I 10 migliori album nu metal da possedere su vinile

Nessuna eccezione a questa regola, il heavy metal ha fatto molta strada dai giorni dei Black Sabbath e dei Blue Cheer. L'onda britannica successiva degli anni '70 generò il colpo thrash americano degli anni '80, un decennio che ha preparato il terreno per la frammentazione dei sottogeneri metallici, compresi prefissi entusiasmanti come black, death, power e stoner, tra gli altri. Ognuna di queste progressioni aveva i suoi sostenitori e detrattori, rispettivamente necessari per significare la gravità e la grandezza di ciò che avveniva.

Pochi movimenti nella musica furono tanto di successo quanto polarizzanti. Un termine piuttosto nebulosamente definito, il nu metal riuscì ad armare un enorme pubblico mentre infuriava contemporaneamente una vasta sezione di metalheads. Diretto preceduto e evidentemente influenzato dal metal alternativo e groove degli anni '90, nacque fondendo insieme heavy guitar music con hip-hop, elettronica e grunge, per nominare alcuni. In particolare, queste band e dischi emersi attorno al millennio si rivolgevano ampiamente in modi che le forme metal più semplificate e standardizzate non facevano. Anche se ci sono notevoli differenze sonore e stilistiche tra Coal Chamber, Godsmack e Linkin Park, proprio come la definizione della Corte Suprema sulla pornografia, sai che si tratta di nu metal quando lo senti.

Fattualmente, il nu metal, come quasi ogni altra forma di metal, ha avuto un potenziale di gateway verso altri stili di musica heavy e estrema. Negli ultimi anni '90 e all'inizio dei 2000, i giorni d'oro del nu metal, internet era invaso dalla pirateria, rendendo facile e gratuito scoprire band anche solo tangenzialmente collegate a quelle che si stavano ascoltando in quel momento. (Oggi, bastano pochi clic curiosi per passare da Metallica a Converge o da Deafheaven a Pig Destroyer.) Catene di negozi di dischi come Sam Goody e Tower non dividevano esattamente le loro offerte per sottogenere, né lo facevano le pubblicazioni che realmente coprivano il metal, il che significava che molti ascoltatori erano a solo un raccomandato-se-ti-piace tag di entrare nel profondo. Controlla un fan dei Limp Bizkit un anno dopo e potrebbero essere profondamente coinvolti con Carcass o Immortal.

Che tu guardi indietro agli anni nu con affetto o disprezzo, l'infusione di giovani orecchie entusiaste che portò al genere di decenni fa fu essenziale per la sopravvivenza del metal. Avanzando verso gli anni 2010 scoprirai anche un certo numero di gruppi più recenti come Cane Hill e Islander che portano avanti quel lascito. Tenendo presente ciò, ora sembra un buon momento per rivedere alcuni dei punti di riferimento di questo capitolo spesso volontariamente frainteso nella storia della musica.

Gli 10 album selezionati per questa lista particolare non sono necessariamente quelli che ti aspetteresti. Nel nome di esprimere l'ampiezza del talento del nu metal, nessun artista ha ricevuto più di un posto, anche se potrebbe certamente essere fatta l'eccezione per diversi. Quindi, invece di lamentarti del perché il tuo disco più amato dei Korn non è stato incluso o di piangere l'inclusione di un certo atto rap metal, riconosci che alcuni di questi erano proverbiali scelte di Sophie, che questo non è Wikipedia e che è meglio cercare di goderti il viaggio.

Sepultura: Roots (1996)

