I 10 migliori album di country classico da donne da possedere su vinile

  

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells è acclamata come la Regina della Country, e per buone ragioni. Con il suo pensiero profondo e il successo “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels,” una risposta femminista a una canzone di Hank Williams che insinuava che le donne fossero responsabili dei loro partner infedeli e infelici, Wells è diventata la prima donna a scalare le classifiche country e ha aperto la strada per le artiste di country per decenni a venire. Quel tipo di tenacia si traduce nel fascino sognante di Winner of Your Heart, un album che racconta di una donna che desidera vocalmente liberarsi dalla sua situazione attuale per stare con un nuovo uomo. Si dice che se non puoi stare con la persona che ami, ama quella con cui sei, ma la perfetta amarezza di Wells riguardo a questo risultato rende questo album fin troppo reale e straordinario.

  

Dolly Parton: Jolene

Facilmente uno dei dischi più iconici della donna più iconica della country, Jolene è il primo respiro di liberazione per Dolly Parton. A questo punto aveva interrotto i legami con il suo partner musicale di lunga data, Porter Wagoner, aveva riacquistato la sua discografia ed era pronta a passare a una carriera solista, e grazie a Dio lo ha fatto. Jolene presenta due delle sue tracce più famose, “Jolene” e “I Will Always Love You”, ma è anche una testimonianza del talento incredibile e duraturo di Parton. Dalla melodiosa “Randy” alla vulnerabile, che richiama Angel of the Morning, “Lonely Comin’ Down” fino alla quasi cantata “River of Happiness,” non c’è riempitivo da trovare. Jolene mescola senza sforzo tutte le ispirazioni musicali di Parton—country, folk, gospel del sud e pop—creando la migliore torta di burro e scotch di questo lato di Sevierville, Tennessee.

  

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Una delle donne più energiche della country, che ti chiamerebbe “fucker” e “darlin’” nella stessa frase, Loretta Lynn ha una determinazione schietta che la rende sia intimidatoria che affettuosa. Nel suo sesto album, sì, fa una cover di Hank Williams e Johnny Cash, ma realmente mette il piede fermo, pretendendo che suo marito lavori di più in casa in “Two Mules Pull This Wagon,” avvisando qualsiasi donna che potrebbe cercare di mettersi tra loro in “The Home You’re Tearin’ Down,” e persino diventando politica, esprimendo la sua opposizione alla guerra del Vietnam in “Dear Uncle Sam.” È un disco arrabbiato, triste, determinato e scoppiettante—il quintessenziale Loretta.

  

Dottie West: Suffer Time

La bellezza di questo album è che Suffer Time è l'unico titolo che avrebbe mai potuto avere. La campana della cena è suonata, la sfortuna è nel menu e ogni personaggio di questo disco sta ricevendo un bel piatto abbondante di essa. Dottie West è nata nel Tennessee ed è infine arrivata a Nashville, dove ha lottato per trovare il suo posto e il suo potere nell'industria musicale country dominata dagli uomini. La sua disillusione ha dato origine a una saggezza acuta, che si manifesta in tracce come “Before the Ring on your Finger Turns Green,” in cui consiglia a un’amica di stare lontano dal playboy che sta per sposare, un uomo che è “fickle, cheap, and phony too; just like the ring he gave to you.” Quel tipo di onestà poco delicata è in realtà ciò che rende West così simpatica—il suo disinteresse nel fuorviare e nel farsi fuorviare è il tema principale del disco, e giustamente. Nel mondo di Suffer Time, West è la donna che incontri nel bagno del bar che ti salva con la giusta dose di consigli inzuppati di Jack Daniel’s da un destino che conosce fin troppo bene, rendendo questo un album necessario per quelle avventure notturne.

  

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Adorato da chi non si definisce nemmeno fan della country, Sentimentally Yours è la fetta perfetta di cuore spezzato degli anni '60. È un milkshake alla vaniglia con una cannuccia; è il cassetto di lettere ingiallite che odorano ancora vagamente di Jolie Madame. Sebbene il disco tenda di più verso il suono doo-wop (nel tentativo di passare dal pubblico country che ha costruito con il suo album omonimo del 1957 a un pubblico più amante del pop), Cline ha le sue credenziali country a seguito—molte delle tracce dell'album sono cover di standard di Hank Williams. Un mentore precoce per la collega crooner disillusa Dottie West, Cline registrò Sentimentally Yours circa un anno prima della sua morte prematura in un incidente aereo, lasciandola per sempre, sentimentalmente, nostra.

