I migliori documentari musicali del 2015

Con i documentari sempre più economici da produrre e con gli archivi sempre più vasti digitalizzati e studiati, rivelando sempre più audio e video rivelatori "mai visti prima", la gamma di argomenti si è espansa e intere scene possono essere coperte con una crescente granularità. Stiamo vivendo un'età d'oro per i documentari musicali. I servizi di streaming come Netflix, Amazon e Hulu sono pieni di centinaia di ore di alcuni dei resoconti più esoterici della storia della musica da cui puoi attingere a tuo piacimento. Ecco una manciata dei migliori documentari musicali usciti all'inizio di quest'anno, o almeno presentati in qualche capacità e che dovrebbero essere disponibili a breve (se non lo sono già) che dovresti trovare il tempo di sederti e guardare, se non altro per contare quante volte appare Dave Grohl.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

Certo, ci sono ancora un sacco di eccellenti negozi di dischi fisici là fuori, che trovano il modo di prosperare in quest'era post-Napster, ma si sa che nell'ultimo decennio circa ci sono stati grandi sconvolgimenti nell'industria musicale. Diretto da Colin Hanks, che potreste conoscere meglio come il cattivo della stagione 6 di Dexter o come il figlio più talentuoso di Tom Hanks, All Things Must Pass racconta la storia dell'ascesa e caduta del colossale negozio di musica Tower Records che passò dall'avere centinaia di negozi in dozzine di paesi alla fine degli anni '90 fino a dichiarare bancarotta nel 2006. Mentre potresti pensare che uno sguardo approfondito alla parte commerciale delle cose diventerebbe piuttosto noioso, Hanks riesce a elevare la storia di Tower oltre la semplice narrativa che demonizza il download peer-to-peer come la causa principale del crollo, concentrandosi sulle potenti personalità che si trovavano da entrambe le parti del banco a raccontare la storia, includendo Elton John, Bruce Springsteen, Questlove e Chuck D, solo per citarne alcuni.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

La storia di Amy Winehouse è una di quelle troppo spesso raccontate in immagini illuminate dai flash dei paparazzi, documentando i suoi molti momenti bassi mentre combatteva con disordini alimentari, problemi di abuso di sostanze, diventando troppo famosa troppo in fretta, e generalmente circondandosi di persone che non avevano a cuore i suoi migliori interessi. È perfettamente adatto che il titolo provvisorio del film, 'Amy - The Girl Behind The Name', ti faccia immediatamente pensare ai tizi inquietanti che la chiamavano gridando il suo nome con due sillabe cantilenanti mentre barcollava verso casa dopo una notte fuori. Descritto da Matt Singer di ScreenCrush come "Il miglior film horror found-footage dell'anno", nel suo nucleo, questo documentario non è così lontano da Montage of Heck, ed è no sorpresa che entrambi abbiano ricevuto tanta attenzione da critici e spettatori (96% di freschezza!). Questo dovrebbe essere disponibile in DVD prossimamente, se non lo è già.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

C'è un'aria di mistero così specifica e ben definita nei robot che abitano nella piramide che tutti conosiamo come Daft Punk, quindi ottenere anche solo uno sguardo dietro le maschere e nella loro vita creativa e nel loro processo è un grosso affare. Onestamente, anche se questo sguardo affascinante nella musica di Thomas Bangalter e Guy-Manuel De Homem-Christo rivela una marea di cose interessanti precedentemente sconosciute su di loro, lascia ancora molte domande senza risposta. Diretto per la BBC da Hervé Martin-Delpierre, il film estrae abbastanza dettagli rivelatori e aneddoti storici da interviste con persone come Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry e Pharrell Williams, da renderlo una visione obbligata, ma ti lascia comunque con la sensazione che non riuscirai mai davvero a conoscere gli uomini dietro i robot che, a quanto pare, è esattamente come vogliono.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

Con il nome imponente dei Sex Pistols e dei Clash, ci si aspetterebbe che i The Damned, che hanno pubblicato sia il primo singolo punk 7" sia il primo album punk di lunghezza completa, fossero un po' più conosciuti, ma purtroppo non è così. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, diretto da Wes Orshoski, lavorando da un'enorme quantità di accesso alla band e ai loro archivi, tenta di rettificare questo grave errore. Girato in tre anni, il film funge anche da lezione di storia sulla band (che fu anche la prima band punk a sciogliersi E la prima a riunirsi) e fa il punto su dove sono finiti tutti 35 anni dopo quel primo singolo, 'New Rose' prodotto da Nick Lowe. Il film finisce per lasciarti con due domande: "Perché scopro questi ragazzi SOLO ORA?" e "Perché Fred Armisen non è in più documentari musicali?"

