I 10 migliori album hair metal da possedere su vinile

Jetboy: Feel the Shake

Il hair metal è cresciuto in tutto il mondo, ma probabilmente ha avuto le sue radici più profonde nello Sunset Strip. Jetboy, sebbene proveniente dall'area della Baia, ha vissuto l'esperienza della scena di Los Angeles. Il gruppo ha perso il bassista originale Todd Crew, morto per overdose nella camera d'albergo di Slash, e sono diventati nemici mortali dei Guns ‘N Roses prima ancora di pubblicare il loro album di debutto. I Jetboy potrebbero aver incanalato quella rabbia in Feel the Shake, ma i risultati sono usciti pronti per festeggiare. La canzone principale, “Make Some Noise”, e “Talkin” fondono insieme il blues elementale degli AC/DC e il carisma dei Cult in musica da sbandieramento.

Hanoi Rocks: Two Steps from the Move

Come i Jetboy, anche gli Hanoi Rocks possono ostensibilmente incolpare un'altra band più di successo per la morte di un membro. In questo caso, c'è meno incertezza, poiché era il cantante dei Motley Crue Vince Neil che guidava ubriaco quando un incidente stradale ha ucciso il suo passeggero, il batterista degli Hanoi Rocks Razzle. Prima della tragedia, gli Hanoi Rocks hanno pubblicato il loro quinto album, Two Steps from the Move. In Two Steps, la band finlandese ha mostrato una certa abilità nel trasformare un cover sciocco dei CCR (“Up Around the Bend”) in un'inno di celebrazione, creando un hard rock melodico come “Underwater World” e affrontando canzoni punk su quanto sia brutto il liceo.

Def Leppard: Pyromania e Hysteria

*Pyromania* e Hysteria sono i pilastri gemelli delle diagnosi psicologiche nella discografia dei Def Leppard. Pyromania, chiamato per un desiderio ossessivo di bruciare cose, ha segnato un periodo prolifico che ha visto i Def Leppard pubblicare tre album in quattro anni. Hysteria, chiamato per un impulso più generale a diventare instabili, è arrivato dopo una pausa di quattro anni segnata da Rick Allen che è diventato il batterista mancante sostanzialmente. Insieme, quegli album hanno trasformato i Def Leppard da ragazzi che dovevano fare da bandiere umane a dei rock platinum a vapore. Il cantante Joe Elliott può odiare la frase “hair metal”, ma può incolpare gli audaci come “Pour Some Sugar on Me” per il fatto che il mondo ponesse i Def Leppard accanto ad altri intrattenitori sfoggianti.

Poison: Look What the Cat Dragged In

I livelli di assurdità sono aumentati fin da subito per i Poison e il loro album di debutto Look What the Cat Dragged In. I ragazzi dei Poison, guidati da Bret Michaels prima che la sua testa venisse assimilata da bandane, sembravano dannatamente perfetti in copertina e hanno compensato ogni carenza di talento musicale conquistandosi il pubblico con testi stupidi e salti coordinati illimitati sul palco. L'album ha prodotto mega successi come “Talk Dirty to Me” e “I Want Action” e ha fatto breccia nel cuore di ogni adolescente con ormoni di tutta la terra. Ma è “Cry Tough” che potrebbe sopravvivere come uno dei migliori brani da festa degli anni '80: “Devi essere forte / Per le strade / Per realizzare i tuoi sogni.”

Mötley Crüe: Shout at the Devil

A parte i Def Leppard per “High ‘n’ Dry (Saturday Night)”, che cantava le lodi di ubriacarsi, i Mötley Crüe sono l'unica altra band presente in questo elenco nella Filthy 15 del PMRC. Specificamente, i cani del diavolo affamati di umlaut hanno suscitato l'ira di Tipper Gore con “Bastard”, un veloce thrash che riesce a infilare discorsi su accoltellamenti, stupro e sparare alla testa all'interno dei suoi snelli tre minuti. Shout at the Devil è disseminato dei testi inquietanti di Nikki Sixx, dello strillo velenoso di Vince Neil, dei riff serrati di Mick Mars e dei colpi di batteria di Tommy Lee che riportano all'inferno. Quando tutti questi elementi si concentrano in dardi incredibilmente precisi come “Red Hot” e “Looks That Kill”, è facile vedere come questa band spaventasse mortalmente le persone timorate di Dio.

