Un Primer sul Rap di Miami

La storica storia di Miami inizia con l'innovazione della musica bass degli anni '80, mentre artisti meno conosciuti come DJ Uncle Al e Poison Clan guadagnavano notorietà locale. Da allora, un assortimento di personaggi ha rappresentato diversi demografici e enclave, con figure chiave di questa generazione come il recentemente scomparso XXXTentacion che creavano stili e suoni distintivi.

Una grande metropoli del sud che non è mai stata vista con lo stesso prestigio di Atlanta, Miami continua a rompere gli schemi per creatività nell'hip hop. Qui sotto, leggi alcune delle uscite più dinamiche provenienti da MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Senzo tanto, 2 Live Crew (composto da DJ Mr. Mixx, i rapper Brother Marquis e Fresh Kid Ice e la personalità principale Luther Campbell) cambiò il corso della scena musicale di Miami e dell'hip hop in generale. Ispirati da personaggi di blaxploitation come Dolemite, il loro rivoluzionario terzo album As Nasty As They Wanna Be fu una grande scoperta, pieno di rime lascive in stile Dr. Seuss per adulti.

Aderendo a approcci semplicistici per quanto riguarda la produzione, nel 1989 la volgarità imbarazzante dei 2 Live Crew si adattava alla rivoluzione sessuale della società a seguito di momenti decisivi come la ascesa alla fama di Prince e le routine esplicite di stand-up di Eddie Murphy. Anche se Marquis occasionalmente dimostrava di essere in grado di contenerla, il gruppo fu alla fine commercializzato e etichettato come un pony da un colpo solo basato su shock e ammirazione grazie al successo del brano "Me So Horny" e a Campbell (che adottò il nome d'arte Uncle Luke), i cui canti volgari diventavano il marchio di fabbrica per il suo successo come artista solista. Quella che doveva essere una divertente complicità da spogliatoio irritò il sistema giudiziario degli Stati Uniti, con la loro successiva uscita Banned In The U.S.A. che guadagnò l'onore di essere il primo adesivo di avviso per genitori della RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Un ramo dei 2 Live Crew, l'approccio relativamente duro dei Poison Clan verso le donne spesso si avvicinava al misoginia spudorata. La formazione del gruppo variava negli anni, ma il suo cast originale era composto da Debonaire e JT Money, che poi avrebbero trovato successo solista con il suo singolo del 1999 "Who Dat." Con l'assistenza della magia dei giradischi di DJ Mr. Mixx, il debutto del duo nel 1990 2 Low Life Muthas potrebbe essere considerato la risposta di Miami agli NWA.

Sebbene fossero crudi, la loro creatività non era mai limitata da guerre di genere. "Spoiled Rotten" cercava di superare il classico dell'età dell'oro di Special Ed "I Got It Made" con vanti ridicolmente sontuosi come "Possedevo un acro, ora possiedo Giamaica," "Jeri Curl" prendeva in giro l'ormai popolare acconciatura urbana e "Poison Freestyle" avvisava esplicitamente New York che il loro rap non era da prendere alla leggera.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Vittima di un omicidio nel 2001, DJ Uncle Al era conosciuto localmente come un principale innovatore del suo mestiere di performer creativi. Competendo come ogni altro DJ per far eccitare il suo pubblico, le sue routine energiche erano portate dalla sua voce dall'inizio alla fine di ogni canzone. Rendendosi il centro dell'attenzione, nel 1993 con What’s My Name? le sue tecniche di scratching veloce passavano in secondo piano rispetto alla sua personalità energica e ai suoi canti per tutto, dalle istruzioni di danza ai saluti a università popolari.

Poiché il bass di Miami era più un suono regionale che non è mai completamente passato al mainstream, Uncle Al era più una sensazione locale che non ha mai ricevuto un riconoscimento maggiore come pioniere. PSA come "Peace In Da House" e "Just Say No To Drugs" dimostravano che aveva la mente rivolta a qualcosa di più del semplice divertimento, mentre "#1 DJ" lo vedeva effettivamente rappare sulla sua carriera e sulla sua abilità con le donne.

Trick Daddy: www.thug.com

Guadagnando per la prima volta l'attenzione nazionale con il pezzo di Luke "Scarred," la presa di potere di Trick Daddy a Miami chiuse il millennio scorso dopo il regno di No Limit di New Orleans, proprio intorno al momento in cui il gruppo di Cash Money della città iniziava a guadagnare terreno. Proveniente dall'area svantaggiata di Liberty City, le sue storie di lotta e difficoltà in www.thug.com prendevano appunti da precedenti stabiliti da artisti come 2Pac, Scarface e il già citato capo di No Limit Master P.

Riportando la sua dura realtà, dalla guerra di strada ai problemi di custodia con la madre di suo figlio, la prospettiva di Trick Daddy potrebbe facilmente essere interpretata come una glorificazione delle barbarie scaturite dalla sofferenza per la disperazione. Di conseguenza, è seguito un classico scontro dei sessi in "Nann Nigga" mentre il fiero libertino si scontrava in uno scambio di battute con Trina che diventava la prossima stella della sua etichetta Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Sfruttando al massimo il dominio del sud sulla cultura rap, Trina è diventata l'atto femminile principale della regione e un'entità autonoma a parte la sua affiliazione con il suo omologo stilistico Trick Daddy. In qualche modo simile alla versione di Miami di Lil Kim, si è affermata come un simbolo di orgoglio e empowerment per le giovani donne al di sotto della linea Mason-Dixon.

