Il mondo selvaggio delle poesie canore

Si inizia con Sabbath, The Stones e Zeppelin, e inevitabilmente si passa a Moondog, The Shaggs, e Michael Angelo.

Questo naturale processo di "viniluzione", se vogliamo, è ulteriormente incentivato dalle manciate di compilation LP che vengono pubblicate annualmente dalle etichette di ristampa, che mettono in luce stili musicali dimenticati da tempo, poco apprezzati o addirittura sconosciuti degli anni passati.

Di questi stili trascurati, la Musica Outsider è di gran lunga uno dei generi più collezionabili e ricercati in questo momento.

Negli anni '50 e '60 non era troppo difficile far stampare un disco. Piccole etichette indipendenti - per lo più pubblicando 45 giri - spuntavano in tutta l'America, e questo portò a un afflusso di talenti amatoriali che potevano registrare e distribuire i propri dischi a costi sorprendentemente bassi.

Le band della First Wave British Invasion come The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five e Herman’s Hermits sembravano ispirare chiunque avesse meno di 20 anni a prendere uno strumento e formare una band.

Da questo fenomeno, la musica outsider o "musica delle persone reali" iniziò a prendere forma.

Non erano più solo musicisti professionisti nei mega studi a fare dischi, ora una persona normale e quotidiana poteva registrare la propria voce su nastro e avere qualcosa da mostrare.

E parlando di persone normali e quotidiane, non c'è nulla di più normale e quotidiano del mondo selvaggio e involontario delle Song-Poems.

Sebbene non siano tecnicamente al 100% outsider, queste registrazioni hanno guadagnato notorietà tra i collezionisti, in gran parte, a causa del contenuto spesso bizzarro dei testi e del modello di produzione precursore del crowd-sourcing.

Conosciuto anche come “song sharking”, l'attività delle song-poem era concepita per fare soldi dagli estranei del settore promettendo fama e ricchezza a chiunque potesse mettere penna su carta e formare (per lo più) un pensiero coerente.

A partire dagli anni '50 e continuando in modo sostenibile fino agli anni '80, etichette di canzoni-poesia come Preview e MSR pubblicavano annunci su riviste, fumetti e giornali esortando i lettori a inviare poesie originali per essere valutate per una possibile distribuzione.

Queste etichette affermavano che se la tua poesia era "abbastanza buona", sarebbe stata registrata da "musicisti professionisti" a pagamento, e che la tua ora "canzone" sarebbe stata incisa su vinile, inviata a importanti dirigenti dell'industria e stazioni radio, e avresti avuto la possibilità di arrivare al successo.

Naturalmente, nessuno tranne le etichette di canzoni-poesia ha tratto profitto da questo espediente.

Le persone povere e comuni come T.R. Wingate, Sylvia Catania e Rudolph Bastian sono rimaste solo con le copie souvenir del LP in cui la loro canzone è stata inclusa e con i sogni di ciò che avrebbe potuto essere.

Due esempi perfetti della follia delle canzoni-poesia sono emersi la scorsa settimana in un negozio dell'usato nel nostro quartiere.

Rilasciati nel 1981 dalla MSR di Hollywood, California; i LP “Country Music” e “Songs Of Christmas” offrono tutto ciò che c'è di strano nello spettro musicale.

Composizioni come “The Deer With The Golden Antlers” e “We Are Going To Roller Skate” scritte da qualcuno che potrebbe essere tua nonna o il tuo prozio ci ricordano che la bellezza è veramente sempre negli occhi di chi guarda.

Jeffrey David Harvey è un ex produttore musicale NPR e personalità radiofonica affiliato alla KCUR 89.3 FM a Kansas City, Missouri. È un musicista, storico della musica e collezionista di dischi da tutta la vita. Attualmente vive a Los Angeles dove è difficile trovare dischi, ma il tempo è fantastico.