Un'introduzione a Feist

Da adolescente, Leslie Feist era la cantante di una band thrash metal chiamata Placebo. La sua band vinse una battaglia locale tra band e ottenne un posto di apertura all'Infest 1993, che aveva come protagonisti i Ramones. Un paio di anni dopo, ha perso la voce per nove mesi dopo aver stressato troppo le sue corde vocali. Durante quei mesi di silenzio, ha imparato a suonare la chitarra, ha scoperto una vasta gamma di musica che lei chiama la sua “fuga nella melodia”, e ha iniziato a scrivere canzoni. Ha dovuto reimparare a cantare in un modo che non la mettesse a rischio di perdere di nuovo la voce. Così è nata la Feist che tutti noi conosciamo e amiamo.

Se non hai mai ascoltato un intero album di Feist, hai sicuramente sentito la sua musica in film e programmi come 500 giorni insieme, Sesame Street, Girls e come dimenticare la pubblicità dell'iPod? Michael Bay e Shia LeBouf hanno discusso sull'ascoltare Feist sul set di Transformers e Andre 3000 ha chiamato “Mushaboom” la sua canzone preferita del 2004. Ha ricevuto quattro nomination ai Grammy e ha vinto sia il Juno Awards che il Polaris Award, ma se guardi o leggi un'intervista con lei, sarebbe difficile sapere tutto ciò. Feist rimane modesta, calorosa, radicata alle sue emozioni e al mondo che la circonda. Questo atteggiamento è ciò che mantiene i suoi album onesti e rilevanti.

La discografia di Feist è fatta per riempire tutti i momenti silenziosi della vita con la sua voce morbida, testi finemente elaborati e composizioni minimaliste. Che si tratti di una guida mattutina con i finestrini abbassati o di una passeggiata a casa tardi la notte su una strada deserta, la sua voce ha un modo di farci sentire tutti nostalgici ma ottimisti. In questo mondo tutti noi sperimentiamo solitudine, cuori spezzati e amore in qualche momento — sono solo parte di ciò che rende la vita degna di essere vissuta e bella. Feist è qui per ricordarcelo. Se non conosci Feist o vuoi rivisitare la sua discografia, ecco cinque album — e un breve background su Let It Die — con cui iniziare.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Sì! C’era un album prima di Let It Die, che è stato pubblicato per la prima volta sotto la sua etichetta nel 1999. Non è disponibile su nessun servizio di streaming. È stato ristampato nel 2012 ed era disponibile solo in vinile tramite il suo negozio online. Ha registrato Monarch dopo aver sviluppato uno stile di canto adatto alle sue corde vocali guarite e ha potuto creare questo album grazie a una sovvenzione del governo canadese. In Monarch, puoi ascoltare una giovane Feist trovare la sua strada verso Let It Die, dove è atterrata sul suono che conosciamo oggi.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People è un classico indie. Quando è stato pubblicato nel 2003, la band era composta da 11 membri, tra cui Feist. Nel libro di Stuart Berman This Book is Broken: A Broken Social Scene Story, è scritto che lei ha cantato in tutto l'album dopo essere stata consigliata contro la chitarra dal capo della band, Kevin Shaw. Nel libro, Feist ha menzionato che durante questo periodo si identificava come chitarrista, ma non era necessariamente una brava chitarrista. Shaw ha fatto una battuta al riguardo, quindi ha rivalutato il suo ruolo all'interno della band. “You Forgot It in People esplode con canzoni su canzoni di pop perfetto, riproducibili all'infinito. Per provarlo, scegli praticamente qualsiasi traccia,” ha scritto il fondatore di Pitchfork Ryan Schreiber, nel 2003. È stato poi votato al numero 27 tra i migliori album di Pitchfork dal 2000 al 2004.

