Billie Eilish narra il dolore e la crescita

All'età di 13 anni, Billie Eilish e suo fratello pubblicarono il singolo “Ocean Eyes.” Quello che inizialmente doveva essere una canzone per una performance di danza è diventato un successo globale e, nel giro di poche settimane, la cantautrice di Los Angeles è stata lanciata sotto i riflettori. Eilish è praticamente cresciuta come figura famosa e, adesso, è sotto l'occhio pubblico da circa un terzo della sua vita.

Indubbiamente, le pressioni della fama, specialmente durante periodi critici di crescita nella vita di una persona, hanno impatti significativi sulla propria psiche. Nel suo secondo album, Happier Than Ever, Eilish lamenta gli effetti che la sua carriera ha avuto sul suo benessere. Il titolo dell'album è più una dichiarazione ironica che una realtà per la diciannovenne. Eilish è sempre stata schietta riguardo a temi scomodi legati alla fama e, nonostante il suo straordinario successo, è rimasta relazionabile per molti. Happier Than Ever non è diverso, offrendo uno sguardo personale nella sua mente e carriera.

Iniziando con “Getting Older,” Eilish canta silenziosamente sull'atto stesso di cantare. “Le cose che una volta mi piacevano ora mi tengono occupata,” canta. Sembra affliggere molti quando trasformano le passioni in carriere, ma Eilish fa un passo ulteriore contro i leggeri impulsi dei synth mentre discute cosa le ha portato — tra cui sensazioni di isolamento e stalker. “Getting Older” è una canzone desolata che parla proprio di questo — le crescenti responsabilità e pressioni di crescere.

Con un accompagnamento più vivace di chitarre, Eilish cambia marcia nella traccia “my future” mentre la sua voce leggera tocca il sentimento profondamente intimo di amare se stessi, senza aver bisogno di qualcun altro. È una sfida che tutti hanno affrontato o devono affrontare. Essere a proprio agio da soli e abbandonare l'idea di aver bisogno di qualcun altro per essere completi è il tipo di riconoscimento su cui Eilish riflette nella canzone.

Al punto centrale di Happier Than Ever, Eilish ci offre una poesia recitata, con note ambientali distese che accompagnano le parole. “Not My Responsibility” è una delle tracce più toccanti dell'album poiché rivela Eilish nel suo stato più sfrenato. La moda della giovane è qualcosa di iconico e intenzionale — pantaloni e camicie larghi, tutti scelti selettivamente per nascondere il suo corpo. Eppure, nonostante ciò, ha subito un forte body-shaming. Indossa la critica sulle maniche, facendo un 180 per invece chiamare in causa i suoi critici.

La canzone eponima dell'album arriva come il penultimo titolo dell'album. In essa, Eilish sembra davvero interiorizzare i sentimenti di essere più felice che mai. Si rivolge direttamente a qualcuno che Eilish ha dovuto lasciare a favore della propria felicità e salute. Sebbene ovviamente doloroso, la giovane cantante narra quanto stia meglio senza questo individuo, citando eventi particolari che hanno culminato nella sua scelta.

Nel corso dell'album, Eilish canta con candore, riprendendo sfondi spogli come ha fatto nel suo album di debutto. Happier Than Ever è indubbiamente un album pieno di tristezza e avversità personali per la cantante; i testi di ogni canzone affrontano un tema diverso di lotta. Eppure, entra anche come una tracklist di canzoni che la gente comune può vedere e tenere vicina, perché Eilish si assume il compito di rivelare esperienze così profonde che affliggono ogni persona, mentre contemporaneamente ha la sua catarsi.