morte, e l'invecchiamento che peggiorano nel tempo, specialmente quando trascurate.

L'ultima riga dell'ultima canzone dell'album, “Notebook,” dice “L'amore conquisterà questi sentimenti.” L'amore non è un cambiamento di fase istantaneo in uno stato di essere superiore. Ci vuole tempo e sforzo, molto più del tempo necessario per ascoltare una canzone d'amore o un album pieno di canzoni d'amore, proprio come mantenere la flessibilità muscolare richiede tempo e concentrazione ogni giorno. Anche l'amore richiede che lo sforzo sia reciprocato, e cuori spalancati per accettare l'altra persona. Nel loro secondo, e ora ultimo, album completo Are You Alone?, descrivono il dolore e la bellezza di offrire il tuo cuore a qualcuno che ritieni meriti di riceverlo. Tuttavia, prima di poter amare qualcuno con tutto te stesso, e far sì che quell'amore ti venga restituito, devi imparare ad amare te stesso. Pertanto, lo struggente Impersonator conduce al beato Are You Alone?

Sono entusiasta di vedere cosa faranno Matthew e Devon in seguito, ma mentirei se dicessi che pensare alla fine di questo progetto non ha causato un punto dolente nella mia mente recentemente, soprattutto perché ho appena scoperto la loro musica. Ripensandoci, e a ciò che ho avuto da dire su Impersonator, ho realizzato che, dopo due album di successo, continuare il progetto Majical Cloudz sarebbe stata la cosa facile e comoda da fare. Per una band che si deliziava del disagio dell'angoscia emotiva, prendere la strada comoda poteva sembrare disonesto. Il comfort è spesso l'impostore del sollievo, e non credo ci siano altri dischi pop là fuori che offrano il tipo di sollievo doloroso e terapeutico che fanno i Majical Cloudz, specialmente qui in questo album. Impersonator mi lascia sempre sentire svuotato, dolorante, sciolto e rinvigorito dopo ogni ascolto, specialmente quando “mi sento dell'umore di amare me stesso” e ho bisogno di un po' di amore duro.

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