Il miglior metal di giugno recensito in Deaf Forever

DEAF FOREVER è una rubrica mensile dedicata al doom, black, dirge, power e ad ogni tipo di metal che puoi immaginare.

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

Si dice che il trio hardcore di Oxnard, CA, Nails, guidato dal veterano Todd Jones, sia stato firmato da Nuclear Blast grazie alla forza di Max Cavalera che indossava un pantalone da tuta Nails al Best Buy. Nails non è musica per pantaloni da tuta; è probabilmente quanto di più vicino al rasoio di Occam in forma musicale si possa immaginare. You Will Never Be One of Us è come se ogni canzone di Vulgar Display of Power dei Pantera fosse “Fucking Hostile” e fosse suonata due volte più veloce. (L'ultima canzone dura otto minuti e non è esattamente come “Hollow,” ma hai capito l'idea.) Il battente ariete degli HM-2 driven hardcore di Nails trova un'abilità per gli inni, e più dei loro precedenti dischi, questo ha dei veri inni. C'è ovviamente la title track – non è una canzone di pregiudizio, è semplicemente dire a chi non capisce e non ci sta di andarsene, un potenziamento per i metalhead dall'interno. “Life is a Death Sentence” passa da un blast implacabile a un chug ipnotico e mostra che c'è un po' di gioia sotto il perenne ringhio di Jones, mentre stai gridando il titolo per giorni a venire. One of Us è brutale e inflessibile – queste sono le sue caratteristiche fondamentali, non le sue debolezze.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos ha formato così tante band, che è più facile guardare la sua pagina su Metal Archives piuttosto che cercare di elencarle tutte qui. Ghoulgotha è la sua interpretazione del death-doom degli inizi dei Cathedral, e con solo un accenno di stranezza, è tra i più noti dei suoi progetti. Hanno preso la torcia dai Finlandesi di Hooded Menace, che avevano una missione simile ma hanno perso la strada verso un eterno cammino di noia. Nel loro secondo lavoro To Starve The Cross, Sarantopoulos ama prendere ciò che sarebbe convenzionale, come i ritmi vagamente Priest di “Abyssic Eyes” o le melodie Swedeath disseminate ovunque, e scuoterli per rafforzare il potere tentennante di queste canzoni. “Pangea Reforms” suona metal da morire solo basandosi sul titolo, e con uno stomp alla Disma, non puoi fare a meno di pensare al pianeta che si collide su se stesso ancora una volta. Molti papà del death metal (e papà nel cuore) desiderano tornare ai giorni di una volta – portiamolo fino in fondo e andiamo prima della civiltà! Non è tutto un regresso – le lead di “Damp Breeze of Sleeping Veins” suonano disgiunte, suonate con lo spirito di un ragazzo No Wave che segretamente ama il death metal. Se Sarantopoulos dovesse abbandonare la maggior parte delle sue band per concentrarsi su Ghoulgotha, Cross dimostrerebbe che sta scoprendo qualcosa di importante.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Pochi incarnano l'individualismo che caratterizza l'USBM come Jute Gyte. Adam Kalmbach ha costantemente messo fuori alcuni dei black metal più impegnativi che arrivano da qualsiasi parte, utilizzando chitarre microtonali. Sperimenta anche con la musica elettronica sotto il nome di Jute Gyte, e Purdurance, solo la sua prima uscita per il 2016, è un incontro di questi due lati. La traccia iniziale “At the Limit of Fertile Land” è forse la prima canzone black metal a incorporare 808, una fusione a cui non avresti mai pensato eppure non puoi immaginare il panorama underground di adesso senza. Non solo, ci sono anche riferimenti al groove alienato di Meshuggah, e anche con quel respiro, solo la prima metà di “Land” è più densa della discografia intera della maggior parte delle band. Kalmbach lavora anche con tempi multipli simultanei (le sue parole) qui, creando già uno dei black metal più folli là fuori che crea la propria orbita strana. Il passaggio principale di “Like the Woodcutter Sawing His Hands” sarebbe perfetto per una ambient di chitarra se non fosse su un corso di collisione per distruggersi. (Fennesz remix in lavorazione, speriamo?) Purdurance, insieme alla split Blut Aus Nord/Aevangelist (che ho recensito qui), giugno è stato un buon mese per il black metal per perdere la testa e non tornare mai più.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Immagina una band super accattivante, gothy synth-pop, solo con una produzione totalmente grim e necro black metal. Questo è il duo di Denver Tollund Men, che ha rilasciato una miriade di cassette che colmano il divario tra Darkthrone e Depeche Mode. Metal? Probabilmente no. Adiacente al metal? Totalmente. Autoerotik è uscito lo scorso aprile, ma mi è sfuggito fino ad ora. Estende la loro danza lo-fi blackened fino alla lunghezza di un album; le pareti di basso ronzanti e il gemito gotico sonnambulo suonano come Ian Curtis che ricrea “Isolation” ancora e ancora dall'oltretomba. Qualsiasi sintetizzatore che non funzioni su una bassa frequenza suona piegato e morente, come un taffy musicale irriconoscibile ma il sapore è ancora allettante. I beat operano o su precisione militaristica o sul caos sputtering; il ritmo è re, per quanto perverso lo facciano. Ci sono melodie sotto tutto il rumore e l'obscurità che suonano ancora più dolci una volta che le scopri. Non per far sembrare che dovresti lavorare per goderti la musica, ma Autoerotik è un album che ricompensa la rimozione degli strati per trovare una festa da ballo esoterica che sia gli irriducibili che i basilari possono godersi.