I 10 migliori album noise da possedere in vinile

Lou Reed: Metal Machine Music

Nel 1975, Lou Reed ha seguito il suo album sfacciatamente commerciale Sally Can’t Dance con un disco composto da quattro tracce di 16 minuti di feedback scintillante, l'ultimo lato delle quali si conclude con un solco bloccato, che potrebbe ripetere i suoi momenti finali in un ciclo infinito. Reed stava facendo uno scherzo al suo pubblico o cercava di scappare dal suo contratto discografico? Doveva essere rilasciato invece sull'etichetta classica Red Seal della RCA? Le note di copertina dell'album non chiarivano nulla (Reed confermò in seguito che erano “spazzatura”) e nemmeno le sue interviste auto-contraddittorie, in cui confessava variamente che il disco era uno scherzo, un “fuck you” ai fan del bel tempo o un grande gesto artistico. Quel che conta è che il disco ha influenzato tutti dai Dead C ai TV On The Radio e suona ancora dannatamente bene oggi. Quel feedback, sia severamente ripetitivo che in continua evoluzione, può essere piuttosto psichedelico, se glielo permetti.

Wolf Eyes: Burned Mind

Anche se non dovresti aspettarti di vederli presto sulla copertina di Rolling Stone, i Wolf Eyes sono uno degli atti noise più famosi in circolazione. Tuttavia, al giorno d’oggi preferiscono descrivere il loro suono come “trip metal”. Sono stati sostenuti da artisti come Sonic Youth, sono stati firmati dalla Sub Pop a metà degli anni 2000, e il loro ultimo album è uscito su Third Man Records di Jack White. Burned Mind del 2004 è probabilmente l'apice della fase 1 dei Wolf Eyes, prima che Aaron Dilloway fosse sostituito da Mike Connelly (che poi sarebbe uscito nel 2013). Con brani classici come “Dead In A Boat”, “Stabbed In The Face”, “Black Vomit” e “Urine Burn”, è un frastuono prevedibilmente rumoroso e brutto, con qualche accenno alle qualità più spaziali, strutturate e dolcemente tese che avrebbero acquisito maggiore prominenza nel loro successivo album Sub Pop Human Animal, e oltre.

Hair Police: Certainty Of Swarms

Ad uno spettacolo a cui ho assistito, gli Hair Police stavano suonando il meglio di George Michael tra una band e l'altra, un set di doppio CD che hanno poi cercato di vendermi invece dei loro stessi prodotti allo stand del merchandising. Ho gentilmente rifiutato, scegliendo invece questa bestia tumultuosa. In essa, il trio di Mike Connelly, Robert Beatty e Trevor Tremaine aprono i procedimenti con la loro traccia più direttamente contundente (“Strict”), passando successivamente a materiale relativamente più sottile, sebbene ancora molto sgradevole, che fonde elementi di noise rock, free jazz, industrial metal, elettronica dura e gemiti vocali costipati con un effetto devastante. Non è come “Careless Whisper”.

Merzbow: Merzbient

Originariamente pubblicato come un cofanetto a edizione limitata di 12 CD nel 2010, Soleil Moon ne ha gentilmente rilasciato una stampa in vinile da 18 LP due anni dopo. Come molti dei suoi recensori hanno sottolineato, il titolo di Merzbient è leggermente fuorviante. Questa non è musica ambient. Non suona come Stars Of The Lid che si prendono quaranta pisolini sul divano letto di Brian Eno. Tuttavia, questa raccolta di registrazioni improvvisate, realizzate tra il 1987 e il 1990, è meno di un assalto ferocemente inarrestabile rispetto a gran parte della produzione di Masami Akita. Ciò che manca in pura potenza perfora-orecchie, lo compensa nel suo giocoso mescolare scree digitali con strumenti acustici “reali” (cioè pezzi di metallo e rottami, fili, un arco di violino, ecc.) e, naturalmente, nella sua quantità esorbitante.

Prurient: Frozen Niagara Falls

Alcuni fan hardcore di Prurient potrebbero preferire le produzioni precedenti di Dominick Fernow, che sono più costantemente aggressive, ma la maggior parte sarebbe d'accordo che come vetrina per l'ampiezza delle sue capacità, Frozen Niagara Falls è il suo capolavoro. Il triplo LP include classici scoppi di rumore bianco arrabbiato, le forme industrial-techno più calme del precedente rilascio di Prurient Through The Window (e dell'altro progetto di Fernow, Vatican Shadow), e praticamente tutto ciò che c'è in mezzo. È vero che diverse composizioni di Frozen Niagara Falls trascendono l'etichetta “noise”, e c'è anche qualche pizzico di chitarra ambient verso la fine, ma nessuna collezione di fan del noise che si rispetti dovrebbe farne a meno.