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

Ci sono quattro elementi principali della cultura hip-hop: L'MC, il DJ, il breakdancer e il graffitaro. Alcune persone cercano di inserire anche il beatboxing, ma quelle persone sono fuori di testa (senza offesa ai The Fat Boys). Puoi trovare una mezza dozzina di documentari che esaminano la storia dell'hip-hop attraverso uno qualsiasi di questi filtri (incluso il beatboxing!), ma Fresh Dressed è uno dei primi e migliori a presentare l'evoluzione della cultura attraverso la moda e lo stile di abbigliamento. Come uno dei fondatori della leggendaria rivista di rap Ego Trip e attuale redattore creativo di Mass Appeal, il regista esordiente Sacha Jenkins ha profonde radici nel genere e sfrutta la sua formidabile conoscenza per ripercorrere il vivace sentiero dai campi di cotone del profondo sud fino alle gang di New York degli anni '60, l'era d'oro vecchia scuola quando la gente impazziva per le adidas con la punta a conchiglia, fino all'era attuale dei rapper come Kanye che progettano le proprie linee di moda di alta fascia. Puoi noleggiare questo attraverso il trailer incorporato sopra.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

Questo è quello che praticamente tutti hanno già visto e di cui hanno opinioni e tutte le emozioni. Ha portato più ex dei gen-x'ers alle lacrime che il giorno in cui hanno scoperto che Kim e Thurston si sono lasciati. Molte persone intelligenti ti diranno che è veramente buono. È stato anche definito "90% di stronzate" dall'amico d'infanzia di Kurt (e frontman dei Melvins) King Buzzo. Mentre le preoccupazioni sollevate da Buzzo certamente mettono in discussione alcune delle integrità giornalistiche del film, è difficile scontare l'accesso senza precedenti che il regista Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) ha ottenuto, e il modo inventivo in cui ha incorporato l'animazione per accentuare l'enorme mole di registrazioni audio che è riuscito a scavare. L'assenza più notevole fra le molte persone intervistate è Dave Grohl, che apparentemente non è riuscito a sedersi per essere filmato fino a tre settimane dopo che il film doveva essere completato, ma appare in filmati d'archivio dell'epoca della band. Grohl, dopo aver spento il film dopo aver visto dieci minuti a metà, ha praticamente azzeccato il film dicendo "Tutti i filmati di lui da bambino, penso che potrebbero farmi sentire triste... e poi le cose oscure alla fine penso che mi deprimerebbero." Sarebbe un peccato se quella citazione non finisse stickerata sulla copertina del DVD.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

Molti posti hanno avuto grandi scene hardcore negli anni '80, ma pochi, se ce ne sono, riuscirono a mescolare qualità delle band e consapevolezza politica sincera e incrollabile, come il Distretto di Columbia. Dalla fusione di Rites of Spring e Minor Threat per formare Fugazi, hai praticamente la storia del vecchio scuola emo, hardcore e "post-hardcore", e sono solo tre band. Non sei nemmeno arrivato ai poderosi Bad Brains, Void, The Faith, e tante altre band la cui influenza si sente ancora oggi. Anche se questa è la prima incursione di Scott Crawford nel cinema, come fondatore della rivista Harp (2001 - 2008, RIP) e successivamente Blurt, le sue credenziali più che valgono. Le interviste includono la santa trinità degli enciclopedici viventi dell'hardcore Henry Rollins, Ian MacKaye e Dave Grohl, oltre a un sacco di altre persone che elogiano il buon lavoro che si faceva a Washington nel corso di quel decennio. Assicurati di prendere il tuo snack di gelato preferito prima di sederti a guardare questo.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

Il programma Stretch Armstrong e Bobbito, con stelle come Adrian Bartos (alias Stretch Armstrong) e Bobbito García (eh), è andato in onda di notte dal 1990 al 1998 sulla WKCR di New York ed era letteralmente, come dimostra questo archivio, roba da leggenda del rap. Centinaia di rapper sono passati nel corso della trasmissione per chiacchierare con i conduttori, promuovere i loro mixtape e esibirsi in freestyle. Con entrambi Stretch e Bobbito che ottengono crediti come produttori, e il secondo anche come sceneggiatore/regista (aveva precedentemente realizzato Doin' It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), questo potrebbe sembrare un po' un film puffato, tutto elogi per loro, ma la qualità delle interviste (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One e molti altri) combinata con i filmati d'archivio lo rende un must assoluto per chiunque abbia un interesse passeggero per la storia dell'hip-hop. Puoi noleggiare questo attraverso il trailer incorporato sopra.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

Per quanto ne so, mentre ospitano dozzine di eccellenti documentari musicali, questo è il primo a essere prodotto totalmente da Netflix. Diretto dalla documentarista Liz Garbus (nominata agli Oscar per The Farm: Angola, USA), What Happened, Miss Simone? porta lo spettatore dentro quanto più possibile all'iconoclasta e mercuriale "Sacerdotessa del Soul". Come Montage Of Heck, sebbene l'ampiezza del filmato d'archivio sia di valore inestimabile, ci sono alcuni caveat del film che vale la pena esplorare, principalmente il fatto che il marito fisicamente ed emotivamente abusivo di Simone ottiene troppo spazio sullo schermo per raccontare la sua versione distorta della sua storia, tanto che IndieWire è arrivata al punto di chiamare il film "irresponsabile". Detto questo, il film fa un ottimo lavoro nel raccogliere una serie di altre interviste inestimabili e ha una ricchezza di filmati d'archivio raramente visti o totalmente nuovi di lei in molti dei trionfi alti e dei bassi autodistruttivi della sua carriera. Oramai tutti hanno la password di Netflix di qualcuno, quindi non ci sono scuse per non guardarlo.