I 10 migliori album pop punk degli anni '00 da possedere su vinile

Say Anything - ...Is a Real Boy

È difficile credere che ...Is a Real Boy fosse esclusivamente uno spettacolo di un uomo solo, ma è vero. Il cantante Max Bemis ha orchestrato completamente gli strumentali di accompagnamento e le progressioni vocali melodiche. Non è un caso che sia letteralmente abbandonato il college per registrarlo. Nonostante l'uscita dell'album nel 2004, i suoi due singoli principali, "Alive With the Glory of Love" e "Wow, I Can Get Sexual Too," non furono trasmessi alla radio fino al 2007. Nonostante il ritardo, i Say Anything si fecero presto conoscere nel genere con questo album.

Paramore - Riot!

I Paramore erano già presenti nella scuderia di Fueled By Ramen di Pete Wentz quando è uscito Riot!. Tuttavia, è stato il classico successo "Misery Business" a rendere la band un nome conosciuto. La cantante Hayley Williams spiega che il titolo dell'album deriva dalla vasta gamma di esplosioni emotive che la band ha vissuto collettivamente durante il processo di scrittura. Di conseguenza, ogni traccia ha un impatto con un tono diverso. "Misery Business" affronta la gelosia attraverso un archetipo di ragazza cattiva del liceo. "Hallelujah" predica la felicità e il desiderio di aggrapparsi disperatamente ad essa. "Crushcrushcrush" sfoga il desiderio di due persone di volere di più l'uno per l'altra, ma senza fare nulla al riguardo. "That's What You Get" esamina la sensazione di agire sulle proprie emozioni troppo in fretta o frequentemente.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Contrariamente all'attuale clima politico, “Let’s Get Fucked Up and Die” è uscito nel 2005, non nel 2016. La canzone discute l'intonazione del frontman Justin Pierre sulla sua dipendenza dall'alcol, di cui Noisey ha riportato che lo ha portato persino a partecipare a riunioni dell'AA durante il processo di scrittura, ma quella non è l'unica traccia sulla salute mentale. Il successo distintivo della band, il video musicale di "Everything Is Alright" segue Pierre durante un appuntamento di terapia—seduto nella sala d'attesa, sdraiato sulla poltrona dell'ufficio del suo terapeuta, discutendo di farmaci. I testi, “I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..,” raccontano sintomi del disturbo ossessivo-compulsivo.

Jimmy Eat World - Bleed American

Rispetto ai precedenti lavori, il quarto disco della band esprime testi molto più grunge e punk. Il loro successo definitorio "The Middle" è redentore e ispiratore: “Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on.” Questo perché la band è stata lasciata da Capitol Records e ha firmato nuovamente con un'etichetta più piccola. Inoltre, il clima culturale post-11 settembre ha contribuito a rivedere il nome originale dell'album da Bleed American a un self-titled Jimmy Eat World. Inoltre, la canzone "Bleed American" è stata cambiata in "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Il terzo album della band ha introdotto il lato lirico del frontman Dan “Soupy” Campbell. Basato su "America" di Allen Ginsberg, Soupy si immagina come una versione moderna del poeta Beatnik in "I’ve Give You All" e "And Now I’m Nothing", passando da dolci acustiche a rotture grintose. Rispetto a "The Upsides", la prosa aggiunge particolarmente un nuovo strato emotivo che non avevamo visto prima. Tuttavia, molti fan del pop punk conoscono l'uscita per le sue esplosioni emotivo-cathartiche "Woke Up Older", "Came Out Swinging", "Local Man Ruins Everything" e "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Il secondo lavoro dei Fall Out Boy presenta canzoni scritte esclusivamente dal bassista Pete Wentz, tra cui "Sugar We’re Goin’ Down" e "Dance, Dance." Tuttavia, non si tratta totalmente di una coincidenza. Per Wentz, il disco è stato un segno di redenzione. Mentre registrava Under the Cork Tree, Wentz ha preso un'improvvisa ma necessaria pausa. È sprofondato in un profondo stato di ansia e depressione dopo una grave rottura, tentando poi il suicidio. È rapidamente tornato in forma, ma possiamo sentire il suo dolore. In "Nobody Puts Baby in a Corner," il cantante Patrick Stump canticchia, “Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be.” In "XO," il cantante recita “Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Quando ancora usavano un punto esclamativo, molti di noi conoscevano i Panic! At the Disco dai loro demo online, specialmente su MySpace. È così che hanno catturato l'attenzione di Pete Wentz, che successivamente li ha firmati per la sua etichetta discografica. Il debutto si divide in due parti distinte, separate da una traccia processionale "Intermission". La prima mette in risalto melodie synth danzanti ed electro-emo, come si sente in "Time to Dance" e "Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off." La seconda introduce strumenti più tradizionali con organi e fisarmoniche come si sente in "But It’s Better If You Do" e nella hit "I Write Sins, Not Tragedies."

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

La storia dei Taking Back Sunday inizia molto prima della loro debut album, perché Jesse Lacey formò la band nel 1999. Dopo che il chitarrista John Nolan si è messo con la ragazza di Lacey, Lacey se ne andò per formare i Brand New. Questo ha portato Nolan a reclutare Adam Lazzara, il che ha dato vita a una rivalità duratura tra i frontman. Dopo aver fatto tour con Lazzara per alcuni mesi, la band ha scritto e registrato un demo di cinque canzoni in un appartamento in affitto. Più tardi, quell'anno, la Victory Records li ha reclutati per registrare Tell All Your Friends.

I fan esultano con classici come “You’re So Last Summer” e “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“ Nota nella traccia “There’s No ‘I’ in Team”, frasi come “Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable“ fanno riferimento all’ex fidanzata di Nolan. Ovviamente, Lazzara non è mai stato direttamente coinvolto nella controversia, ma ciò non significa che non fosse disposto ad aggiungere carburante al fuoco.

Brand New - Your Favorite Weapon

Ogni fan dei Brand New può ammettere che Your Favorite Weapon è fondamentale per capire lo sviluppo e l'evoluzione musicale della band. L'album di debutto, ricco di power-chord, dà avvio all'energia dei Brand New in modo spontaneo ed energico. Ispirato dalla sua rivalità con Nolan dei TBS, “Seventy Times Seven” discute un'amicizia svanita senza censurare i sentimenti negativi. L'unico singolo dell'album, “Jude Law and a Semester Abroad” parla di un'ex fidanzata che ha portato il frontman a "Jude Law e a tutta quella cosa inglese".

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State non è stato incluso in questa lista poiché è stato pubblicato nel 1999. Tuttavia, il disco ha contribuito a spianare la strada al decennio successivo. Dopo Enema of the State, il loro disco omonimo del 2003 ha ulteriormente consolidato la loro influenza nel pop punk. L'80's-inspired “Always” ha impiegato sintetizzatori new-wave con quattro diverse linee di basso che suonano simultaneamente. Curiosamente, Blink-182 ha anche impiegato una strategia di songwriting sperimentale per il loro lavoro omonimo. Il chitarrista Tom DeLonge e il cantante/bassista Mark Hoppus hanno scritto versi separati della stessa canzone indipendentemente e poi li hanno uniti. I due hanno usato questa tecnica nella classica ballata triste “I Miss You,” ricca di riferimenti al classico film animato di Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. Il duo ha anche scritto “Feeling This” in due stanze diverse, ma ha (ovviamente) finito per scrivere una canzone sul sesso.