Whitehouse: Bird Seed

Se vuoi fare della musica profondamente sgradevole, tanto vale accoppiarla con testi ugualmente ripugnanti. Formati nel 1980, i Whitehouse britannici erano specializzati nell'adornare i loro strilli statici di rumore bianco con i tipi di testi scioccanti e tabù che avrebbero deliziato il Marchese de Sade. Bird Seed presenta una buona dose della solita severità sonora e delle invettive controverse dei Whitehouse, ma c'è anche qualcos'altro che succede. William Bennett e Philip Best stavano diventando più vecchi, più stanchi e vagamente più maturi. La loro rabbia stava cominciando a sembrare più impotente e, di conseguenza, più interessante e stranamente commovente. È particolarmente vero per il lento e mormorato “Philosophy” e per “Cut Hands Has The Solution”, in cui le invettive tipiche di Bennett sono accompagnate da una improbabile scarsezza sonora. Se questi ti sembrano troppo deboli, c'è anche il disturbante collage parlato del brano titolo e l'incredibilmente vitale “Wriggle Like A Fucking Eel.”

Pharmakon: Bestial Burden

Il secondo album di Margaret “Pharmakon” Chardiet è stato ispirato dall'esperienza traumatica e quasi fatale di avere uno dei suoi organi collassare. Repellente per la fragilità del corpo umano, Chardiet ansima, tossisce, urla, ruggisce e geme attraverso sei tracce di pulsazioni minacciose, tintinnii metallici e sinistre linee di sintetizzatori, culminando infine in una risata maniacale. Nel frattempo, il ritmo è astutamente contenuto poiché Chardiet aumenta la tensione sempre di più fino a quando il terrore diventa quasi insopportabile. Questo è un disco noise che riguarda tutto il rapporto tra controllo e impotenza ed è come se Chardiet dirigesse la musica in un modo che non riusciva a gestire i meccanismi della sua propria biologia interna. Sembra anche un esorcismo, ma di qualcosa di molto più reale e spaventoso della finzione della possessione demoniaca.

John Wwise: Soft Punk

Il recente lavoro di John Weise è stato paragonato alla composizione classica, ma Soft Punk del 2005, il suo primo vero album, era più come cadere dai binari delle montagne russe con un Tin Man iperattivo. I suoi collage schizofrenici si alternano tra quieti altipiani e climax folli, solitamente nello spazio di pochi secondi. Una delle cose che fa distinguere Soft Punk dalla folla rumorosa, però, è che ognuno dei suoi crash, ronzati, rimbalzi e glitch di breve durata suona semplicemente così bene. Sono nitidi e puliti, non umidi e nebbiosi come molto rumore fatto in casa, e c'è qualcosa di confortantemente preciso nel caos apparente di Soft Punk. Sei in mani sicure, seppure birichine.

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

L'album del 2002 di Kevin Drumm potrebbe essere stato ispirato da Merzbow (la sua copertina sembra essere un omaggio al disco dal vivo di quest'ultimo, Noizhead) ma la musica in Sheer Hellish Miasma differisce notevolmente dai tornado sonori abrasivi dell'idolo del rumore di Drumm. Sebbene la breve striatura di “Turning Point” sia indubbiamente piuttosto graffiante, le tracce più lunghe di Drumm trattano di droni glitch più lenitivi, sebbene ancora claustrofobici. Se ascoltare Merzbow è come avere i granelli taglienti di una tempesta di sabbia che si infrangono insistente sul tuo viso, questo album è più come camminare in una tormenta di neve gelida. Il pezzo ambient conclusivo, “Cloudy”, ti salva dalla tormenta opprimente e ti riporta al calore.

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

Se Matt Bower stava cercando di dare filo da torcere alle band black metal con quel titolo di album, un paio dei suoi titoli di canzoni sembrano più debitori ai Whitehouse. “Tantrik Ass Rape”, chiaro? “Hanged Man’s Seed”? Per essere giusti, il black metal e l'elettronica di potenza hanno avuto un'influenza importante sul suono feroce della band di Bower, insieme al metal industriale, il drone e altri generi malevoli. Guardando oltre le sue designazioni di cattivo gusto, F---ed On A Pile Of Corpses (2011) continua il lavoro del suo predecessore, il doppio CD del 2010 Strange Keys To Untune Gods’ Firmament, sebbene in modo più conciso. Fondamentalmente, suona come un palazzo di vetro che viene frantumato in mille pezzi mentre un chitarrista doom ignaro pratica riff nel seminterrato.