Let It Die (2004)

Prima di creare questo disco, Feist ha deciso di viaggiare da sola per un anno attraverso l'Europa, e alla fine del suo viaggio è tornata in Canada con un album completato. Gli ascoltatori possono sentire la solitudine e il bisogno di stabilità dopo aver viaggiato da sola in paesi stranieri in Let It Die. In “Lonely Lonely” Feist canta, “La lontananza rende il cuore debole / Così che la bocca riesce a malapena a parlare” e in “Mushaboom” sogna una casa in campagna e di vestire i bambini che ancora non ha. Nonostante quello che Feist ha chiamato il “senza casa” in questo album, canta di cuori spezzati e di imparare ad amare e aprirsi di nuovo.

Molte canzoni di questo album spaziano tra generi dal pop francese all'elettronico al jazz, con cover di Blossom Dearie, i Bee Gees e Robert Stanton. Tuttavia, la melodia unisce magnificamente ogni canzone, tanto che alla fine dell'album si è consumati con l'immagine di un lounge notturno nascosto in una strada parigina.

The Reminder (2007)

Il 2007 è stato l'anno in cui tutti avevamo “1234” bloccata nella testa perché era ovunque: caffetterie, pubblicità dell'iPod Nano, Sesame Street, ovunque. The Reminder l'ha messa su un radar più grande e ha fatto crescere significativamente la sua base di fan. Questo album contiene i più grandi successi di Feist e le ha guadagnato alcune nomination ai Grammy. È attraverso questo album che è diventata una dream girl dell'Indie Pop. Ballare su “I Feel It All” 10 anni dopo nel tuo soggiorno è ancora stimolante e divertente. Le canzoni senza tempo di questo album sono sicure di conquistarti.

Metals (2011)

Metals è l'album più sottovalutato di Feist. Appena la prima canzone inizia con una forte batteria, ci fa sapere che questo non sarà una continuazione di The Reminder. Non è tornata in studio per creare un album simile solo per rendere felice il suo nuovo pubblico. Infatti, aveva perso l'entusiasmo verso la musica e ha preso un anno di pausa. In un'intervista con Pitchfork ha detto, “Ho fatto tutto tranne svegliarmi ogni giorno in una nuova città. È stato davvero noioso. È solo vita, sai?”

In Metals, introduce più percussioni, ottoni, strumenti a corda e un coro di supporto. Chiama questo album “un movimento di esseri umani”. I testi contengono forti metafore sulla natura che tornano al tema della vita stessa. Abbandona le sue canzoni pesanti di nostalgia per concentrarsi sul futuro, quindi prenditi un momento per dimenticare il passato e apprezzare le persone che ti circondano mentre ascolti questo album.

Pleasure (2017)

Ascoltando Pleasure a casa tua, è difficile immaginare di essere in cucina a far bollire l'acqua piuttosto che proprio di fronte al suo palco. Questo principalmente perché l'album è stato registrato quasi interamente dal vivo. È il suo album più intimo e minimale fino ad oggi. In Pleasure, Feist si rivolge verso l'interno per condividere la tristezza che ha sentito dopo il tour di Metals. Si è presa qualche anno di pausa e ha trascorso il suo tempo costruendo una veranda per la sua casa in campagna e sostituendo lo schermo della sua porta a zanzariera. Ha detto a Rolling Stone, “Stavo passando un periodo abbastanza difficile negli ultimi anni. Mi sentivo come se non sapessi nulla. Era come un limbo tra sentire qualcosa e conoscere qualcosa. … Sono ancora nel mezzo di tutto ciò, quindi è difficile parlarne. Il messaggio dell'album sarebbe ‘Essere persi fa parte dell'arrivare’, o qualcosa del genere. Non lo so.” Molti di noi hanno sperimentato questo, rendendo facile a Pleasure di accoglierci e nutrire quella emozione — specificamente, nell'ultimo minuto di “Any Party” quando passi del tempo ad ascoltarla lasciare una festa affollata e tornare a casa da sola al suono dei grilli e di un'auto che le passa vicino suonando “Pleasure”. Come esseri umani, a volte abbiamo bisogno di solitudine per comprendere i nostri bisogni e le nostre emozioni. Feist lo chiarisce ricordandoci che il dolore è piacere e il piacere è dolore.