Un completo punto di svolta per il femminismo hip-hop all'inizio di un nuovo secolo, l'album di debutto di Trina del 2000 Da Baddest Bitch poneva premi sui meriti della fiducia in se stessi, del materialismo sfrenato e del mettere il patriarcato al suo giusto posto. Il brano principale era un'affermazione indipendente audace sulla liberazione sessuale, mentre il singolo successivo "Pull Over" era una celebrazione esplicita del suo posteriore a cui donne simili di curve non potevano fare a meno di accorrere. Controllando la propria immagine e il proprio potere, Trina ha creato le basi per l'ascesa delle flessioni di Khia e Jacki-O in Florida.

Rick Ross: Port Of Miami

Offuscando i confini tra fantasia e realtà, Rick Ross ha ripristinato l'eccitazione all'interno della scena di Miami prima che la sua voce si sviluppasse completamente. Sebbene nessuno potesse prevedere una carriera controversa che includeva una continua rilevanza un decennio dopo, con Port Of Miami del 2006 ha parlato di abbondanza in modo che si concretizzasse, l'inizio di un processo in corso in cui ha preso in mano il suo destino.

Come ex agente penitenziario (un campo per cui ha ricevuto considerevoli critiche), le visioni di Ross di una posizione di alto rango all'interno dell'impresa criminale sono ricevute come un prodotto della licenza artistica. Fortunatamente per lui, il carisma mostrato in questo album di debutto è aumentato con ogni successiva uscita, abbastanza da zittire completamente i critici e i detrattori. Infatti, momenti come affermare legami con Manuel Noriega nel suo primo singolo "Hustlin" e il remix con JAY Z e Jeezy hanno solo cementato il suo potere come stella fin da subito.

Gunplay: Living Legend

Considerato da alcuni di aver rubato la scena da superstar Kendrick Lamar due volte (nel "Cartoons & Cereal" di Lamar e nel pezzo "Power Circle" del Maybach Music Group), Gunplay è una polveriera che non ha mai completamente capitalizzato i suoi 15 minuti di fama. Anche se il suo debutto retail del 2015 Living Legend è stato il culmine di anni di determinazione, lo spettacolo cartonesco che crea viene con la sensazione che accolga il pericolo come se fosse uno spettro che lo segue.

Avendo guadagnato il suo nome d'arte da attività letterali, Gunplay era forse il più vicino che l'hip hop sia mai arrivato a un moderno Ol' Dirty Bastard considerando il comportamento stravagante di entrambe le parti legato all'uso di droga. Cresciuto in povertà, la sua dipendenza dalla vita criminale alla fine non era favorevole al successo nel mondo dello spettacolo, non importa quanto fosse tecnicamente dotato e magnetico. Generalmente riluttante a situazioni di industrie sfacciate, apparizioni di star come Rick Ross in "Be Like Me" e YG nel potenziale successo da club "Wuzhanindoe" non si sono tradotte abbastanza bene per mai fargli ottenere un'altra grande uscita.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considerato tra i leader dell'underground di Miami, Denzel Curry ha fatto musica sin da quando era un liceale come parte del Raider Klan di SpaceGhostPurrp. Lavorando diligentemente per migliorare il suo mestiere, dopo lo scioglimento del gruppo il suo talento ha incominciato a fiorire con Nostalgic 64 del 2013. Pubblicato con enorme acclamazione della critica, l'album lo ha messo in mostra come il pacchetto completo: un prodigio che ha padroneggiato gli aspetti tecnici del rap mentre mostrava una capacità lirica acuta.

Anche se è troppo poliedrico per essere etichettato come un rapper "conscio", le sue osservazioni spingevano la società verso la responsabilità civica, con tratti di attivismo mentre l'album parlava della lotta del suo compagno di scuola Trayvon Martin. Anche se è artisticamente avanzato all'età di 23 anni, altre uscite come Imperial del 2016 mostrerebbero che è ben immerso nei suoni drill/trap responsabili di risse iperattive nei mosh pit. Spingendo i confini mentre cresce musicalmente, Curry sembra non avere un tetto creativo.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

In meno di un decennio, SpaceGhostPurrp ha guadagnato notorietà di basso profilo per una serie di cose: ha creato il noto Raider Klan un tempo famoso su internet, aveva legami stretti con l'A$AP Mob di New York a un certo punto, ha innovato il suo suono di rap macabro nostalgico collaborando con artisti centrati sul web come Lil Ugly Mane e ha sviluppato una reputazione per i suoi gesti sui social media.

Una collezione di materiale rielaborato rilasciato dall'etichetta britannica 4AD, Mysterious Phonk del 2012 era piena di devianza spirito libero oscura non limitata a campioni di donne gementi, un probabile predecessore per l'ascesa della crew di Awful Records di Atlanta con la stessa mentalità. Più un fastidio ribelle che una vera minaccia, i metodi di Purrp erano avanti rispetto al suo tempo, ma non ha mantenuto un interesse pubblico continuo nonostante la sua abilità di manipolare internet a suo piacimento. Detto ciò, rimane un promemoria della breve finestra in cui il talento si abbinava al potere online.