Il 'Room for the Moon' di Kate NV è un invito alla catarsi

VMP: Ciao, Kate! Michael qui. Non voglio cadere nel ciclo dei tempi, ma come stai? Sei al sicuro? Com’è Mosca in seguito al COVID in questo momento?

Kate NV: Sto effettivamente bene, ma il mondo sta collassando. Finalmente è soleggiato e caldo a Mosca, e posso andare in bicicletta. Sto ancora mantenendo il distanziamento sociale, ma è difficile perché Mosca non è più in quarantena. Il che è molto brutto, perché abbiamo un enorme numero di casi e di morti e posso solo sperare che in qualche modo sopravviveremo a questo.

Quando dici che “lasci sempre che la musica si esprima senza pressione”, crei solo quando ti senti chiamata a farlo? Quali sono le differenze immediate che percepisci una volta che la pressione viene introdotta nel processo?

Buona domanda! A volte sembra che io mi sieda sulla mia sedia e tutto accada da solo. Il fatto è che il mio cammino verso questa sedia potrebbe durare un mese, un anno o un'ora. E non so mai quanto durerà. Ma a volte, quando sto lavorando a un vecchio progetto o a qualcosa di non correlato (come brevi interviste vocali), posso casualmente avere alcune idee, e non le interrompo mai quando accadono. Semplicemente suono e registro tutte le idee che mi vengono. Posso fare come cinque schizzi casuali mentre lavoro su qualcos'altro. Seguo solo la musica, e tutto qui. Ma credo che non sia nulla di speciale e che molte persone lo facciano in questo modo.

Rimango immediatamente colpita dal modo in cui mescoli lingue e texture. Non capisco la maggior parte del testo, ma attraggo come la musica sembri così giocosa e libera. Che tipo di liberazione provi quando traduci le tue idee in musica? Come hai notato che la tua musica si traduce in altri culture?

Credo di non aver mai pensato alla lingua e ai testi come alla parte principale di una canzone. Probabilmente non è un approccio molto grande se ti chiami pop artist. Ma ho notato che le parole non significano molto per me quando ascolto la musica. Di solito inizio ad ascoltare attentamente le frasi quando ho già notato tutto il resto nella traccia. Prima di quel momento, è solo un insieme di sillabe combinate ritmicamente e melodicamente che servono all'intera atmosfera della canzone. La cosa più interessante è che ho notato di avere questo approccio con ogni tipo di canzone. Non importa davvero se conosco la lingua o meno. Anche se è sicuramente più facile ignorare il significato delle parole quando la canzone non è nella tua lingua madre. Haha.

Mi piace anche pensare ai testi come a uno strato finale che aggiungo (o no) all'intera esperienza, come una nuova texture che ti aiuta a comprendere meglio la canzone.

Ma è anche bello lasciarlo per gli ascoltatori in modo che possano decidere di cosa parla questa canzone. La musica può dirti tutto da sola.

Non ho mai avuto nemmeno il pensiero che parte della musica non fosse scritta per me e che non potessi capirla. Se mi piaceva, sentivo che era stata fatta esattamente per me, anche se proveniva da un contesto completamente diverso e anche se non capivo una parola.

Una volta che hai finito di costruire il Buchla e il tuo corpo è cambiato di conseguenza, quali sono state le tue realizzazioni più immediate su come dovevi cambiare il tuo processo creativo per questo album?

Bene, ero già nel processo di finire il disco mentre lavoravo al Buchla. Ma penso che il cambiamento principale che è avvenuto durante le mie sessioni di registrazione con il Buchla è stato che ho realizzato quanto mi mancasse la presenza umana con tutte le imperfezioni. Ho sentito di dover cantare di più e muovermi di più. E ho sentito che volevo suonare con una band e usare la mia voce come l'unico strumento che suono. È stato un momento molto importante perché prima di allora... non ero davvero interessata al canto. Ho anche pensato molto all'importanza della voce umana nella musica e ho realizzato che è lo strumento più relazionabile perché la maggior parte di noi può parlare e usiamo la nostra voce ogni giorno, quindi fondamentalmente questo è l'unico strumento che abbiamo sempre con noi.