Ratt: Out of the Cellar

Un attacco di chitarra a doppia lead infuocato sarebbe stato probabilmente sufficiente a sostenere una band come i Ratt attraverso gli anni '80. Ma la band era più profonda di così, possedendo la voce distintiva di Stephen Pearcy e un talento per scrivere riff accattivanti. Tutto si è unito in Out of the Cellar e in particolare in “Round and Round”, che può essere considerata la miglior canzone glam metal dell'epoca. Ma *Out of the Cellar* è intriso di molti momenti fantastici, tra cui una delle canzoni più gioiose sulla malattia mentale (“I'm Insane”) e una storia divertente sebbene implausibile su sorpresa quando una prostituta chiede il pagamento (“She Wants Money.”)

Enuff Z’nuff: Enuff Z’nuff

Se i Mötley Crüe erano l'NWA del genere hair metal, allora gli Enuff Z’nuff erano i De La Soul. I burloni paisley dell'Illinois sono andati a Technicolor nel video di “Fly High Michelle”, hanno incollato un segno di pace sulla copertina del loro album di debutto omonimo, e hanno evocato grandi sentimenti. Il cantore Donnie Vie con il suo grido lamentoso e nasale ha aiutato, e il lavoro di chitarra urlante non sembrava fuori posto a Beverly Hill, 90210. Ma in estate, quando i pantaloni di pelle e il trucco pesante sono troppo caldi, un rock da spiaggia come “Hot Little Summer Girl” suona rinfrescante.

L.A. Guns: L.A. Guns

I L.A. Guns erano essenzialmente una porta girevole che ruotava intorno al chitarrista Tracii Guns. Prima che i L.A. Guns pubblicassero il loro album di debutto omonimo, Axl Rose aveva già lasciato la band due volte, e Guns era stato un membro molto temporaneo dei Guns ‘N Roses prima di abbandonare la nave e riformare i L.A. Guns. Ma quando la band finalmente si è riunita, completa di un logo fantastico, il loro primo vero album completo è risultato molto più snello e feroce rispetto alla storia ingarbugliata della band. Se mai una canzone ha rotto l'inevitabile allusione e si è diretta dritta verso sostanze buone, è “Sex Action.” Che si tratti di scrivere canzoni sul sesso o su cose da fare durante il tempo libero, ogni traccia dei L.A. Guns da “No Mercy” a “Down in the City” fa spazio agli shredding di Guns.

Britny Fox: Britny Fox

Facilmente le chiome più pettinate di questa lista appartengono ai Britny Fox, i glam bros di Philadelphia dei Cinderella. Simile alle qualità di rapace trovate nella voce del cantante dei Cinderella Tom Keifer, la voce di Dizzy Dean Davison suona quasi sintetizzata da sonar di delfino e dal rumore di tosaerba, rendendo a volte difficile cogliere le parole. Ma un numero coinvolgente come “Girlschool” da una hair band vogliosa può significare solo una cosa e i Britny Fox offrono le loro fantastiche dichiarazioni su riff robusti e assoli capaci di liquefare gli organi interni. Il debutto della band presenta molti altri momenti di dissolutezza ma nulla di così trascendentemente sciocco come “Save the Weak”, un brano con un messaggio che chiama all'azione, “Mi sento male / Mi sento triste / Diamoci una mano.”

Guns ‘N Roses: Appetite for Destruction

Il debutto dei Guns ‘N Roses è incluso qui non tanto come un album hair metal, ma come l'album che ha spietatamente schiacciato il genere. Appetite for Destruction è rock sporco da ragazzi sporchi che non si preoccupavano dei loro capelli o di chiunque altro, per quello che importa. L'eccentrico Axl Rose emanava vocali dinamiche spaventose che si muovevano tra uno growl demoniaco e un urlo estatico, mentre Slash martellava riff grunge e almeno un pezzo di lavoro alla chitarra che ha fatto piangere gli angeli. Se il lavoro della band sia stato alla fine al servizio di un egomaniaco impenitente è oggetto di dibattito, ma ciò che non è discutibile è l'irresistibile impulso di strapparsi la maglietta e dare un calcio a un buco nel muro ogni volta che suona “It’s So Easy”.