Negli anni intermedi tra hair metal e nu metal, la musica heavy ha goduto di un periodo di sperimentazione ed estremità nell'underground. Ma verso la metà degli anni '90, un suono commercialmente più comparabile iniziò a sorgere. Finalmente seguendo il loro eponimo smash multi-platino del 1991, i Metallica mostrarono ai loro ascoltatori un assaggio di quello che sarebbe venuto con la rivelazione del hard rock Load, una partenza inequivocabile dai loro anni come fornitori di thrash. Analogamente, legati alla scena thrash, i brasiliani Sepultura si avventurarono anche lontano dalle loro origini verso uno stile groove metal simile a quello dei Pantera. Dove nel 1993 Chaos A.D. si cimentava, nel 1996 Roots si impegnava completamente. Lavorando con il produttore Ross Robinson, che in precedenza aveva diretto il debutto dei Korn e avrebbe fatto lo stesso per gli Slipknot, la band portò riff monumentali e linee di basso sinuose, tutte impreziosite con strumentazione e ritmi indigeni per un risultato sui generis. Niente all'epoca suonava proprio come la feroce fusione di "Attitude" o il creepy crawling di "Lookaway". Il frontman Max Cavalera lasciò la band non molto dopo, formando la fondamentale band nu metal Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Pionieri prototipici del nu metal, questo quintetto di Bakersfield, California, aveva già un paio di album major label quando il loro terzo album completo è stato rilasciato. I primi adottanti dell'LP autointitolato oscuro e isolato del 1994 e del blueprint di genere del 1996 Life Is Peachy riconobbero la loro fusione senza riserve di hip-hop e metal come distinta sia dai predecessori come gli Anthrax e i Biohazard sia dai contemporanei Rage Against The Machine. La differenza dei Korn sembrava palpabile, dal deliberate downtuning alla desolazione americana dei testi del vocalist Jonathan Davis. Tutto questo si solidificò in un perfetto riflesso zeitgeist su Follow The Leader, connettendo con una generazione disinteressata all'aderire a confini artificiali posti tra i generi. (Quell'anno, lanciarono il Family Values Tour, una serie di concerti itineranti che mescolava intenzionalmente atti rap e hard rock per la sua lineup.) I grandi successi "Freak On A Leash" e "Got The Life" raggiunsero ubiquità internazionale, mentre i deep cuts "Dead Bodies Everywhere" e "Justin" fornivano ai fan affermati la realtà. Rispecchiando le radici della West Coast dei Korn, ospiti vocali includevano Ice Cube e Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Imbevuti di un certo orrore sentito, questo gruppo originario del Massachusetts è esploso grazie a una rielaborazione di uno dei loro brani più vecchi. "Mudshovel" vantava l'angoscia a pugni serrati e i trucchi di chitarra dei precedenti lavori dei Korn ma rinforzato da un ritornello empatico. Nonostante la co-produzione dall'iconico Fred Durst dei Limp Bizkit, Dysfunction non avrebbe potuto essere più lontano dal mondo rap, invece era più allineato con i sonorità più grunge degli Alice In Chains. La voce di Aaron Lewis, sonora ma intrinsecamente fragile, ha davvero distinto gli Staind, guidando le torsioni twangy di "Just Go" e i groove pesanti di "Spleen". Anche se non privo di contenuto pesante, il loro seguito del 2001 Break The Cycle ha affinato e diluito gli elementi di "Home", evidenziando il desolato Dysfunction, in power ballads radio-friendly come "Fade", "It’s Been Awhile" e "Outside", che alla fine hanno portato alla seconda carriera di Lewis come cantante country durante il tempo morto degli Staind.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Nessun ragazzo punk, Wayne Static aveva oltre 30 anni quando il primo album di questa band colpì per la prima volta i negozi. Ex compagno di band di Billy Corgan, la sua fusione di elettronica e chitarre suonava molto più aggressiva di quella dei Smashing Pumpkins Adore dell'anno precedente. L'apertura e il singolo principale "Push It" era più vicino ai stompers industriali di Rob Zombie, rendendo il tempismo di Wisconsin Death Trip ideale nel dopo Hellbilly Deluxe. Oltre a un'affinità condivisa per i campionamenti di film di B-movie, il disco dei Static-X non sembrava copiare affatto ciò che era venuto prima, quanto piuttosto spingere verso nuove estremità. "Bled For Days" e "Sweat Off The Bud" non erano il NIN-lite di Gravity Kills o l'emo-Ministry di Stabbing Westward, ma tracce ad alto impatto che riuscivano ad essere affettuosamente antemiche senza compromettere l'intensità. Anche se non un successo immediato né un punto fermo delle classifiche Billboard, ottenne il certificato di platino RIAA nel 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Con il suo contagioso campione dei Red Hot Chili Peppers e un beat da head-nodding, "Butterfly" ha avuto una lunga strada verso il No.1 nella Billboard Hot 100. Il fiorire tardivo di quel singolo del 2001 ha inevitabilmente e sfortunatamente marchiato i Crazy Town di Los Angeles come cloni dei Limp Bizkit anziché contemporanei. Rilasciato pochi mesi dopo il Significant Other di quest'ultimo, The Gift Of Game offre un sacco di follia rap metal, completa con la maestria del DJ AM e le barre in duello di Bret Mazur e Shifty Shellshock. Poco più che una faccenda rilassata che "Butterfly" suggeriva, una considerevole quantità dell'album applica rigorosamente la distorsione, come in tagli croccanti come "Hollywood Babylon" e "Toxic". Un autentico amore per l'hip-hop splende in "Black Cloud" e "Players". La volgarità di "Lollipop Porn" e "Revolving Door" potrebbe allontanare alcune persone, ma per il meglio o per il peggio, questo tipo di edonismo giovanile si adatta all'etica dei Crazy Town.

