Ogni mese, ti presentiamo gli album metal essenziali che devi ascoltare. Gli album di questo mese includono i lavori di A Pregnant Light, Oozing Wound e altri. Lo chiamiamo Deaf Forever.
A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)
È troppo presto per mettere in evidenza lo stesso artista due volte? Damian Master di A Pregnant Light non può smettere di portare i pezzi forti, e mentre il suo straziante Rocky è un sicuro candidato per la mia lista di fine anno, non è l'unico nuovo colpo che ha quest'anno. Deep Lavender Dreams raccoglie due delle sue cassette dell'anno scorso, All Saints’ Day e Neon White (meno la cover di Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), due nuove canzoni e una versione acustica di “Ringfinger” da Before I Came. Gli allergici alle cassette possono finalmente assaporare il genio pop blackened di Master, o come lo chiama lui, “metal viola.” Le cassette raccolte qui sono alcune delle migliori del suo lavoro recente, con i suoi ganci più furiosi combinati con le sue visioni d'amore più sognanti — o macchiate di sangue — . “Blixen” e “Fear of God” sono due delle mie canzoni preferite di APL, sensualità adolescenziale che trascende anche l'età attraverso la furia. Dimostrano che un gancio non è antitetico al black metal, è letteralmente vitale. “Phoenix Street” è come se Springsteen avesse scritto “Dream House” di Deafheaven, con i vecchi Midwestern tanto disorientanti quanto il nuovo San Francisco. Anche le sue nuove canzoni sono all'altezza dei suoi standard. “Rose of Golden Crosses” è la sua canzone di black metal in anni, tanta rabbia repressa dopo tanta perdita. L'altra nuova canzone, “Bitter Lemon Kiss,” è anche un richiamo ai suoi demo precedenti ma incorpora il romanticismo difficoltoso che contribuisce al suo tocco distintivo. Devi chiederti la genesi della sua linea di apertura: “Le rose sono rosse, le contusioni sono viola, mi hai dato un ouroboros, un ‘ti amo’ in cerchio.” Lascia a Master il compito di trovare un contesto fresco per un ouroboros nel black metal nel 2016. (Le edizioni fisiche vengono fornite con un taccuino in stile motel APL, per quando l'ispirazione colpisce nei momenti più bassi — e quindi opportuni — , quando sei’s senza Bombay Sapphire e il negozio di liquori’s chiuso.)
Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)
I “non siamo una band thrash” di Chicago Oozing Wound riescono in qualche modo a prendere in giro il metal e scrivere brani legittimi allo stesso tempo, dimostrando che puoi essere sincero e cinico. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock e doom sono stati tutti nel loro mirino e hanno servito da ispirazione. Whatever Forever, il loro terzo ultimo, ha tutta la gioia di imprudente divertimento dei loro altri dischi, e mentre la fascinazione per il galattico è comunque presente, si manifesta in un sentimento più fluttuante. Suonano ancora thrashy, ma anche sbalzati fuori orbita. “Weather Tamer” cattura questo nella sua lunghezza e nella sua ripetizione thrash-by-Glass, e il segnale strumentale “Eruptor” ha alcuni dei loro ritmi più frenetici e confusi finora, alcuni film di tipo amatoriale “siamo fottutamente persi” . C'è un inferno psichedelico nel solo di “Mercury In Retrograde Virus,” dimostrando che possono lavorare questa influenza oltre ad avere grandi canzoni su come procurarsi droga (“Call Your Man” da Retrash è ancora un successo). Ciò che’è più importante, comunque, è che il mosh è ancora presente. Come puoi non colpire qualcuno mentre ti dibatti e piangi su “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” che suona come se Peter Steele avesse ancora i Carnivore dentro di sé quando scriveva le canzoni dei Type O Negative? Questo è un disco per il pit, “il pit” essendo questo universo di merda.
Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)
SXSW sembra un'eresia già da un tempo, e sebbene io abbia già trattato il declino della presenza metal là, una band che si è davvero distinta sono stati i Take Over and Destroy di Phoenix. Il loro album omonimo è, ammettiamolo, un po' sparpagliato, ma lì sta il fascino. Il più vicino che puoi venire per riassumerli è “Goblin se fossero motociclisti,” e mentre le vibrazioni da film dell'orrore sono forti, questo non li racchiude del tutto. “By Knife” ti farebbe pensare che siano una band death n’roll, riff svedesi con l’atteggiamento di Lemmy, ma alla terza traccia, “Let Me Grieve,” si sono trasformati in un Tribulation più sporco, con il cantante/tastierista Andy Labarbera che scambia i suoi growl per un crooning lubrico. Anche il post-punk viene pervertito in “Out of Frame,” mentre un basso dondolante cede il passo ai sintetizzatori da film di mezzanotte. Se c'è una colla, è la solida composizione heavy metal - “Love Among the Ruins” è la migliore canzone degli In Solitude da quando si sono sciolti. Durante il disco, non sai se stai entrando in una jam session privata con Billy Gibbons e Black Breath, o in un film Fiallo a basso budget dove sei il “star.” TOAD ama tenerti con il fiato sospeso, ma gli piace anche far festa. (Se hai preso il disco dei Gatecreeper dal nostro negozio, potresti voler sapere che, fino all'inizio di quest'anno, anche il chitarrista Nate Garrett era nei TOAD.)
Vermin Womb — Decline (Translation Loss)
Ethan McCarthy è uno di quei ragazzi che vive per la strada. Solo negli ultimi mesi, l'ho visto con il suo gruppo principale, il trio di doom nihilista Primitive Man (dove ho visto anche i MAKE), ho parlato con lui quando stava portando in giro i Cobalt, e solo un paio di settimane fa di nuovo con la sua nuova band grindcore, Vermin Womb. È un miracolo che abbia del tempo per entrare in studio, ma trasforma la rabbia della strada in riff orribili. Decline è il primo album completo dei Vermin Womb, e dimostra ancora una volta che McCarthy non ha mancanza di veemenza nelle sue ossa. Se eri un fan del trio precedente di McCarthy Clinging To The Trees of a Forest Fire, questo è sicuramente più in quella direzione (qui si unisce anche all'ex bassista dei CTTTOAFF Zach Harlan). John Coltrane aveva i suoi “tonfi di suono,” e il battere di McCarthy di riff orribili dopo riff orribile è su quella lunghezza d'onda. McCarthy è uno dei pochi musicisti metal con un suono proprio, ricco di basse frequenze ma leggermente svuotato per un'atmosfera più black metal, un suono grande e croccante senza sembrare Kurt Ballou. I suoi growl e urla sono del tutto feroci, e dove Coltrane attingeva a una coscienza universale, McCarthy parla di un comune dolore e di una vitriolità reciproca. Prende da vari generi per dimostrare che c'è un disprezzo con cui possiamo tutti connetterci, che siamo freaks del grind o teste di black metal. Come può la musica così divisiva e abrasiva essere così unificante anche?
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