Hai detto che questo album è arrivato a te durante uno dei momenti più solitari della tua vita. Puoi approfondire le condizioni di quella solitudine e la crescita che hai dovuto affrontare a seguito di quell'esperienza?

Ho attraversato diverse fasi, ma mi piace scherzare sul fatto che ho avuto il mio personale momento di quarantena oltre un anno fa. Probabilmente la parte più strana di tutta la cosa era la sensazione di solitudine totale, ma circondata da molte persone e in realtà divertendomi. Credo che le persone possano relazionarsi a questo. È come se fossi a una festa piena di estranei e non avessi nulla di cui parlare. Ricordo di aver avuto giorni in cui pensavo di non avere affatto amici.

Ma certamente non mi sentivo miserabile. A un certo punto, ho semplicemente ricordato me stessa da bambina: spesso venivo lasciata da sola perché i miei genitori lavoravano costantemente e dovevo intrattenermi da sola. E non mi annoiavo mai o mi sentivo sola. Mi divertivo così tanto da sola. Così, non appena ho pensato a questo, tutto è diventato magnifico.

Mi piace davvero scrivere musica e fare tutto come voglio, e per molto tempo non sono riuscita a trovare e costruire una squadra, e probabilmente è per questo che a volte era imbarazzante. Ma poi credo di aver trovato il mio supporto nella musica. Sono solo felice che abbiamo l’uno l’altra.

Portami attraverso il tuo processo di lavoro nel tuo spazio domestico contro un grande studio. Preferisci l'intimità di un ambiente rispetto a un altro? Lavori da sola e poi hai altre persone che contribuiscono, o il tuo lavoro è profondamente collaborativo?

Dipende. Amo lavorare a casa perché posso lavorare nel cuore della notte, ma apprezzo anche quando ho uno spazio separato dove posso andare a lavorare e il mio letto non è lì haha. Quando lavoravo a Stoccolma avevo le chiavi dello studio e potevo andare in studio ogni volta che volevo. Vivevo in un hotel su una collina a 10 minuti di distanza, ed era fantastico. L'unica cosa scomoda di quell'esperienza era che i negozi di alimentari non erano [aperti] 24 ore.

Per la maggior parte del tempo lavoro da sola, ma amo le collaborazioni perché di solito mi diverto molto insieme ad altre persone. Il processo è diverso, ma in entrambi i casi è molto importante per me renderlo il più divertente e facile possibile.

Quando dici che queste nuove canzoni sono ora i tuoi “amici più stretti”, hai dovuto allontanare certe persone dalla tua vita mentre crescevi? In che modo il tuo potere immaginativo alimenta il processo creativo per costruire nuovi ricordi?

Penso di aver sempre trattato le canzoni e le tracce come amici piuttosto che, ad esempio, come bambini (molti spesso confrontano gli album con i bambini).

Affrontando tanto mentre scrivo tracce, quindi non ho certamente nessuno più vicino delle canzoni che faccio. So certamente tutto su di loro e, cosa più importante, li accetto così come sono.

Tuttavia, ho dovuto allontanare certe persone dalla mia vita. E questo ha portato ovviamente a solitudine. Avevo bisogno di tempo per capire chi sono, cosa sono e come sono finita qui.

Il modo più semplice per fare questo è farlo in silenzio, senza essere distratti da irritazioni esterne. Ho semplicemente liberato lo spazio per rendere più facile riflettere. È come pulire la tua scrivania prima di un lavoro importante.

Qual è il tuo processo per riconciliare le tue idee più oscure con una musica così allegra? Senti qualche distanza da quei sentimenti ora che sono documentati?