Kittie: Spit (2000)

La bellezza dell'esplosione della musica alternativa degli anni '90 si tradusse in un'imprevedibilità nelle macchine di marketing a faccia del consumatore di MTV e della radio rock. Un minuto stavi ascoltando i Tool — il prossimo, i Silverchair. Quella diversità combinata con i suddetti gateway di musica heavy dei negozi di dischi rese possibile un gruppo che sfida i generi come i Kittie. Diretto da Londra, Ontario, il quartetto canadese poteva fare la malinconia dei Deftones così come la brutalità dei Cannibal Corpse. In mani meno abili, l'array di stili infusi in Spit avrebbe certamente vacillato, ma questo album corrisponde superbamente al tenor dei suoi tempi. Seguendo il veleno del brano di apertura, il singolo "Charlotte" cambia a una voce più pulita senza sacrificare la sporcizia del suo tono di chitarra. Titoli di brano aggressivi come "Pensi che io sia una puttana?" e "Siediti (Puoi mangiare un cazzo)" controbilanciano la miopia maschile che affliggeva il nu metal e, francamente, il metal in generale.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Fortunatamente rilasciato durante l'incredibile ascesa degli Slipknot da goons mascherati del Midwest a divinità metalmillenarie, il membro fondatore Shawn "Clown" Crahan ha avuto un ruolo nella produzione di questo album della band di Peoria, Illinois, che ha segnato il loro breakthrough. La miscela matematica dei Mudvayne di groove angolari e stranezze shock rock li collocò in una lega proverbiale da soli. Anche se il DNA audio della band li legava inestricabilmente ai loro predecessori immediati, le complessità tecniche e le tendenze funk dei brani L.D. 50, come "Internal Primates Forever" e "Nothing To Gein", si distinguevano dalle strutture delle canzoni spesso dirette comuni nel nu metal. Il loro approccio eclettico ha prodotto sia la frenetica carne da moshpit di "Dig", che il prog epico di "Severed", e i groove melodici di "Death Blooms". Diversi anni dopo, il vocalist Chad Gray e il chitarrista Greg Tribbett si sarebbero uniti al batterista dei Pantera Vinnie Paul per un progetto molto diverso, il cowboy-themed HELLYEAH.

Slipknot: Iowa (2001)

Giusto due anni dopo la sorprendente uscita del loro fortunato primo disco, i mostri di Des Moines tornarono ancora più profani e predatori con il loro prossimo sforzo. Chiamato dal loro stato natale, Iowa fu in realtà registrato lontano dalla loro casa spirituale, invece a Los Angeles. Lottando con la nuova fama e le pressioni circostanti che li circondavano, gli Slipknot presentarono un lungo e crudo album che remixava le troppe pesanti in qualcosa di fresco e degno di culto. Il nichilismo e i blast beats regnano su "People=Shit" e "The Heretic Anthem", veramente e finalmente collegando il nu metal con i suoi cugini estremi. Superando rapidamente il poppy "Wait And Bleed" dall'album precedente, "Left Behind" migliorò la formula esplodendo. Allo stesso modo, "My Plague" corre attraverso sillabe e colpi percussivi fino a giungere inaspettatamente a un ritornello alla Fear Factory. Gli album successivi Vol. 3: The Subliminal Verses e All Hope Is Gone continuarono in questo filone spumeggiante, per grande delizia del loro fanbase di autodefiniti Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Tra i rappers, i rivethead e i trasgressori che popolavano la scena del nu metal, un contingente formidabile di artisti stava contemporaneamente portando il genere ammettiamolo fluido su un percorso più convenzionale e oserei dire conservatore. Un certo numero di questi gruppi, come i Creed, i Godsmack e i Papa Roach, colpirono in grande con un'accessibilità alt-metal che li rese da tenere d'occhio nell'hard rock. I migliori del gruppo, i Disturbed di Chicago, conquistarono le classifiche di Billboard con i singoli energici "Down With The Sickness" e "Stupify". Per il loro seguito del 2002 Believe, il gruppo si riunì con il produttore di The Sickness Johnny K. Eppure, il risultato di quelle sessioni fu decisamente lucidato rispetto a prima, amplificando il potenziale della band per l'arena con i singoli accattivanti "Liberate" e "Prayer". I ritornelli che salgono e il riffing gratificante definiscono l'album, così come le spettacolari vocali di David Draiman, spesso esagerate. L'album debuttò in cima alla Billboard 200, guadagnando infine la certificazione doppio-platino RIAA.

Evanescence: Fallen (2003)

Come le tendenze che la precedettero, anche il nu metal doveva inevitabilmente cedere a un'altra ondata che gli stava alle calcagna, in particolare il metalcore. Tuttavia, anche mentre cominciava a cadere in disfavor, lasciando solo un pugno di gruppi a resistere piuttosto che sfiorire, alcuni grandi dischi esplosero da questo ultimo respiro. Dopo diversi anni di esistenza, la partnership alla fine precaria di Amy Lee e Ben Moody emerse finalmente con Fallen, una spin goth sul genere zombificante. "Going Under" e "My Last Breath" mantennero l'album allineato con le aspettative della musica heavy, mentre momenti più tranquilli come "Hello" e "My Immortal" aggiunsero peso emotivo. Anche se inizialmente beneficiarono del supporto di rivenditori di musica cristiana e stazioni radio, gli Evanescence apparentemente costrinsero il loro label a rilasciare una dichiarazione affirmante la natura secolare delle loro canzoni. Questo è avvenuto nonostante l'inclusione del vocalist dei 12 Stones Paul McCoy nel suo singolo più riconoscibile "Bring Me To Life". Tuttavia, un colossale successo, Fallen ha infine venduto abbastanza unità certificate RIAA per raggiungere lo stato settuple-platino.