  

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Una ragazza fuoco dell'Oklahoma con quella voce cantilenante distintiva e una pistola giocattolo in tasca, Wanda Jackson ha preso saggiamente le sue radici country e l'amore per il rock 'n' roll per creare il suo peculiare suono rockabilly. Rockin’ With Wanda è un disco da farsi tamburellare, che passa dal selvaggio “barnburner” a Makeout Point e di nuovo alla festa di after, dopo alcune scaramucce con la gang degli greaser del paese, ovviamente.

  

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Tutti gli album di Tammy Wynette sono essenzialmente lunghe pagine di diario, e questo capitolo trova Wynette dopo una rottura, più saggia, illuminata e molto over it. Come qualsiasi altra donna, Wynette desidera solo che l'uomo che ama, sai, la ami a sua volta, e la lotta per costruire una solida base con un partner scuotente la lascia esasperata. Nella traccia titolare e nel maggior successo di Wynette da questo album, raggiunge un punto di disperazione dove—nel movimento più relazionabile di tutti—cambia tutto di se stessa in un ultimo appello verso suo marito. Come dice con determinazione, “Se ti piacciono quelle truccate e truccate, allora dovresti essere felice / perché la tua brava ragazza diventerà cattiva.” Proprio come il personaggio di Olivia Newton-John, Sandy in Grease, la buona Tammy diventa cattiva, ma non è ancora abbastanza, e forse non lo sarebbe mai stata. Nonostante tutto, il suo ottimismo brillante e sassoso di fronte alla distruzione rende questo disco un must-have.

  

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Questo disco potrebbe essere stato pubblicato nel 2016, ma sarebbe potuto uscire nel 1966 se Price fosse nata 30 anni prima. Registrato nei famosi Sun Studios (dove in precedenza Howlin’ Ray, BB King, Johnny Cash e Roy Orbison avevano calcato le sue orme) a Memphis per il prezzo dell'anello nuziale messo in pegno da Margo, Midwest Farmer’s Daughter è chiaramente il prodotto di una donna che condivide l'autenticità del duro vivere dei suoi predecessori. Dalla gioiosa presa in giro di Fist City in “About to Find Out” (“Dimmi, che sapore ha il tuo orgoglio, miele / O non lo hai mai provato? / È meglio del gusto di un stivale in faccia / Senza ombra di dubbio”) a “Weekender,” dove parla candidamente del suo breve soggiorno in carcere, Midwest Farmer’s Daughter è un album che già si sente come un classico, e tra 10 anni sarà stato un grande investimento.

  

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Prima di “You’re No Good” scalare le classifiche nel 1974, Linda Ronstadt era conosciuta per le sue melodie folk e country. Sorprendentemente, il suo album omonimo del 1972 fu considerato un grande fallimento al momento della sua uscita, ma fortunatamente il tempo a volte riconcilia le ingiustizie e l'album è ora riconosciuto come un classico della country. Umile e onesto, Linda Ronstadt è esattamente così. La sua voce ricca brilla in ogni canzone, supportata dalla sua talentuosa band di accompagnamento, che includeva Glenn Frey, Don Henley e Randy Meisner poco prima della formazione degli Eagles. Ciò che colpisce di più è la sua inclusione della superstar soul Merry Clayton nei cori. Questo album potrebbe essere passato inosservato allora, ma certamente non è uno da perdere ora.

  

Nancy Sinatra: Country, My Way

So cosa stai pensando—Nancy Sinatra è una cantante pop; non fa country. E avresti ragione. Ma Sinatra fa anche quello che vuole, e quando desidera fare un album country, proprio questo ottiene. La seconda canzone, “Get While the Gettin’s Good,” stabilisce lo standard per questo disco, che è principalmente una sua reinterpretazione dei grandi successi country, inclusa una versione più brillante di “End of the World” di Skeeter Davis, un duetto di Lee Hazelwood di “Jackson,” e “Oh Lonesome Me,” e il classico di George Jones “Walk Through This World with Me.” Le originali di quest'album, “Lay Some Happiness on Me” e “Help Stamp Out Loneliness,” danno sicuramente a Sinatra abbastanza credenziali country da rendere l'album meno un'anomalia nella sua discografia. Country, My Way è certamente un album di nicchia, solo la classica Sinatra che indossa un nuovo paio di stivali da cowboy, ma è anche un sacco di divertimento e ogni collezione ha bisogno di una wildcard.