Ho realizzato che le persone hanno molta paura del silenzio e della solitudine (che sono in realtà cose molto simili). Per qualche motivo è consuetudine sentirsi a disagio o pensare che entrambe siano cattive e causate da eventi fatali e piene di stati d'animo tetri. Ma io sono rimasta volontariamente sola e, in effetti, mi è piaciuto molto. Non ho avuto pensieri super oscuri (o idee) su tutto ciò che è successo: ero assolutamente felice mentre registravo questo album. E assolutamente onesta. Mi sono divertita così tanto a creare quelle canzoni; è stato un periodo così felice anche se capisco di essere stata totalmente sola.

Tutto quello che sto cercando di dire è che è fantastico essere onesti con se stessi durante il momento di creazione di qualcosa. Le mie canzoni sono sincere e sono allegre, perché mi sono divertita molto da sola ma insieme alla musica.

Perché il mezzo della musica pop funziona come il migliore veicolo per te per processare e interrogare questi sentimenti? Quali sono le principali differenze nel modo in cui articolati le tue idee con o senza la tua voce?

Non costringo mai la musica a essere qualcosa che non vuole essere. Le relazioni con la musica sono le più sane che abbia mai avuto. Quindi non è che decido quando articolare le mie idee attraverso canzoni o tracce: ascolto attentamente e sento quando la musica vuole diventare una canzone e ha bisogno di quel strato con la voce e a volte anche il strato con i testi. Non riesco nemmeno a dire la differenza: è semplicemente così. Con o senza voce.

Ai miei occhi, il tuo universo visivo rappresenta l'isolamento della tua solitudine nel modo in cui i mondi sembrano essere ristretti a un'unica ambientazione, ma fai il massimo con quello che hai. Che libertà trovi quando rappresenti questi personaggi?

I mondi sono probabilmente ristretti a un'unica ambientazione, e devi lavorare con quello che hai. Devi trovare modi non ovvi per superare le limitazioni. C'è una certa libertà in questo. A volte immagino che quando la mia coscienza si espande, è come se entrassi in una nuova stanza e all'inizio mi sembra che non ci siano restrizioni (e non ci siano muri), ma poi si scopre che esistono sicuramente, semplicemente non le vedo all'inizio, dato che lo spazio è troppo grande.

È come se il disegno fosse limitato dalla carta e dalla matita, ma l'idea è infinita.

Poiché tutti i miei eroi fanno parte della mia immaginazione, mi sento semplicemente libero di lasciarli apparire come desiderano.

Liricamente, parli molto di momenti fugaci, piani che cambiano, addii. Mentre la vita si muove in flusso, come ti sfidi a rimanere flessibile come artista?

È divertente, ma i cambiamenti sono permanenti. Questo è il paradosso. Cambiamo, la vita cambia, tutto cambia costantemente. Sto imparando a lasciar andare e ad accettare tutto così com'è. Questo sembra essere la flessibilità. Fluisci semplicemente come un torrente.

Come ti senti quando vedi la gente ballare sulle canzoni con pezzi della tua oscurità incorporati? Come abbracci queste verità — e proteggi te stessa — quando questa musica diventa catartica per gli altri?

Hah, non c'è oscurità nelle mie canzoni e nei miei pezzi. Potrebbe esserci una sensazione molto bella e calda di tristezza, simile alla nostalgia, quando ricordi qualcosa di bello che è successo in passato; lo amavi, ma è andato, quindi sei triste di non averlo più, ma quei ricordi sono ancora molto piacevoli e ti rendono felice. Probabilmente questo è il livello più oscuro che ho.

Inoltre, non appena finisco la musica, diventa indipendente e non mi appartiene più. Diventa qualcos'altro e il modo in cui le persone interpretano dipende da loro e non è una mia responsabilità.

Ad esempio, so che alcune persone trovano "piani" molto tristi liricamente, ma personalmente non penso così. È solo il modo in cui percepisci le cose. L'intero umore dipende da questo.