Guarda Le Melodie: CharliXCX: La F-Parola e Io

La pop star britannica Charli XCX è sdraiata su un piumone bianco, lo stesso del mio, in una camera da letto kitsch, proprio come quella in cui sono cresciuta, fornendo un commento dal vivo sul video musicale iconico di Britney Spears "Hit Me Baby One More Time", proprio come avevo fatto oltre 100 volte nella mia vita. Per quanto desideri più di ogni altra cosa descrivere una serata tra ragazze con la mia migliore amica Charli, questo era in una scena di Charli XCX: The F-Word and Me, una produzione di 40 minuti di BBCThree, rilasciata nell'autunno del 2015. Esplora le sue esperienze come pop star, le esperienze di altre donne nell'industria e, in generale, il femminismo e la musica pop. Lungo il cammino, conversa con persone del settore come Jack Antonoff, Ryn Weaver e Marina Diamandis sulle loro stesse riflessioni ed esperienze personali. E anche se non è stata assolutamente esaustiva, ha aperto alcune conversazioni che meritano di essere fatte.

Tornando a Britney. “Volevo vestirmi come Britney Spears quando ero più giovane. Volevo solo avere quelle fascinette brillanti e rosa, come l'uniforme scolastica, tutto”, ha sospirato Charli XCX. Anche se avevo solo quattro anni quando ho visto per la prima volta il video di "Hit Me Baby One More Time", ricordo di aver provato esattamente la stessa sensazione; avrei dato qualsiasi cosa per essere Britney. E questa è un'esperienza comune per molte ragazze giovani. Charli XCX sembrava avere una coscienza iperattiva dell'impatto che hanno le pop star e dell'idolatria che provocano. “I bambini di oggi vengono bombardati su cosa sia il femminismo perché Beyoncé si trova di fronte a un enorme schermo che dice 'Feminism'. E questo è fantastico, perché quando ero più giovane non ne ero assolutamente consapevole, ero solo 'Sì! Britney!'” Certo, è possibile che altri artisti meno conosciuti forniscano versioni più sfumate e complesse del femminismo. Probabilmente. Ma hanno la portata e il potere di un'icona pop in vetta alle classifiche, specialmente agli occhi preziosi delle ragazze giovani in stati estremamente formativi? Probabilmente no.

Certo, c'è un enorme margine di critica. Quando senti le parole musica pop e femminismo insieme, un piccolo allarme potrebbe suonare nella tua testa, e giustamente. Per quanto la musica pop ci stia a cuore, in molti modi, è innegabilmente guidata dal commercio. Non c'è nulla di sbagliato in questo, necessariamente. Significa solo che ogni affermazione ideologica è, in molti casi, semplificata e commercializzata per una facile mercificazione. Questo non è esclusivo del genere musicale pop, ma è spesso dove è più palpabile. Questioni complesse, dinamiche e intersezionali come il femminismo vengono spesso diluite e mercificate in un'estetica che spesso non è inclusiva per tutti coloro che il femminismo cerca di servire in primo luogo.

Questa esclusività e semplicità è vera in alcuni aspetti di The F-Word and Me. Il roster di interviste del documentario era relativamente breve e schiacciante bianco. Solleva questioni importanti e narrazioni personali, ma spesso tocca appena la superficie. Ma, per un documentario che non pretende di essere esaustivo, e tenendo a mente questo mentre lo guardi, penso che questo documentario sia un ottimo da guardare, anche se non sei un appassionato di musica pop. Che ci piaccia o no, la musica pop raggiunge masse incommensurabili di persone e ciò che accade nell'industria merita di essere esaminato.

Senze essere diretti, è anche uno sguardo interessante sulla dicotomia dell'esistenza del femminismo mentre diventa sempre più uno strumento di marketing. È sconcertante e spaventoso vedere che questi artisti e professionisti di un'industria che promuove il “Capital-F Feminism™” stanno vivendo le stesse piccole difficoltà quotidiane che io e tante donne che conosco affrontiamo, indipendentemente dal loro campo. Beyoncé può predicare il femminismo, ma è sufficiente per attuare un cambiamento anche all'interno dell'industria di cui fa parte? CharliXCX riconosce i meriti positivi dell'ascesa del femminismo nella cultura pop mainstream, pur sottolineando che ci sono ancora donne nell'industria senza la stessa visibilità di persone come Beyoncé che vengono trattate come inferiori, sottovalutate e derubate della loro capacità di prendere le proprie decisioni. Questo non significa ignorare i progressi, ma chiedere un'attenta analisi della sua estensione. Nello stesso momento in cui la parola femminista scorre continuamente dalle labbra della cultura pop, il suo batterista descrive di essere stata chiesta se sta “uscendo con qualcuno nella band” molto prima di essere chiesta se fa parte della band.

Non ci sono risposte definitive nel documentario di CharliXCX, ma non si era posta come obiettivo di fornirne alcuna. Come chiude il documentario, spiega: “Sto cominciando a vedere perché sia così importante continuare a fare domande.” E nella costante e attiva ricerca di porre domande che portino a cambiamenti, per quanto piccoli, questo documentario è un ottimo posto dove trovare alcune.